Contrapunto cognitivo y remix

Contrapunto cognitivo y remix: Archivo afectivo y biografías personales de las canciones en la remezcla digital 


Rubén López Cano
Escola Superior de Música de Catalunya 

Las remezclas musicales permiten establecer nuevas relaciones con "el archivo musical"; tanto el que atesora el canon (la remezcla trabaja habitualmente con los éxitos comerciales más que con músicas poco conocidas), como el que resguarda nuestros recuerdos. En los mashups "experimentamos cada canción a través de la otra" (Cook 2013, 57) movilizando el "archivo de afectos" (Middleton 2012) construido por nuestra historia personal de interacción con los productos culturales que le sirven de fuentes, es decir, con nuestras biografías personales de las canciones (Mendívil 2013). El funcionamiento de la remezcla descansa sobre esta suerte de contrapunto cognitivo donde el archivo se vuelve repertorio y la memoria, el motor de la remezcla.

Si no se reconocen sus fuentes, no hay mashup. Si no movilizo mi recuerdo personal con cada uno de sus componentes, no percibo las contradicciones, su poder deconstructor, la brecha de paralaje (Gunkel 2016) que abre cada remezcla en mi afectividad musical.

Existen cuatro rangos principales de producción de sentido que se despliegan en el transcurso de nuestra interacción cognitiva con diversos tipos de reciclajes digitales: regresividad, reflexividad, discursividad y regeneratividad (López-Cano 2017).

La regresividad (Navas 2010) se refiere a la priorización del reconocimiento de los componentes de la remezcla y de sus significados atesorados en nuestro "archivo afectivo". Esta modalidad de lectura oscila entre un sentimiento de nostalgia posmoderna y la acrítica y autocomplaciente entrega al placer de lo ya conocido.

En la reflexividad, la audiovisión de un reciclaje digital permite la construcción de miradas críticas, juicios, evaluaciones, o desmontajes del significado original de los componentes. Esto da lugar a críticas solemnes o de humor satírico.

En la discursividad vamos más allá del significado de las fuentes para asumir el discurso propio que cada reciclaje construye. Los productos remezclados son actos de habla digitales (Kuhn 2012) que se insertan en procesos particulares de argumentación digital por medio de los cuales los prosumidores dialogan intensamente y de manera diferida en procesos que oscilan entre la escritura digital y la oralidad de segundo grado (Ong 2013) u oralidad mediatizada.

La regeneratividad ha sido descrita como la actualización continua de los datos que alimentan algunos sitios web 2.0. que mezclan recursos de fuentes diferentes en una misma aplicación: los mapas de disponibilidad y localización de ciertas compañías de taxis o del sistema de bicicletas públicas de Barcelona en las que a la plataforma de Google Maps añaden datos propios (Navas 2010). 

Sin embargo, los memes musicales también pueden cumplir esta función. En ellos, un mensaje, argumento, estructura o concepto, se actualiza una y otra vez a lo largo de su paso por la red. Va mucho más allá de la simple viralidad pues el mismo mensaje/contenido/soporte experimenta cambios y transformaciones realizados por los propios prosumidores "con el propósito de seguir una conversación" (Wiggins y Bowers 2015, 1).

Referencias

Cook, Nicholas. 2013. «Beyond Music: Mashup, Multimedia Mentality, and Intellectual Property». En The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, Claudia Gorbman, Carol Vernallis y John Richardson, 53-76. Oxford: Oxford University Press.

Gunkel, David. 2016. Of Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. Edición Kindle. Cambridge: MIT Press.

Jenkins, Henry, Sam Ford, y Joshua Green. 2015. Cultura transmedia: la creación de contenido y valor en una cultura en red. Edición Kindle. Barcelona: Gedisa.

Kuhn, Virginia. 2012. «The rhetoric of remix». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/358.

López-Cano, Rubén. 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical digital». Revista LIS. Letra, Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171–185.
———. 2016b. «Confundido y comiendo asadito. Videomeme musical, cultura digital participativa y argumentación digital». Conferencia inaugural presentado en XII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular Rama Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, marzo 7.
———. 2018. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona: Musikeon.

Marino, Gabriele. 2014. «Keep calm and Do the Harlem Shake”: meme, Internet meme e meme musicali». En Corpi Mediali. Semiotica e contemporaneità., editado por Isabella Pezzini y Lucio Spaziante, 85-107. Pisa: ETS. http://www.academia.edu/download/34164023/Marino_2014_Harlem_Shake.pdf.
———. 2015. «Semiotics of spreadability: A systematic approach to Internet memes and virality». Punctum. International Journal of Semiotics 1 (1): 43-66. https://doi.org/10.18680/hss.2015.0004.

Mendívil, Julio. 2013. «The song remains the same? Sobre las biografías sociales y personalizadas de las canciones». El Oído Pensante 1 (2). http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/oidopensante/article/view/2959.

Middleton, Kim. 2012. «Remix video and the crisis of the humanities». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/349.

Milner, Ryan. 2016. The World Made Meme. Public Conversations and Participatory Media. Cambridge  Mass., Londres: MIT Press.

Navas, Eduardo, Owen Gallagher, y xtine burrough, eds. 2014. The Routledge Companion to Remix Studies. Nueva York: Routledge.
———. 2017. Keywords in Remix Studies. Nueva York: Routledge.

Navas, Eduardo. 2010. «Regressive and Reflexive Mashups in Sampling Culture». En Mashup Cultures, Stefan Sonvilla-Weiss, 157-77. Nueva York: Springer.

Ong, Walter J. 2013. Oralidad y escritura: tecnologías de la palabra. México: Fondo de Cultura Económica.

Shifman, Limor. 2014. Memes in Digital Culture. Edición Kindle. Cambridge  Mass.: MIT Press.

Sonvilla-Weiss, Stefan, ed. 2010. Mashup Cultures. Nueva York: Springer.

Van Dijck, Jose. 2013. The culture of connectivity: A critical history of social media. Oxford University Press

Wiggins, B. E., y G. B. Bowers. 2015. «Memes as Genre: A Structurational Analysis of the Memescape». New Media & Society 17 (11):1886-1906.

Música dispersa

Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano

Editorial: Musikeon Books (Barcelona)
Año de publicación. 2018
ISBN:  978-84-945117-1-4

Palabras clave:

Identidad y modos de existencia de las piezas musicales. Apropiación. Reciclaje musical. Intertextualidad. Préstamos e influencia. Reutilización. Plagio. Música grabada. Autenticidad y discursos de legitimación. Covers y versiones. Remix. Sampleo. Mashup. Memes musicales. Escucha digital. Pacto perceptual.

De venta en Librería El Argonauta  

Descarga muestra gratis
Descarga alternativa 

Citas, alusiones, paráfrasis, apropiaciones, collages, arreglos, adaptaciones, covers, versiones, sampleos, remixes y memes; son formas de revisitar músicas preexistentes, apropiarse de algunos de sus elementos y reutilizarlos legítimamente o no, para producir más música. De Hildegard von Bingen a Dj Danger Mouse, todas las culturas musicales de todas las épocas han empleado estos recursos. Pero mientras sus procedimientos son unos cuantos y no han cambiado mucho a lo largo de la historia, su valoración y relación con ideales estéticos, principios legales y discursos de autenticidad y legitimidad artística, se han transformado radicalmente. Si para los compositores de las cortes de Aviñón o Milán del siglo XIV y XV citar ingeniosamente una y otra vez las canciones de los grandes maestros del pasado era un valor estético en sí mismo que les reportaba reconocimiento y prestigio, con las leyes de propiedad intelectual actuales, Beethoven, Schubert o Brahms no serían más que delincuentes comunes.

La escucha digital no se limita a la portabilidad, ubicuidad y recuperación inmediata de nuestros contenidos privados. Es también el acceso súbito, nunca antes visto, a una inconmensurable cantidad de músicas de tiempos y espacios distantes y dispersos. Es la posibilidad de la escucha en serie, casi simultánea, de varias interpretaciones, arreglos, versiones y variantes de la misma pieza y la percepción directa de parecidos y coincidencias entre músicas distintas cuya detección solía ser prerrogativa exclusiva de especialistas. Navegar por la red en busca de la canción, versión o interpretación adecuada, nos revela hasta qué punto las nociones de innovación y originalidad, la creación exnovo, el genio solitario que crea un universo personal sin deudas con su pasado o su entorno inmediato, constituye un ideal que a menudo colisiona con las prácticas reales.

Música dispersa muestra que la creación musical es menos una epifanía y más una conversación infinita entre creadores de todos los tiempos quienes con sus intercambios, apropiaciones y repeticiones, vertebran su propia civilización musical dotando de significado nuestras experiencias auditivas. Nos lleva de la mano por los entresijos de diversos procesos y registros de reciclaje; analiza críticamente los discursos de autenticidad que han mediado en nuestra relación con lo musical desde el papiro hasta el iPad o el móvil; detalla los diversos pactos perceptuales implícitos con los que "disculpamos" nuestros placeres con la música grabada; pasa lista a los vanos intentos por reducir la música a objetos cerrados, concluidos y completos y manejables; y propone que el desafío mayor de la reciente remezcla y reciclaje digital no es su aparente saqueo indiscriminado del descomunal archivo musical atesorado en dos mil años y que ahora parece que se nos viene encima, sino su diáfana capacidad para mostrarnos que la música es un fluir indómito cuyo poder y originalidad está mucho menos afincado en su materia física, sus estructuras o componentes, o incluso en la genialidad inconmensurable de creadores, compositores, productores y postproductores. Su valor emana fundamentalmente de nuestra íntima historia personal con cada pieza, obra o canción.

Contenido

1. Introito: de la epifanía al trabajo colaborativo

2.       Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música

2.1.    ¿Dónde están las sinfonías cuando no suenan?

2.2.    Una obra y muchos seres

2.3.    El rock y sus dilemas existenciales

2.4.    El jazz: ¿obras o eventos?

2.5.    Límites de la ontología musical

3.       Fragmentación y dispersión de la unidad musical: Apropiaciones, influencias, préstamos, intertextualidad y reciclaje.

3.1.    ¿De quién es la canción? Apropiaciones

3.2.    Lo intertextual: una "obra" es un momento de la red

3.3.    Reciclaje: del préstamo a la influencia

3.4.    Intertextualidad en la música popular urbana

3.5.    Intertextualidad en la música de arte occidental

3.6.    Rangos de procesos y funciones intertextuales

3.7.    Citas

3.8.    Reutilización

3.9.    Citas expandidas

3.10.Capital musical, idiolectos, campos semióticos

3.11.Intertexto vocal como diccionario

3.12.Intertexto vocal y paseos inferenciales

3.13.Crossover y referencias enmudecidas

3.14.Modelización y alusión

3.15.Inserción por ensamblaje. Quodlibet, Popurrí, Pasticcio, Patchwork, Collage

3.16.Intervención en una pieza preexistente: revisiones, versiones, contrafacta, paráfrasis e intervenciones conceptuales

3.17.Intertextualidad críptica y narrativas transmedia

3.18.Angustia de influencia

3.19.Civilización musical reciclada

4.       Música de sonidos fijados: el impacto de la grabación

4.1.    Música y tecnología de difusión, almacenamiento y consumo: las etapas

4.2.    El impacto de la grabación en la música de arte occidental

4.3.    Paradigmas fonográficos en la música clásica: fotografía sonora, la mejor butaca posible y práctica artística por sí misma

4.4.    De la reproducción a la interpretación extendida

4.5.     Ideologemas de autenticidad

4.6.    Autenticidad fonográficamente inventada

4.7.    Autenticidad y paradojas de la grabación en la música popular urbana

5.       Covers y versiones en la música popular

5.1.    Una definición operativa de la versión

5.2.    Funciones de la versión

5.3.    El problema del “original”

5.4.    Dimensiones de lo "original"

5.5.    Tipos fundamentales de versiones

5.6.    La versión frente a su referencia

5.7.    Reconocimiento de la canción de base

5.8.    Modo metatextual de la versión

5.9.    Versiones y variantes

6.       Reciclaje digital

6.1.    De los ritos fonográficos al turntablism

6.2.    La era remix

6.3.    Reproducción, copia, replicación y replayducción

6.4.    Simulacros, hiperrealidad, inmersión e hipermediación

6.5.    Deconstrumix: reciclaje deconstructor

6.6.    Punctum, cortocircuitos y brecha de paralaje

6.7.    Regresividad, reflexividad, discursividad y regeneratividad de la remezcla

6.8.    Revolución tecnológica y afirmación de prejuicios

7.       Conclusiones: la música entre nosotros

8.       Glosario

9. Bibliografía 

Índice de nombres y materias

Lista de reproducción (escucha mientras lees)


Agenda (presentaciones, seminarios, actividades sobre el libro y más)

Reseñas y entrevistas

Tráilers  

Música dispersa. Listas de reproduccion

Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano
Musikeon Books

Escucha mientras lees el libro

Listas de Reproduccíón

Música dispersa, Cap. 1

Música dispersa, Cap. 2

Música dispersa, Cap. 3.a

Música dispersa. Cap. 3.b

Música dispersa. Cap. 3.c

Música dispersa, Cap. 4

Música dispersa, Cap. 5

Música dispersa, Cap. 6

Música dispersa, Cap. 7

Página principal de Música Dispersa

Música Dispersa. Reseñas y entrevistas

Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano
Musikeon Books

Reseñas y entrevistas

Reseñas

Reseña de Cristina Martí para Papeles de Música. Sobre documentos musicales, sonoros y audiovisuales. 17 de mayo de 2018.

Entrevistas

Charla con Xavier Chavarría. Assaig General. Catalunya música 07 de mayo de 2018.

Página principal de Música Dispersa

Música dispersa Bibliografía

Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano

Musikeon Books

BIBLIOGRAFÍA

Adams, Kyle. 2015. «What did Danger Mouse do? The Grey Album and musical composition in configurable culture». Music Theory Spectrum, 37 (1): 7-24.

Adell, Joan Elies. 2008. «Músicas portátiles: Tecnología y evolución del consumo musical». En Comunicación y música II: Tecnologías y audiencias, coordina­do por Miguel de Aguilera Moyano, Joan Elies Adell y Ana María Sedeño Valdellós, 27-73. Barcelona: UOC.

Agawu, V. Kofi. 2009. Music as Discourse: Semiotic Adventures in Romantic Music. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Aharonián, Coriún. 1990. «Direccionalidad sociocultural y concepto de versión en mesomúsica». Comunicación presentada en las V Jornadas Argenti­nas de Musicología y IV Conferencia Anual de la Asociación Argentina de Musicología. Buenos Aires, septiembre de 1990.
___. 2007. Músicas populares del Uruguay. Montevideo: Universidad de la República.

Almén, Byron. 2008. A theory of musical narrative. Bloomington: Indiana Univer­sity Press.

Alperson, Philip. 1984. «On musical improvisation». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 43 (1): 17-29.
­­­___. 1998. «Improvisation: An overview». En The Encyclopedia of Aesthetics, coordinado por Michael J. Mahoney, 1:478-79. Oxford: Oxford University Press.

Amaral, Paulo Murilo Guerreiro do. 2014. «Cosmopolitanism and the stigma of tecnobrega music». En Made in Brazil: Studies in popular music, coordinado por Martha Ulhôa, Cláudia Azevedo y Felipe Trotta. Nueva York: Routledge.

Anderson, Emily. 1997. The letters of Mozart and his family. 3ª edición revisada. Londres: Macmillan.

Anderson, Steve F. 2011. Technologies of history: Visual media and the eccentricity of the past. Hanover, NH: Dartmouth College Press.

Arewa, Olufunmilayo. 2006. «From JC Bach to hip hop: Musical borrowing, copyright and cultural context». North Carolina Law Review, 84: 547.

Arom, Simha. 1999. African polyphony and polyrhythm: musical structure and methodology. Cambridge: Cambridge University Press.

Attali, Jacques. 1995. Ruidos: Ensayo sobre la economía política de la música. México: Siglo Veintiuno.

Auslander, Philip. 2004. «Performance analysis and popular music: A manifesto». Contemporary Theatre Review, 14 (1): 1-13.
___. 2008. Liveness: Performance in a Mediatized Culture. Londres y Nueva York: Routledge.

Ayers, Michael. 2006. «The cyberactivism of a dangermouse». En Cybersounds: Essays on virtual music culture, coordinado por Michael Ayers, 127-136. Nueva York: Peter Lang.

Bajtín, Mijaíl. 2003. La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. Madrid: Alianza.

Barros, Lydia. 2010. «Tecnobrega, entre o apagamento e o culto». Contemporânea (Título não-corrente), 12 (1): 62-82.

Barthes, Roland. 1987. El susurro del lenguaje: Más allá de la palabra y la escritu­ra. Barcelona: Paidós.

Baudrillard, Jean. 1988. The Evil Demon of Images: Dedicated to the Memory of Mari Kuttna, 1934-1983. Sydney: The Power Institute of Fine Arts.
­­­___. 2005. Cultura y simulacro: La precesión de los simulacros; El efecto Beaubourg; A la sombra de las mayorías silenciosas; El fin de lo social. Barcelona: Kairós.

Beard, David, y Kenneth Gloag. 2005. Musicology: The key concepts. Nueva York: Routledge.

Bekker, Paul. 1913. Beethoven. Berlín: Schuster & Loeffler.

Benito, Luis Ángel de. 2012. «La Sinfonía “Heroíca” de Beethoven». Emisión de radio. Música y significado. Madrid: RTVE.
___. 2016. «El buey sobre el tejado y otras máscaras». Emisión de radio. Música y significado. Madrid: RTVE.

Benjamin, Walter. 2003. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México: Itaca.

Bertorello, Adrián. 2013. «Ontología de la obra de arte: Inmanencia y trascenden­cia». En Actas de las III Jornadas Internacionales de Hermenéutica. La hermenéu­tica en el cruce de las culturas: polifonías y reescrituras, coordinado por María José Rossi y Gastón Beraldi, 161-164. Buenos Aires: Proyecto Hermenéutica.291

Blake, Andrew. 2004. «To the millennium: Music as twentieth-century commodity». En The Cambridge history of twentieth-century music, coordinado por Nicholas Cook y Anthony Pople, 478-505. Cambridge: Cambridge University Press.

Bloom, Harold. 1991. La angustia de las influencias. Caracas: Monte Ávila.

Bolter, J. David, y Richard A Grusin. 1999. Remediation: Understanding new media. Cambridge, MA: MIT Press.

Bonds, Mark Evan. 1992. «Sinfonia anti-eroica: Berlioz’s Harold en Italie and the Anxiety of Beethoven’s Influence». The Journal of Musicology, 10 (4): 417-463.

Boone, Christine. 2013. «Mashing: Toward a typology of recycled music». Music theory online 19 (3). http://www.mtosmt.org/issues/mto.13.19.3/ mto.13.19.3.boone.php.

Booth, Paul J. 2012. «Mashup as temporal amalgam: Time, taste, and textuality». Transformative Works and Cultures, 9. doi:10.3983/twc.2012.0297.

Borges, Jorge Luis. 1944. «Pierre Menard, autor del Quijote». En Ficciones. Buenos Aires: Editorial Sur.

Borio, Gianmario, y Michela Garda, eds. 1989. L’Esperienza musicale: Teoria e storia della ricezione. Torino: EDT.

Borschke, Margie. 2014. «The extended remix: Rhetoric and history». En The Routledge companion to Remix Studies, coordinado por Eduardo Navas, Owen Gallagher y xtine burrough [sic], 104-115. Nueva York: Routledge.

Boulez, Pierre. 1978. «Technology and the composer». Leonardo, 11 (1): 59-62.

Bourriaud, Nicolas. 2004. Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Brackett, David. 2002. «(In search of) Musical meaning: Genres, categories, and crossover». En Popular Music Studies, coordinado por David Hesmondhalgh y Keith Negus, 65-83. Londres: Arnold.

Brewster, Bill, y Frank Broughton. 2000. Last night a Dj saved my life: The history of the disc jockey. Exender remix. Londres: Headline.

Brodbeck, David. 1997. Brahms: Symphony No 1. Cambridge: Cambridge Univer­sity Press.

Brown, Howard Mayer. 1982. «Emulation, competition, and homage: Imitation and theories of imitation in the Renaissance». Journal of the American Musicological Society, 35 (1): 1-48.

Brown, Lee. 1996. «Musical works, improvisation, and the principle of continuity». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 54 (4): 353-369.
___. 2000a. «“Feeling my way”: Jazz improvisation and its vicissitudes. A plea for imperfection». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 58 (2): 113-123.
___. 2000b. «Phonography, rock records, and the ontology of recorded music». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 58 (4): 361-372.292
___. 2011. «Do higher-order music ontologies rest on a mistake?» The British Journal of Aesthetics, 51 (2): 169-184.
___. 2012. «Further doubts about higher-order ontology: Reply to Andrew Kania». The British Journal of Aesthetics The British Journal of Aesthetics, 52 (1): 103-106.

Bruns, Steven M. 1993. «“In stilo Mahleriano”: Quotation and allusion in the music of George Crumb». The American Music Research Center Journal, 3: 9-39.

Buchanan, Donna. 2007. Balkan popular culture and the Ottoman ecumene: Music, image, and regional political discourse. Lanham: Scarecrow Press.

Buelow, George. 1987. «The case for Handel’s borrowings: The Judgment of three centuries». En Handel, coordinado por Stanley Sadie y Anthony Hicks, 61-82. Londres: Springer.

Burke, Peter. 2014. Cultura popular en la Europa moderna. Madrid: Alianza.

Burkett, Dan. 2015. «One song, many works: A pluralist ontology of rock». Contemporary Aesthetics, 15.

Burkholder, Peter. 1994. «The uses of existing music: Musical borrowing as a field». Notes, Second Series, 50 (3): 851-870.
___. 2001a. «Borrowing». Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
___. 2001b. «Collague». Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
___. 2001c. «Modelling». Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
___. 2001d. «Patchwork». Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
___. 2004. All made of tunes: Charles Ives and the uses of musical borrowing. New Haven: Yale University Press.

Burkholder, Peter, Claude V. Palisca y Donald Jay Grout. 2006. Historia de la música occidental. Madrid: Alianza.

Butler, Jan. 2010. «Oeuvres musicales, reprises et Strange Little Girls». Volume! La revue des musiques populaires, 7 (1): 41-72.

Caballero, Carmelo. 1997. Arded, corazón, arded: Tonos humanos del Barroco en la Península Ibérica. Valladolid: Las Edades del Hombre.

Cameron, Ross P. 2008. «There are no things that are musical works». The British Journal of Aesthetics, 48 (3): 295-314.

Campanelli, Vito. 2014. «Toward a remix culture: An existential perspective». En The Routledge companion to Remix Studies, coordinado por Eduardo Navas, Owen Gallagher y xtine burrough [sic], 68-82. Nueva York: Routledge.

Casanella Cué, Liliana. 2005. «Intertextualidad en las letras de la timba cubana: Primeros apuntes». TRANS Revista Transcultural de Música, 9. http://www. sibetrans.com/trans/trans9/casanella.htm.

Chartier, Roger. 1994. Culture populaire: Retour sur un concept historiographique. Valencia: Centro de Semiótica y Teoría del Espectáculo, Universitat de València.

Chen, Joyce L., Virginia B. Penhune y Robert J. Zatorre. 2007. «Moving on time: Brain network for auditory-motor synchronization is modulated by rhythm complexity and musical training». Journal of Cognitive Neuroscience, 20 (2): 226-239. doi:10.1162/jocn.2008.20018.

Church, Scott. 2014. «A rhetoric of remix». En The Routledge companion to Remix Studies, coordinado por Eduardo Navas, Owen Gallagher y xtine burrough [sic], 43-53. Nueva York: Routledge.

Civra, Ferruccio. 1991. Musica poetica: Introduzione alla retorica musicale. Turín: UTET.

Clarke, Eric. 2005. «Creativity in performance». Musicae Scientiae, 9 (1): 157-182.

Clarke, Eric, y Nicholas Cook. 2004. Empirical musicology: Aims, methods, prospects. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Clayton, Jay, y Eric Rothstein. 1991. Influence and intertextuality in literary history. Madison: University of Wisconsin Press.

Cochrane, Richard. 2000. «Playing by the rules: A pragmatic characterization of musical performances». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 58 (2): 135-142.

Collingwood, Robin George. 1938. The principles of art. Oxford: Clarendon Press.

Cook, Nicholas. 1998. Music: A very short introduction. Oxford: Oxford University Press.
___. 2013a. «Beyond Music: Mashup, Multimedia Mentality, and Intellectual Property». En The Oxford handbook of new audiovisual aesthetics, coordinado por Claudia Gorbman, Carol Vernallis y John Richardson, 53-76. Oxford: Oxford University Press.
___. 2013b. Beyond the score: Music as performance. Nueva York: Oxford University Press.

Coombe, Rosemary. 2006. «Making music in the soundscapes of the law». En Steal this music: How intellectual property law affects musical creativity, coordinado por Joanna Demers. Athens: University of Georgia Press.

Cooper, B. Lee. 1996. «A taxonomy of tributes on compact disc». Popular Music and Society, 20 (2): 204. doi:10.1080/03007769608591629.

Cooper, B. Lee, y Wayne S. Haney. 1999. Rock music in American popular culture III: More rock «n» roll resources. Nueva York: Haworth.293 294

Copyleft. 2006. Copyleft: Manual de uso. Madrid: Traficantes de sueños.

Corrado, Omar. 1992. «Posibilidades intertextuales del dispositivo musical». En Migraciones de sentidos: Tres enfoques sobre lo intertextual, coordinado por Raquel Kreichman, Omar Corrado y Jorge Malachevsky, 33-51. Santa Fe, Argentina: Centro de Publicaciones.

Corrêa do Lago, Manoel Aranha. 2002. «Brazilian sources in Milhaud’s Le Boeuf sur le Toit: A discussion and a musical analysis». Latin American Music Review, 23 (1): 1-59.

Corriere della Sera. 2014. «Lennon e Che Guevara insieme: Foto di un incontro mai avvenuto», 22 de enero de 2014. http://www.corriere.it/spettacoli/14_ gennaio_22/lennon-che-guevara-insieme-foto-un-incontro-mai-avvenu­to-6c29cd52-835a-11e3-9ab1-851e2181383b.shtml.

Costa, Tony Leão da. 2013. «Tecnobrega, territorialidades sonoras e a cultura popular da hipermargem». Revista Estudos Amazônicos, 10 (2): 1-45.

Croce, Benedetto. 1912. Estetica come scienza dell’espressione e linguistica genera­le. Teoria e storia. Bari: G. Laterza & figli.

Cross, Ian. 2010. «La música en la cultura y la evolución». Epistemus, 1: 9-17.

Cruger, Roberta. 2003. «The mash-up revolution». Salon.com. http://www.salon. com/2003/08/09/mashups_cruger/.

Culshaw, John. 1967. Ring Resounding. Londres: (Seeker & Warburg.

Cusick, Suzanne. 2006. «Music as Torture/Music as Weapon». TRANS Revista Transcultural de Música, 10. http://www.sibetrans.com/trans/articulo/152/ music-as-torture-music-as-weapon

Cussen, Felipe. 2015. «Samplings musicales versus samplings literarios». Resonancias, 19 (36): 11-25.

Dahlhaus, Carl. 1983. Foundations of music history. Cambridge: Cambridge University Press.

Danto, Arthur. 2014. Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós.

Darsel, Sandrine. 2010. De la musique aux émotions. Rennes: Presses Universi­taires de Rennes.

Davies, Stephen. 2001. Musical works and performances: A philosophical explora­tion. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
___. 2005. Themes in the philosophy of music. Oxford: Oxford University Press.

Day, Timothy. 2002. A century of recorded music: Listening to musical history. Londres: Yale University Press.

DeNora, Tia. 2000. Music in everyday life. Cambridge: Cambridge University Press.

Dent, Alexander Sebastian. 2005. «Cross-cultural “countries”: Covers, conjunc­ture, and the whiff of Nashville in muacutesica sertaneja (Brazilian commercial country music)». Popular Music and Society, 28 (2): 207-227. doi:10.1080/03007760500045345.

Derrida, Jacques. 1997. La diseminación. Madrid: Espiral.

Duvivier, Julien. 1938. The Great Waltz. Warner Home Video.

Earl, Benjamin. 2010. «The reformer’s charter: Setting Bloom’s “anxiety of influence” in the context of melodic rock». Popular Music, 131-142.

Echeverría, Bolívar. 2003. «Introducción: arte y utopía». En Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, 9-30. México: Itaca.

Eco, Umberto. 1968. Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Barcelona: Lumen.
___. 1977. Tratado de semiótica general. Barcelona: Lumen.
___. 1981. Lector in fabula: La cooperación interpretativa en el texto narrativo. Barcelona: Lumen.
___. 1988. De los espejos y otros ensayos. Barcelona: Lumen.
___. 1999. Kant y el ornitorrinco. Barcelona: Lumen.

Eisenberg, Evan. 2005. The recording angel: Music, records and culture from Aristot­le to Zappa. New Haven y Londres: Yale University Press.

El Nuevo Herald. 2013. «Maduro dice que John Lennon y el Che Guevara están “juntos en el cielo”». El Nuevo Herald, 9 de octubre de 2013. http:// www.elnuevoherald.com/noticias/mundo/america-latina/venezuela-es/ article2026851.html.

Eli, Victoria. 2005. «La música bailable de Cuba». TRANS Revista Transcultural de Música, 9. http://www.sibetrans.com/trans/trans9/eli.htm.

Emerick, Geoff, y Howard Massey. 2011. El sonido de los Beatles: memorias de su ingeniero de grabación. Barcelona: Urano.

Emmerson, Simon. 2002. «The Musical Work: Reality or Invention? Michael Talbot, ed.». Journal of New Music Research, 31 (4): 393-398.

Erig, Richard. 1979. Italian diminutions: The pieces with more than one diminution from 1553 To 1638. Zurich: Amadeus Verlag.

Fairchild, Charles. 2014. Danger Mouse’s The Grey Album. Londres: Bloomsbury Academic.

Farrán, Roque. 2009. «The concept of political subject: The real, the partial and the not-All and retroaction in Zizek, Laclau and Badiou». International Journal of Zizek Studies, 3 (3).

Ferguson, Kirby. 2014. Everything is a remix. Documental. https://vimeo. com/42393680295 296

Fernández, José Luis. 2014. «Periodizaciones de idas y vueltas entre mediatiza­ciones y músicas». En Postbroadcasting: Innovación en la industria musical, coordinado por José Luis Fernández, 27-46. Buenos Aires: La Crujía.

Fernández Villalobos, Nieves. 2014. «The Yellow Submarine (1968): La arquitectura utópica y arte de los sensenta en una película animada». En Avanca: Cinema International Conference 2014, 506-518. Avanca: CineClube Avanca.

Fish, Stanley. 2012. «¿Hay algún texto en esta clase?» En «Giro lingüístico» e historia intelectual: Paul Rabinow, Stanley Fish, Dominick LaCapra, Richard Rorty, coordina­do por Elías José Palti, 217-236. Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes.

Fisk, Charles. 2001. Returning cycles: Contexts for the interpretation of Schubert’s Impromptus and last Sonatas. Berkeley. University of California Press.

Flesch, Carl. 2008. The art of violin playing, coordinado por Eric Rosenblith. 2ª edición. Nueva York: Carl Fischer.

Fornaro, Marita, y Matilde Olarte. 1998. Entre rondas y juegos: Análisis compara­tivo del repertorio infantil tradicional de Castilla-León y Uruguay. Montevideo: Universidad de la República.

Forrester, Sheila. 2001. «Hexachordal segmentation as analytical method applied to Hildegard von Bingen’s Symphonia». Tesis doctoral, Tallahassee: The Florida State University.

Foucault, Michel. 1999. Obras esenciales. Vol. 1. Barcelona: Paidós.

Franzen, Benjamin. 2009. Copyright Criminals. Documental. Indiepiex Films.

Frith, Simon. 1988. «El arte frente a la tecnología: el extraño caso de la música popular». Papers: revista de sociologia, 29: 178-196.
___. 2001. «Pop music». En The Cambridge companion to pop and rock, coordinado por Simon Frith, Will Straw y John Street, 91-108. Cambridge: Cambridge University Press.
___. 2003. «L’industrialisation de la musique et le problème de la valeur». En Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe Siècle, coordinado por Jean Jacques Nattiez, 1:1133-1146. París: Actes Sud/Cité de la musique.

García de León, Antonio. 2002. El mar de los deseos. México: Siglo XXI.

Gaylor, Brett. 2008. RiP!: A Remix Manifesto. Documental.

Genette, Gérard. 1982. Palimpsestes: La littérature au second degré. París: Seuil.
___. 1997. La obra del arte: Inmanencia y trascendencia. Lumen.

Gibson, William. 2005. «God’s little toys: Confessions of a cut & paste artist». Wired, 13 (7): 118-119.

Godøy, Rol Inge. 2010. «Gestural affordances of musical sound». En Musical Gestures: Sound, movement, and meaning, coordinado por Rolf Inge Godøy y Marc Leman, 103-125. Londres y Nueva York: Routledge.

Goehr, Lydia. 1994. The imaginary museum of musical works: An essay in the philosophy of music. Oxford: Oxford University Press.

Goldman, Gustavo. 2006. «Amanda era una pretty woman». Comunicación en lista de correo. 20/05/2011. IASPM-AL.

Golomb, Uri. 2006. «Mendelssohn’s creative response to late Beethoven: Polyphony and thematic identity in Mendelssohn’s Quartet in A-major Op. 13». Ad Parnassum: A journal of eighteenth- and nineteenth-century instru­mental music, 4 (7): 101-119.

González, Juan Pablo. 2011. «Covers y versiones. Tipos básicos». Comunica­ción en lista de correo. 30/05/2011 y 3/06/2011. Asociación Argentina de Musicología.

González Lapuente, Alberto. 2016. «Discología». Emisión de radio. La tertulia de Radio Clásica. Madrid: RTVE. http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-tertu­lia-de-radio-clasica/.

Goodman, Nelson. 1976. Languages of art: An approach to a theory of symbols. 2ª edición. Indianapolis: Hackett.
___. 2010. Los lenguajes del arte: Aproximación a la teoría de los símbolos. Barcelona: Paidós.

Goodwin, Andrew. 1990. «Sample and hold: Pop music in the digital age of reproduction». En On record: Rock, pop, and the written word, coordinado por Simon Frith y Andrew Goodwin, 258-273. Nueva York: Pantheon.

Gould, Carol S., y Kenneth Keaton. 2000. «The essential role of improvisation in musical performance». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 58 (2): 143-148.

Gould, Glenn. 1966. «The prospects of recording». High Fidelity, 16 (4): 46-63.
___. 2004. «The prospects of recording». En Audio culture: Readings in modern music, coordinado por Christoph Cox y Daniel Warner, 115-126. Nueva York: Continuum.

Gracyk, Theodore. 1996. Rhythm and noise: An aesthetics of rock. Durham: Duke University Press Books.

Greco, María Emilia, y Rubén López-Cano. 2011. «Entrevista a Luciano Supervie­lle». Observatorio de prácticas musicales emergentes. http://observatorio-mu­sica.blogspot.com.es/.
___. 2014. «Evita, el Che, Gardel y el gol de Victorino: Funciones y significados del sampleo en el tango electrónico». Latin American Music Review, 35 (2): 228-259.

Griffiths, Dai. 2002. «Cover versions and the sound of identity in motion». En Popular music studies, coordinado por David Hesmondhalgh y Keith Negus, 51-63. Londres: Arnold.297 298

Grossberg, Lawrence. 1993. «The media economy of rock culture: cinema, postmodernity and authenticity». En Sound and vision: The music video reader, coordinado por Simon Frith, Andrew Goodwin y Lawrence Grossberg, 185-209. Londres y Nueva York: Routledge.

Grove, George. 2013. Beethoven-Schubert-Mendelssohn. Edición Kindle. Grove Press.

Grueso, Stéphane. 2010. ¡Copiad, malditos! Documental.

Guerra, Cristián. 2016. «“Versiones honestas” vs “Versiones satíricas”». Comuni­cación en lista de correo. 14/06/2016. IASPM-AL.

Guesdon, Maël. 2010. «L’Ontologie du rock de Roger Pouivet». Volume! La revue des musiques populaires, 7 (1): 269-278.

Gunderson, Philip A. 2004. «Danger Mouse’s Grey Album, mash-ups, and the age of composition». Postmodern Culture, 15 (1).

Gunkel, David. 2008. «Rethinking the digital remix: Mash-ups and the metaphy­sics of sound recording». Popular Music and Society, 31 (4): 489-510.
___. 2016. Of Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. Edición Kindle. Cambridge, MA: MIT Press.

Hafer, Edward Michael. 2006. «The wanderer archetype in the music of Franz Schubert and the paintings of Caspar David Friedrich». Tesis doctoral, University of Illinois at Urbana-Champaign.

Hagberg, Garry. 2002. «On representing jazz: An art form in need of understan­ding». Philosophy and literature, 26 (1): 188-198.

Hallmark, Rufus. 1982. «Schubert’s Auf dem Strom». En Schubert Studies: Problems of Style and Chronology, coordinado por Eva Badura-Skoda y Peter Branscombe, 25-46. Cambridge: Cambridge University Press.

Hamberlin, Larry. 2008. «The Beethoven allusions in Auf dem Strom (D. 943)». En The Unknown Schubert, coordinado por Barbara M. Reul y Lorraine Byrne Bodley, 137-144. Aldershot: Ashgate.

Hatch, David, y Stephen Millward. 1989. From blues to rock: An analytical history of pop music. Manchester: Manchester University Press.

Hatten, Robert. 1985. «The place of intertextuality in music studies». The American Journal of Semiotics, 3 (4): 69-82.
___. 1994. Musical meaning in Beethoven: Markedness, correlation, and interpre­tation. Bloomington: Indiana University Press.
___. 2004. Interpreting musical gestures, topics, and tropes: Mozart, Beethoven, Schubert. Bloomington: Indiana University Press.

Helffer, Claude, y Arditti Quartet. 1994. Musique de chambre, 1955-1990, pour cordes et piano. CD. París: Montaigne.

Hernández Salgar, Oscar. 2016. «“Versiones honestas” vs “Versiones satíricas”». Comunicación en lista de correo. 11/06/2016. IASPM-AL.

Hiley, David. 1993. Western plainchant: A handbook. Oxford: Oxford Universi­ty Press.

Horn, David. 2000. «Some thoughts on the work in popular music». En The musical work: Reality or invention?, coordinado por Michael Talbot, 14-34. Liverpool: Liverpool University Press.

Horncastle, F. W. 1822. «Plagiarism». Quarterly musical magazine and review, 4: 141-157.

Hui, Alexandra. 2012. «Sound objects and sound products: Standardizing a new culture of listening in the first half of the twentieth century». Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research, 4 (4): 599-616.

Ingarden, Roman. 1986. The work of music and the problem of its identity. Berkeley: University of California Press.

Jameson, Fredric. 2011. El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Barcelona: Paidós.

Jenkins, Henry. 2010. «Multiculturalism, appropriation, and the new media literacies: Remixing Moby Dick». En Mashup cultures, coordinado por Stefan Sonvilla-Weiss, 98-119. Nueva York: Springer.

Jenkins, Henry, Sam Ford y Joshua Green. 2015. Cultura transmedia: La creación de contenido y valor en una cultura en red. Edición Kindle. Barcelona: Gedisa.

Johnsen, Andreas, Ralph Christensen y Henrik Moltke. 2007. Good copy, bad copy: A documentary about the current state of copyright and culture. Documental.

Johnston, Blair. 2012. «Between Romanticism and Modernism and Postmoder­nism: George Crumb’s Black Angels». Music Theory Online, 18 (2). http:// www.mtosmt.org/issues/mto.12.18.2/mto.12.18.2.johnston.html.

Kalbeck, Max. 1912. Johannes Brahms. Vol. 3. Berlín: Deutsche Brahms-Gesell­schaft.

Kania, Andrew. 2005. «Pieces of music: The ontology of classical, rock, and jazz music». College Park: University of Maryland.
___. 2006. «Making tracks: The ontology of rock music». The Journal of Aesthe­tics and Art Criticism, 64 (4): 401-414.
___. 2008. «The methodology of musical ontology: Descriptivism and its implications». The British Journal of Aesthetics, 48 (4): 426-444.
___. 2011. «All play and no work: An ontology of jazz». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 69 (4): 391-403.
___. 2012. «In defence of higher-order musical ontology: A reply to Lee B. Brown». The British Journal of Aesthetics, 52 (1): 97-102.299 300
___. 2014. «The Philosophy of Music». En The Stanford Encyclopedia of Philoso­phy, coordinado por Edward N. Zalta. Edición 2014. http://plato.stanford. edu/archives/spr2014/entries/music/.

Katz, Mark. 2004. Capturing sound: How technology has changed music. Edición revisada. Berkeley: University of California Press.
___. 2008. «Estética por necesidad: el "vibrato" en el violín y el fonógrafo». Quodlibet, 41: 98-113.

Kawamoto, Akitsugu. 2005. «“Can you still keep your balance?”: Keith Emerson’s anxiety of influence, style change, and the road to prog superstardom». Popular Music, 223-244.

Kay, Ronald. 1975. «Rewriting». Manuscritos, 1: 25-32.

Kihm, Christophe. 2010. «Typologie de la reprise». Volume! La revue des musiques populaires, 7 (1): 21-38.

Kinderman, William. 1997a. «Schubert’s piano music: Probing the human condition». En The Cambridge Companion to Schubert, coordinado por Christopher H. Gibbs, 155-173. Cambridge: Cambridge University Press.
___. 1997b. «Wandering archetypes in Schubert’s instrumental music». 19th-Century Music, 21 (2): 208-222.
___. 2012. The creative process in music from Mozart to Kurtág. Chicago: University of Illinois Press.

King, Jamie. 2006. Steal This Film I y II. Documental.

Klein, Michael Leslie. 2005. Intertextuality in Western art music. Bloomington: Indiana University Press.

Klier, Ron. 1999. «Walt Whitman, Woody Guthrie, Bob Dylan, and the anxiety of influence». The Midwest Quarterly, 40 (3): 334.

Knapp, Raymond. 1998. «Brahms and the Anxiety of Allusion». Journal of Musicological Research, 18 (1): 1-30.

Korsyn, Kevin. 1991. «Towards a new poetics of musical influence». Music Analysis, 10 (1/2): 3-72.
___. 1999. «Beyond privileged contexts: Intertextuality, influence, and dialogue». En Rethinking Music, coordinado por Nicholas Cook y Mark Everist, 55-72. Oxford: Oxford University Press.

Kramer, Lawrence. 2004. Opera and modern culture: Wagner and Strauss. Berkeley: University of California Press.

Kristeva, Julia. 1969. Sēmeiōtikē: Recherches pour une sémanalyse. París: Seuil.

Kuhn, Virginia. 2012. «The rhetoric of remix». Transformative Works and Cultures, 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/358.

Kundera, Milan. 1987. El arte de la novela. México: Vuelta.

Lacasse, Serge. 2000. «Intertextuality and Hypertextuality in Recorded Popular Music». En The Musical Work: Reality or Invention?, coordinado por Michael Talbot, 35-58. Liverpool: Liverpool University Press.

Lázaro, Alicia. 1997. José Marín: 51 tonos para voz y guitarra. Columbus: Chanterelle.

Leach, Elizabeth Eva. 2001. «Vicars of “Wannabe”: Authenticity and the Spice Girls». Popular Music, 20 (2): 143-167.

Leech-Wilkinson, Daniel. 1982. «Related motets from fourteenth-century France». Proceedings of the Royal Musical Association, 109 (1): 1-22.
___. 2007. «Sound and meaning in recordings of Schubert’s Die junge Nonne». Musicae Scientiae, 11 (2): 209-236.

Lemos, Ronaldo, y Oona Castro. 2008. Tecnobrega: O pará reinventando o negócio da música. Río de Janeiro: Aeroplano Editora.

Lessig, Lawrence. 2008. Remix: Making art and commerce thrive in the hybrid economy. Londres: The Penguin Press.

Lethem, Jonathan. 2011. «The ecstasy of influence: A plagiarism». En Cutting across media: appropriation art, interventionist collage, and copyright law, coordinado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 298-325. Durham y Londres: Duke University Press.

Levinson, Jerrold. 1980. «What a musical work is». The Journal of Philosophy, 77 (1): 5-28.

Levitin, Daniel J., y Anna K. Tirovolas. 2009. «Current advances in the cognitive neuroscience of music». Annals of the New York Academy of Sciences, 1156 (1): 211-231.

Ligeti, György. 2001. «From where I sit: An interview with Paul Cutts». Gramophone, 78/940: 27.

Lin, Yueh-Reng. 2004. «The impact of the lied on selected piano works of Franz Schubert, Robert Schumann, and Johannes Brahms». Tesis doctoral, Univer­sity of Cincinnati.

López-Cano, Rubén. 2002. «Entre el giro lingüístico y el guiño hermenéutico: Tópicos y competencia en la semiótica musical actual». Revista Cuicuilco, 9 (25).
___. 2004a. De la retórica a la ciencia cognitiva. Valladolid: Universidad de Valladolid.
___. 2004b. «Favor de no tocar el género: Géneros, estilo y competencia en la semiótica musical cognitiva actual». En Voces e imágenes en la etnomusicolo­gía actual, coordinado por Josep Martí y Sílvia Martínez, 325-337. Madrid: Ministerio de Educación y Cultura.
___. 2004c. «La historia interminable: Aspectos de la asimetría epistemológica entre el discurso histórico, analítico y estético en el estudio y experiencia de la música». Consensus, 8: 132-143.301 302
___. 2005. «Más allá de la intertextualidad. Tópicos musicales, esquemas narrativos, ironía y cinismo en la hibridación musical de la era global». Nassarre: Revista aragonesa de musicología, 21 (1): 59-76.
___. 2007. «Música e intertextualidad». Pauta, 104: 30-36.
___. 2008. «Performatividad y narratividad musical en la construcción social de género: Una aplicación al tango queer, timba, regetón y sonideros.» En Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social, coordinado por Rubén Gómez Muns. Salamanca: SIbE-Fundación Caja Duero.
___. 2009a. «Apuntes para una prehistoria del mambo». Latin American Music Review, 30 (2): 213-242.
___. 2009b. «La salsa en disputa: Apropiación, propiedad intelectual, origen e identidad». Etno-folk. Revista de etnomusicología, 14-15: 522-541.
___. 2009c. «Música, cuerpo, mente extendida y experiencia artística: La gesticulación de Keith Jarrett en su Tokyo ’84 Encore». En La experiencia artística y la cognición musical. Actas de la VIII reunión anual de la SACCoM. Buenos Aires: Saccom.
___. 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical digital». Revista LIS. Letra, Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada, 5: 171-185.
___. 2011. «Lo original de la versión: De la ontología a la pragmática de la versión en la música popular urbana». Revista Consensus, 16: 57-82.
___. 2012. Música y retórica en el Barroco. Barcelona: Anagrama.
___. 2013. «Spanish popular music through Latin American eyes». En Made in Spain: Studies in Popular Music, coordinado por Sílvia Martínez y Héctor Fouce, 187-195. Londres y Nueva York: Routledge.
___. 2014. «La música entre nosotros: Notación, almacenaje y formas de consumo musical del papiro al iPad y de la sala de concierto a las redes sociales». Comunicación presentada en el VII Congreso de la FELS - Federa­ción Latinoamericana de Semiótica, San Luis Potosí, México, 17 de febrero de 2014. http://rlopezcano.blogspot.com.es/2014_02_01_archive.html.
___. 2015. «Mexican sonideros: Alternative bodies on streets». Inmediaciones, 145-155.
___. 2016a. «Sátira y melancolía del autotune: Entrevista al músico Soy Tan Sutil». Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada, 16: 164-176.
___. 2016b. «Confundido y comiendo asadito. Videomeme musical, cultura digital participativa y argumentación digital». Conferencia inaugural presen­tado en XII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular Rama Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 7 de marzo de 2016.

Losada, Catherine. 2008. «The process of modulation in musical collage». Music Analysis, 27 (2-3): 295-336.
___. 2009. «Between Modernism and Postmodernism: Strands of continuity in collage compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann». Music Theory Spectrum, 31 (1): 57-100.

MacDonald, Ian. 1998. Revolution in the head: The Beatles’ records and the Sixties. Londres: Pimlico.

Madrid, Alejandro. 2008. Nor-tec Rifa! Electronic dance music from Tijuana to the world. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Maloy, Liam Alan. 2010. «“Stayin’Alive in Da Club”: The illegality and hyperreali­ty of mashups». IASPM@ Journal, 1 (2): 1-20.

Maniates, Maria. 1966. «Quodlibet revisum». Acta Musicologica, 38 (2/4): 169-178. doi:10.2307/932524.

Maniates, Maria, Peter Branscombe y Richard Peterson. 2001. «Quodlibet». Grove Music Online. Oxford University Press.

Manuel, Peter. 1987. «Marxism, nationalism and popular music in revolutionary Cuba». Popular Music, 6 (2): 161-178.

Marc Martínez, Isabelle. 2010. «L’intertextualité sonore et discursive dans le rap français». TRANS Revista Transcultural de Música, 14. http://www.sibetrans. com/trans/articulo/8/lintertextualite-sonore-et-discurs.

Marco, Tomás. 2003. Historia de la música occidental del siglo XX. Madrid: Editorial Alpuerto.

Marino, Gabriele. 2015. «Semiotics of spreadability: A systematic approach to Internet memes and virality». Punctum. International Journal of Semiotics, 1 (1): 43-66. doi:10.18680/hss.2015.0004.

Martelly, Elizabeth de. 2010. «Signification, objectification, and the mimetic uncanny in Claude Debussy’s Golliwogg’s Cakewalk». Current Musicology, 90: 7-34.

Martínez Ulloa, Jorge. 2010. «La obra de arte musical: hacia una ontología de la música». Revista Musical Chilena, 64 (213): 116-135.

Mathew, Sujith Samuel, Yacine Atif, Quan Z. Sheng y Zakaria Maamar. 2013. «The web of things-challenges and enabling technologies». En Internet of things and inter-cooperative computational technologies for collective intelli­gence, coordinado por Nik Bessis, Fato Xhafa, Dora Varvarigou, Richard Hill y Maozhen Li, 1-23. Heildelberg: Springer. http://link.springer.com/ chapter/10.1007/978-3-642-34952-2_1.

Mattheson, Johann. 1739. Der Vollkommene Capellmeister. Hamburgo: Herold.

Mattheson, Johann, y Hans Lenneberg. 1958. «Johann Mattheson on affect and rhetoric in music (I)». Journal of Music Theory, 2 (1): 47-84.303 304

McClatchie, Stephen. 2000. «Hans Rott, Gustav Mahler and the “New Symphony”: New evidence for a pressing question». Music & Letters, 81 (3): 392-401.

McLeod, Kembrew. 2005. «Confessions of an intellectual (property): Danger Mouse, Mickey Mouse, Sonny Bono, and My Long and Winding Path as a copyright activist-academic». Popular Music and Society, 28 (1): 79-93.
___. 2011a. «How copyright law changed hip hop: An interview with Public Enemy’s Chuck D and Hank Shocklee». En Cutting across media: Appropriation art, interventionist collage, and copyright law, coordinado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 152-157. Durham y Londres: Duke University Press.
___. 2011b. «Plagiarism 101: An appropriated oral history of The Tape-beat­les». En Cutting across media: Appropriation art, interventionist collage, and copyright law, coordinado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 76-83. Durham y Londres: Duke University Press.
___2014. «An oral history of sampling: From turntables to mashups». En The Routledge companion to Remix Studies, coordinado por Eduardo Navas, Owen Gallagher y xtine burrough [sic], 83-95. Nueva York: Routledge.

McLeod, Kembrew, y Peter DiCola. 2014. Criminales del copyright: Ley y cultura del «sampling» en la música electrónica. Gijón: Hoja de Lata.

Meconi, Honey. 1994. «Art-song reworkings: An overview». Journal of the Royal Musical Association, 119 (1): 1-42.
___. , ed. 2004. Early musical borrowing. Londres y Nueva York: Routledge.

Menanteau, Álvaro. 2006. «Cover». Comunicación en lista de correo. 29/04/2006. IASPM-AL.
___. 2016. «Sampleo». Comunicación en lista de correo. 26/06/2016. IASPM-AL.

Mendívil, Julio. 2013. «The song remains the same? Sobre las biografías sociales y personalizadas de las canciones». El Oído Pensante, 1 (2). http://ppct. caicyt.gov.ar/index.php/oidopensante/article/view/2959.

Menéndez Pidal, Ramón. 1953. Romancero hispánico (hispano-portugués, americano y sefardí): Teoría e historia. Vol. 2. Madrid: Espasa-Calpe.

Metzer, David. 2003. Quotation and cultural meaning in twentieth-century music. Cambridge: Cambridge University Press.

Michielse, Maarten. 2016. «A digital recording consciousness: Analysing, mixing, and evaluating audio in the mashup community». IASPM@ Journal, 6 (2): 139-153.

Middleton, Kim. 2012. «Remix video and the crisis of the humanities». Transfor­mative Works and Cultures, 9. http://journal.transformativeworks.com/ index.php/twc/article/view/349.

Middleton, Richard. 1988. «Review: From blues to rock: An analytical history of pop music by David Hatch; Stephen Millward». Popular Music, 7 (2): 229-230.
___. 2000. «Work-in-(g) Practice: Configuration of the popular music Intertext». En The musical work: Reality or invention?, coordinado por Michael Talbot, 59-87. Liverpool: Liverpool University Press.

Mirka, Danuta, ed. 2014. The Oxford handbook of topic theory. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Mithen, Steven. 2007. Los neandertales cantaban rap: Los orígenes de la música y el lenguaje. Madrid: Crítica.

Monelle, Raymond. 2000. The sense of music: Semiotic essays. Princeton: Prince­ton University Press. http://site.ebrary.com/id/10420331.
___. 2006. The musical topic: Hunt, military, and pastoral. Bloomington: Indiana University Press.

Moore, Kevin. 2009. Beyond salsa piano: The Cuban timba piano revolution. Vols. 4-9. Santa Cruz, CA: CreateSpace.

Moore, Robin. 2006. Music and revolution: Cultural change in socialist Cuba. Berkeley: University of California Press.

Moreno, Benjamín. 2014. «Los grandes de la lírica española en el estilo iniguala­ble de Octavio Paz». Radiador, 32: 17.

Morgan, Robert P. 1994. La música del siglo XX. Madrid: Akal.

Mosser, Kurt. 2008. «“Cover songs”: Ambiguity, multivalence, polysemy». Popular Musicology Online, 2.

Nattiez, Jean Jacques. 1982. «Varèse’s Density 21.5: A study in semiological analysis». Music Analysis, 1 (3): 243-340.
___. 1990. Music and discourse: Toward a semiology of music. Princenton: Prince­ton University Press.

Navas, Eduardo. 2010. «Regressive and reflexive mashups in sampling culture». En Mashup cultures, coordinado por Stefan Sonvilla-Weiss, 157-177. Nueva York: Springer.
___. 2012. Remix Theory : The Aesthetics of Sampling. Viena y Nueva York: Springer.

Negativland. 2011. «Excerpts from “Two Relationships to a Cultural Public Domain”». En Cutting across media: Appropriation art, interventionist collage, and copyright law, coordinado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 117-131. Durham y Londres: Duke University Press.

Negus, Keith. 2011. «Authorship and the popular song». Music and Letters, 92 (4): 607-629.

Newman, Joseph. 2009. «Plagiarism as art: Musical borrowing and copyright law». Tesis Bachelor of Arts, Wesleyan University.305 306

Nommick, Yvan. 2005. «La intertextualidad: un recurso fundamental en la creación musical del siglo XX». Revista de musicología, 28 (1): 792-807.

Nussbaum, Charles. 2003. «Kinds, Types, and Musical Ontology». The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 61 (3): 273-291.

Ong, Walter J. 1982. Orality and literacy: The technologizing of the word. Londres: Methuen.
___. 2013. Oralidad y escritura: tecnologías de la palabra. México: Fondo de Cultura Económica.

Oramo, Ilkka. 2006. «Sibelius, Bartók, and the “Anxiety of Influence” in Post World War II Finnish Music». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, 47 (3-4): 467-480.

Oswald, John. 1985. «Plunderphonics, or audio piracy as a compositional preroga­tive». Comunicación en la Wired Society Electro-Acoustic Conference, Toronto. http://www.plunderphonics.com/xhtml/xplunder.html

Pablo, Luis de. 2009. Una historia de la música contemporánea. Bilbao: Fundación BBVA.

Padura, Leonardo. 1997. Los rostros de la Salsa. La Habana: Unión.

Parmer, Dillon. 1995. «Brahms, Song Quotation, and Secret Programs». 19th-Century Music, 19 (2): 161-190.

Party, Daniel. 2003. «Transnacionalización y la balada latinoamericana». En Música y globalización. II Congreso chileno de musicología. Santiago de Chile. Santiago de Chile: Sociedad Chilena de Musicología. https://sites.google. com/site/dparty/conference-presentations/transnacionalizacion.

Pasler, Jann. 1993. «Postmodernism, narrativity, and the art of memory». Contemporary Music Review, 7 (2): 3-32.

Patmore, David, y Eric F. Clarke. 2007. «Making and hearing virtual worlds: John Culshaw and the art of record production». Musicae Scientiae, 11 (2): 269-293.

Peeva, A. 2003. Chia e tazi pesen [Whose is this song]. Documental. Adela Media Film/ TV Production Company.

Pendzich, Marc. 2004. Von der Coverversion zum Hit-Recycling. Historische, ökonomische und rechtliche Aspekte eines zentralen Phänomens der Pop- und Rockmusik. 2º edición. Münster: Lit Verlag.

Pesic, Peter. 1999. «Schubert’s dream». 19th Century Music, 23 (2): 136-144.

Philip, Robert. 2008. «Implicaciones de las grabaciones para la interpretación en el siglo XX». Quodlibet, 41: 34-48.

Plasketes, George. 2010. Play it Again: Cover Songs in Popular Music. Aldershot: Ashgate.

Plumley, Yolanda. 1999. «Citation and allusion in the late Ars nova: The case of Esperance and the En attendant songs». Early Music History, 18: 287-363.
___. 2013. The Art of Grafted Song: Citation and Allusion in the Age of Machaut. Nueva York: Oxford University Press.

Pogoda, Gordon. 1991. «An interview with Eric Carmen». http://www.ericcar­men.com/eric-interview-01.html.

Pouivet, Roger. 2010. Philosophie du rock: Interrogation philosophique. París: Presses Universitaires de France.

Prieto, Irina. 2011. «The Wiz i el Signifying Monkey». Proyecto de fin de carrera. Barcelona: ESMUC.

Pujades, Maria. 2016. «La imatge de la música: Una interpretació visual de l’obra Auf dem Strom de Franz Schubert». Trabajo Final de Grado. Barcelona: ESMUC.

Ratcliffe, Robert. 2014. «A proposed typology of sampled material within electro­nic dance music». Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture, 6 (1): 97-122.

Reed, John. 1997. The Schubert song companion. Manchester: Manchester University Press.

Reichart, Sarah Bennett. 1984. «The influence of eighteenth-century social dance on the Viennese classical style». Nueva York: City University of New York.

Ridley, Aaron. 2003. «Against musical ontology». The Journal of Philosophy, 100 (4): 203-220.

Riffaterre, Michael. 1980. «La trace de l’intertexte». La Pensée, 215: 4-18.

Rimmer, Matthew. 2005. «The Grey Album: Copyright law and digital sampling». Media International Australia Incorporating Culture and Policy, 114 (1): 40-53.

Robertson, Benjamin J. 2015. «New tools, new values». Music, Sound, and the Moving Image, 9 (2): 207-218. doi:10.3828/msmi.2015.14.

Rodríguez, Pablo L. 2013. «La grabación como texto, el productor como editor y el compositor como intérprete: John Culshaw y Benjamin Britten (1963-1970)». Brocar: Cuadernos de investigación histórica, 37: 105-120.
___. 2015. «De una musicología centrada en la partitura a otra centrada en el sonido: Un primer acercamiento a la discología». En Procedimientos tecnológicos y creación sonora, coordinado por Xosé Aviñoa y Marta Vidán, 101-111. Barcelona: Icaria.

Rohrbaugh, Guy. 2003. «Artworks as historical individuals». EJOP European Journal of Philosophy, 11 (2): 177-205.

Rule, Marie. 2011. «The allure of Beethoven’s “Terzen-Ketten”: Third-chains in studies by Nottebohm and music by Brahms». Tesis doctoral, University of Illinois at Urbana-Champaign.

Sacks, Oliver. 2009. Musicofilia: Relatos de la música y el cerebro. Barcelona: Anagrama.307 308

Sargeant, Winthrop. 1967. «Musical events». The New Yorker, 6 de mayo de 1967.

Sartre, Jean-Paul. 1940. L’imaginaire: Psychologie, phénoménologique de l’imagina­tion. París: Gallimard.

Scaldaferri, Nicola. 2011. «A Tool for Research, a Source for Identity Construc­tion: Consideration and Controversies on the Use of Audiovisual Media». En Audiovisual Media and Identity Issues in Southeastern Europe, coordi­nado por Eckehard Pistrick, Nicola Scaldaferri y Gretel Schworer, 14-36. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.

Schloss, Joseph G. 2014. Making beats: The art of sample-based hip-hop. Wesleyan University Press.

Schütze, Bernard. 2003. «Samples from the heap: Notes on recycling the detritus of a remixed culture». Horizon Zero, 8.

Schwarzkopf, Elisabeth. 1982. On and off the record: A memoir of Walter Legge. Londres: Faber and Faber.

Scolari, Carlos. 2013. Narrativas transmedia: Cuando todos los medios cuentan. Edición Kindle. Barcelona: Deusto.
___. 2014. «Más allá del pentagrama: transmedia y música». Hipermediacio­nes, 19 de enero de 2014. https://hipermediaciones.com/2014/01/19/ transmedia-y-musica/.

Sessions, Roger. 1950. «The musical experience of composer, performer, listener». Princeton: Princeton University Press.

Sewell, Amanda. 2013. «A typology of sampling in hip-hop». Indianapolis: Indiana University Press.

Sheinberg, Esti. 2000. Irony, satire, parody, and the grotesque in the music of Shostakovich: A theory of musical incongruities. Aldershot y Burlington: Ashgate.

Shiga, John. 2007. «Copy-and-persist: The logic of mash-up culture». Critical Studies in Media Communication, 24 (2): 93-114.

Shuker, Roy. 2005. Diccionario del rock y la musica popular. Barcelona: Robinbook.
___. 2006. Popular music: The key concepts. Londres y Nueva York: Routledge.

Sinnreich, Aram. 2010. Mashed up: Music, technology, and the rise of configurable culture. Amherst y Boston: University of Massachusetts Press.

Sipe, Thomas. 1998. Beethoven: Eroica Symphony. Cambridge: Cambridge Univer­sity Press.

Solomon, Maynard. 1981. «Franz Schubert’s My Dream». American Imago, 38 (2): 137-154.

Sontag, Susan. 2007. Al mismo tiempo: ensayos y conferencias. Milán: Mondadori.

Sonvilla-Weiss, Stefan, ed. 2010. Mashup cultures. Nueva York: Springer.

Sottile, Antonieta. 2016. «La práctica de la cita en Alberto Ginastera». Revista del ISM, 16: 131-156.

Steib, Murray. 2004. «Ockeghem and intertextuality: A composer interprets himself». En Early musical borrowing, coordinado por Honey Meconi, 37-63. Londres y Nueva York: Routledge.

Sterne, Jonathan. 2003. The audible past: Cultural origins of sound reproduction. Durham: Duke University Press.

Straus, Joseph. 1990. Remaking the past: Musical modernism and the influence of the tonal tradition. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Strickland, Edward. 1991. American composers: Dialogues on contemporary music. Bloomington: Indiana University Press.

Sumarsam. 1975. «Inner melody in Javanese gamelan music». Asian Music, 7 (1): 3-13.

Swan, Katherine, y Alfred Swan. 1944. «Rachmaninoff: Personal reminiscences». The Musical Quarterly, 30 (1): 1-19.

Symes, Colin. 2004. Setting the record straight: A material history of classical recording. Middletown: Wesleyan University Press.

Tarasti, Eero. 1994. A theory of musical semiotics. Bloomington: Indiana University Press.

Taruskin, Richard. 1995. Text and act: Essays on music and performance. Oxford: Oxford University Press.
___. 2009a. Music from the earliest notations to the sixteenth century: The Oxford history of Western music. Vol. 1. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
___. 2009b. Music in the late twentieth century: The Oxford history of Western music. Vol. 6. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Taylor, Timothy Dean. 2001. Strange sounds: Music, technology & culture. Nueva York: Routledge.

Tenzer, Michael. 2000. Gamelan gong kebyar: The art of twentieth-century Balinese music. Chicago: University of Chicago Press.

Thomasson, Amie L. 2006. «Debates about the ontology of art: What are we doing here?» Philosophy Compass, 1 (3): 245-255.

Thompson, Daniella. 2003. «The fine line between tribute and theft». The Boeuf chronicles. http://daniellathompson.com/Texts/Le_Boeuf/boeuf_chronicles.htm.

Thompson, Emily. 1995. «Machines, music, and the quest for fidelity: Marketing the Edison phonograph in America, 1877-1925». The Musical Quarterly, 79 (1): 131-171.

Thornton, Sarah. 1995. Club cultures: Music, media, and subcultural capital. Cambridge: Polity Press.309 310

Timmers, Renee. 2007. «Vocal expression in recorded performances of Schubert songs». Musicae Scientiae, 11 (2): 237-268.

Todorov, Tzvetan. 1992. Teorías del símbolo. Caracas: Monte Ávila.

Toole, Floyd E. 2008. Sound reproduction: Loudspeakers and rooms. Nueva York y Londres: Taylor & Francis.

Toop, David. 2000. Ocean of sound: Ambient music, mondes imaginaires et voix de l’éther. Combas: Kargo/L’Éclat.

Tuniz, C., F. Bernardini, I. Turk, L. Dimkaroski, L. Mancini y D. Dreossi. 2012. «Did Neanderthals play music? X-Ray computed micro-tomography of the Divje Babe “flute”». Archaeometry, 54 (3): 581-590. doi:10.1111/j.1475- 4754.2011.00630.x.

Ullmeier, Johannes. 1997. «Destruktive Cover-Versionen». Testcard Pop und Destruktion, 1: 60-87.

Val Ripollés, Fernán del. 2010. «La centralidad del concepto de autenticidad en la consolidación del rock como campo cultural.» Comunicaciónen en el congreso de la Federación Española de Sociología http://www.fes-sociolo­gia.com/files/congress/10/grupos-trabajo/ponencias/195.pdf.

Vallee, Mickey. 2013. «The media contingencies of generation mashup: A Žižekian critique». Popular Music and Society, 36 (1): 76-97.

Vályi, Gábor. 2011. «Remixing cultures: Bartók and Kodály in the age of indige­nous cultural rights». En Cutting across media: Appropriation art, interventio­nist collage, and copyright law, coordinado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli. Durham y Londres: Duke University Press.

Van Goethem, Annelies, y John Sloboda. 2011. «The functions of music for affect regulation». Musicae scientiae, 15 (2): 208-228.

Vilar, Guille. 2015. «Si alguna vez estuvieron juntos Lennon y el Che…». La Jiribilla. http://www.lajiribilla.cu/articulo/si-alguna-vez-estuvieron-jun­tos-lennon-y-el-che.

Viñuela, Eduardo Viñuela. 2015. «La música como elemento satírico en la edición de vídeos de contenido político en YouTube: El uso del AutoTune». Revista de Comunicación de la SEECI, 37: 268-298.

Viselli, Antonio. 2011. «In Possession of a stolen weapon». Imaginations, 3 (1): 45-60.

Warren, Charles W. 1973. «Brunelleschi’s Dome and Dufay’s Motet». The Musical Quarterly, 59 (1): 92-105.

Weaver, Andrew H. 2004. «Aspects of Musical Borrowing in the Polyphonic Missa de Feria of the Fifteenth and Sixteenth Centuries». En Early Musical Borrowing, coordinado por Honey Meconi, 96-115. Londres, Nueva York: Routledge.

Wiggins, B. E., y G. B. Bowers. 2015. «Memes as Genre: A Structurational Analysis of the Memescape». New Media & Society, 17 (11): 1886-1906.

Williams, Justin. 2010. «Musical borrowing in hip-hop music: theoretical frameworks and case studies». Tesis doctoral, Nottingham: University of Nottingham.

Wittgenstein, Ludwig. 2004. Investigaciones filosóficas. México: Instituto de Investigaciones Filosóficas, Universidad Nacional Autónoma de México.

Wolterstorff, Nicholas. 1980. Works and Worlds of Art. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.

Woodworth, Griffin. 2013. «Prince, Miles, and Maceo: Horns, masculinity, and the anxiety of influence». Black Music Research Journal, 33 (2): 117-150.

Wright, Craig. 1994. «Dufay’s Nuper rosarum flores, King Solomon’s Temple, and the Veneration of the Virgin». Journal of the American Musicological Society, 47 (3): 395-441.

Xenakis, Iannis. 1971. Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Bloomington: Indiana University Press.

Young, James O. 2014. «The Poverty of Musical Ontology». JMM: The Journal of Music and Meaning, 13: 1-19.

Young, James O., y Carl Matheson. 2000. «The metaphysics of jazz». The Journal of aesthetics and art criticism, 58 (2): 125-133.

Yúdice, George. 2007. Nuevas tecnologías, música y experiencia. Barcelona: Gedisa.

Zak, Albin J. 2001. The poetics of rock: Cutting tracks, making records. Berkeley: University of California Press.

Zaslaw, Neal Alexander. 2001. Mozart’s Symphonies: Context, performance practi­ce, reception. Oxford: Clarendon.

Zavala, Lauro. 1999. «Elementos para el análisis de la intertextualidad». Cuadernos de literatura, 5 (10): 26-52.

Žižek, Slavoj. 2006a. The parallax view. Cambridge, MA: MIT Press.
___. 2006b. Visión de paralaje. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Zumthor, Paul. 1991. Introducción a la poesía oral. Madrid: Taurus.

Página principal de Música Dispersa