Investigación Artística en Música IIARTE (Universidad de Costa Rica)

Investigación Artística en Música: problemas, experiencias y modelos. 

Conferencia inaugural IIARTE (Instituto de investigaciones en arte): Cátedra Francisco Amighetti. Teatro de Bellas Artes. Universidad de Costa Rica 

La retórica musical y el surgimiento del drama musical moderno en Monteverdi

Música Antigua en Escena

La retórica musical y el surgimiento del drama musical moderno en Monteverdi

Rubén López-Cano

Jueves 12 a las 19:15

Esmuc Aula 347

La retórica es mucho más que un elenco de figuras. Analizando comparativamente el segundo acto del Orfeo de Claudio Monteverdi con las escenas similares de La Euridice de Jacopo Peri y la Euridice de Gulio Caccini, es posible distinguir las principales estrategias empleadas para gestionar los afectos del publico usadas por los músicos de principios del siglo XVII. Éstas comprenden tanto aquellas heredadas de la antigüedad o del siglo XVI, como las innovadoras que se desarrollarán a lo largo de los siglos XVII y XVIII y que forman parte de un giro copernicano en el modo en que se comprendían el mundo de las emociones en occidente, tanto en la ciencia, la filosofía o el arte.

Pero la retórica es también una manera particular de gestionar el tiempo narrativo con fines persuasivos. Constataremos cómo el Orfeo siembra la gramática básica del drama musical moderno que seguirán siglos más tarde tanto Giuseppe Verdi como Andrew Lloyd Webber y se constata tanto en La Bohème como en Cats. 

ReferenciasLópez Cano, Rubén. 1996. La ineludible preeminencia del gozo: el Tratado de las Pasiones del Alma (1649) de Renè Descartes en la Música de los siglos XVII y XVIII. Armonía Nº 10-11; México: ENM-UNAM; pp. 5-17.____
2000. Bases semióticas para una Neorretórica musical. Articulo redactado sobre el curso impartido para el diplomado Interdisciplinareidad y postmodernidad de la retórica en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. México, abril de 2000.
____2004. De la Retórica a la Ciencia Cognitiva. Un estudio intersemiótico de los Tonos Humanos de José Marín (ca. 1618-1699). Universidad de Valladolid.
____2008. Ars musicandi: la posibilidad de una retórica musical desde una perspectiva intersemiótica. En Helena Beristáin y Gerardo Ramírez Vidal (eds.), El cuerpo, el sonido y la imagen. México: UNAM, 2008. Pp. 69-89.
____2008. Músicay retórica. Encuentros y desencuentros de la música y el lenguaje. Eufonía. Didáctica de la música 43 (Número especial sobre música y lenguaje). pp. 87-99
____2012. Música y Retórica en el Barroco. Barcelona: Amalgama.

Música en significación: retórica, semiótica, cognición y corporalidad.

VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores “Convergencias, Perspectivas y Nuevas Tendencias en los Estudios sobre las Músicas de Hoy y del Pasado”
13 al 17 de enero de 2015 
Universidad Austral de Chile 

Conferencia Inaugural

Música en significación: retórica, semiótica, cognición y corporalidad.

Rubén López Cano

Grup de Recerca en Interpretació i Creació Musicals (2014 SGR 1382)

Escola Superior de Música de Catalunya

Palabras clave: Semiótica musical; Cognición musical corporizada; Enactivismo; Significación musical; Musical Affordances.

El problema del significado de la música es un misterio, un arcano que ha acompañado la reflexión del arte de los sonidos desde los antiguos griegos hasta nuestros días. Desde la era de la retórica musical de los siglos XVII y XVIII hasta la reciente neuromusicología, pasando por los locos años sesenta en que la vieja semiología estructural filo-lingüística inundó todas las áreas de las humanidades prometiéndonos futuros promisorios que nunca llegaron; las nociones de lo que se considera “significado” en música han cambiado radicalmente. 

La hermenéutica feroz de la New musicology nos enseñó que cualquier intento de comprender una obra musical implica una apuesta exegética que instaura un anillo dialógico y dinámico entre los contextos históricos y los del intérprete. Por su parte, la musicología cognitiva hegemónica actual (anclada en anticuados modelos de mente centralizada) ha mostrado que incluso las operaciones mentales implicadas en audiciones estructurales-adornianas, discretizan el flujo sonoro y lo organizan en unidades “semánticas” donde nuestras expectativas de lo que puede ocurrir y lo que realmente ocurre dialogan para construir sentido. Así mismo, la reciente investigación de orientación cuantitativa sobre el gesto musical ya sea dentro del paradigma de mente corporizada o del enactivismo, están ofreciendo evidencias de hasta qué punto el cuerpo y movimiento dentro y fuera de las actividades musicales están presenten en nuestra interacción con lo musical: no importa si nos movemos o no cuando hacemos o escuchamos música. 

Ahora es muy común hablar de procesos de significación musical, de los diferentes tipos de significado musical o de cómo cualquier actividad vinculada con la música, incluso el análisis formal más abstracto, está atravesada de procedimientos de significación que no se agotan en los objetos sonoros en sí mismos: implican las competencias de los sujetos así como los entornos culturales en los que la música es performativamente vivida en todas sus manifestaciones posibles. 

Las líneas de investigación recientes en este ámbito nos ofrecen un escenario muy estimulante para desarrollar algunos caminos de la investigación musical en Iberoamérica. 

Materiales

Bibliografía: 
Godøy, Rolf, y Marc Leman, eds. 2010. Musical gestures : sound, movement, and meaning. New York: Routledge.

Honing, Henkjan. 2011. Musical cognition: a science of listening. Somerset, N.J: Transaction.

López-Cano, Rubén. 2008. “Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche. Lucca: LIM. pp. 43-54.
____2009. Música, cuerpo, mente extendida yexperiencia artística:la gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo '84 Encore. Conferencia presentada en la VIII Reunión anual de la SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música); La experiencia artística y la cognición musical, 25 y 26 de Junio de 2009.
____2012. Música y Retórica en el Barroco. Barcelona: Amalgama.
____2013. El error de Descartes y las tres venganzas de René. Introducción al Dossier Cognición Musical Corporeizada. Epistemus 2, pp. 9-21.
____2014. “Prólogo”. En Postbroadcasting.Innovación, colaboración y distribución en la industria musical. José Luis Fernández (coordinador). Buenos Aires: La crujía.
____2014. Música, mente y cuerpo. De la semiótica de la representación a una semiótica de la performativad. En Marita Fornaro (ed.). De cerca, de lejos. Miradas actuales en Musicología de/sobre América Latina. Montevideo: Universidad de la República, Comisión Sectorial de Educación Permanente /Escuela Universitaria de Música. pp. 41-78.

Tarasti, Eero. 2012. Semiotics of Classical Music How Mozart, Brahms and Wagner Talk to Us. Berlin; Boston: Mouton de Gruyter.

Evita, el Che, Gardel y el gol de Victorino: Funciones y significados del sampleo en el tango electrónico

Evita, el Che, Gardel y el gol de Victorino:
Funciones y significados del sampleo en el tango electrónico

María Emilia Greco (Universidad del Cuyo) y Rubén López Cano (Esmuc). Latin American Music Review. Volume 35, Issue 2, Fall/Winter 2014. pp. 228-259.

Resumen

Con mucha frecuencia en el tango electrónico se insertan sampleos de discursos de políticos, crónicas de fútbol, marcas sonoras de espacios urbanos, diálogos de filmes, programas de radio y tangos antiguos o actuales. Los sampleos dotan de significación específica a temas con o sin letra; vinculan el nuevo tango con los sonidos, voces y grabaciones del tango clásico; orientan políticamente el mensaje de las bandas colaborando a construir su imagen pública y se articulan con otros recursos para propiciar mecanismos específicos de interpelación identitaria. En este trabajo se analizan casos específicos de utilización de sampleo para detectar sus modos de operación, sus significados para músicos y público y se mapean sus estrategias de interpelación así como las narrativas identitarias que se detonan, fortifican o eluden por medio de éstos.

Palabras claves: tango electrónico - sampleo - identidades musicales     

Abstract

Very often electronic tango pieces includes audio samplings from speeches by politicians, football chronic, sound marks of urban spaces, dialogues of films, radio programs and tangos past or present. The samplings endow specific meaning to songs with or without words; link the new tango with sounds, voices and recordings of traditional tango, direct politically the message of the bands, working to build their public image and articulate with other resources to promote specific mechanisms of identity interpellation. In this paper we analyze specific cases of use of sampling to detect how they work, the significance to musicians and audiences, and also their strategies for interpellation and identity narratives; that are denoted, fortified or avoided using them.

Key words: electronic tango - sampling - musical identities

Chicago autor-fecha.

Estilos de referencias Chicago autor-fecha.

Libros

·         Zimmer, Gary. 1999. The biological farmer. Chicago: University of Chicago Press.

·         Beckham, Todd, ed. 1951. The soccer chronicles. Chicago: University of Chicago Press.

Libro dos autores

Barber, Llorenç, y Montserrat Palacios. 2010. La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Fundación Autor - SGAE.

Capítulo de un libro

·         Lowell, Frederick. 2006. "Why I Tried: The Mentality Behind a Crime". En The criminal mind, ed. Frank Alden, 101–2. Chicago: University of Chicago Press.

Libro electronico

·         Kamp, John C. y Alison Norris, ed. 1987. The lawn mowing guide. San Diego: Green Press. http://greenpress.com/lawnmowing/.

Artículo en revista cientifica

·         Fargo, Peter Paul. 2007. The facts of life. Philosophy 126:450-22.

Articulo en una revista científica en línea

·         Hennessy, Thomas W., Craig W. Hedberg, Laurence Slutsker, Karen E. White, John M. Besser-Wiek, Michael E. Moen, John Feldman, William W. Coleman, Larry M. Edmonson, Kristine L. MacDonald y Michael T. Osterholm. 2002. A national outbreak of Salmonella enteritidis infections from ice cream. The New England Journal of Medicine 287, no. 5 (6 de febrero),http://content.nejm.org/cgi/content/abstract/334/20/1281.

Artículo de periodico

·         Lachmund, Miles S. 2002. German chef recreates childhood soup for neighbors.New York Times, 20 de junio, sección Alimentos, Midwest edition.

Sitio web

·         Evanston Public Library Board of Trustees. Evanston Public Library strategic plan, 2000–2010: A decade of outreach. Evanston Public Library. http://www.epl.org/library/strategic-plan-00.html .

Investigación Artística UNIRIO-2014

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO – UNIRIO

CENTRO DE LETRAS E ARTES

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA

III Simpósio Brasileiro de Pós-Graduandos em Música - SIMPOM

XX Colóquio do Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO

25^th November

9:30h – 11:30h:  Conferência Inaugural: Dr. Ruben López Cano: Investigación artística en música: problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos

Materiales

Enlaces

Recursos sobre investigación artística

Grupo facebook

Libro  (Ahora un fragmento. A partir del 19 de diciembre el libro entero gratuito)
Investigación artística en música: problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos

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Solidarity with Ayontzinapa

Please join this battle against violence and injustice in Mexico.

Todos Sabemos
Documentary about the disappeared students from Ayotzinapa (english subtitles)

Mexico: the Wound of the World
Documentary about the violence in Mexico

Please sign the Letter against repression and criminalization of civil protests in Mexico

Global Forum ayotzinapasomostodos

SIMPOM2014

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO – UNIRIO

CENTRO DE LETRAS E ARTES

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA

III Simpósio Brasileiro de Pós-Graduandos em Música - SIMPOM

XX Colóquio do Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO

25^th November

9:30h – 11:30h:  Conferência Inaugural: Dr. Ruben López Cano: Investigación artística en música: problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos

15:30h – 17:30h : Conferência: Dr. Alejandro Vera - La circulación de la música en la América virreinal: el virreinato del Perú (siglo XVIII)

26^th November

9h – 10:30h - Conferência: Dr. Beatriz Ilari (Music Education) - Música, empatia e comportamentos pró-sociais em crianças

10:30h – 12h – Mesa Redonda de Etnomusicologia –

Dr. Samuel Araújo - Práxis, Paisagens Sonoras e Concepções de Mundo; 

Um Comentário Crítico sobre Experiências no Brasil e na Colômbia.

Dr. Miguel García - Paisajes sonoros y percepción transensorial. El caso pilagá.

27^th November

9h – 10:30h - Conference: Dr.  Janet Schmalfeldt (Musical Performance) - Beethoven’s ‘Violation’: His Cadenza for the First Movement of Mozart’s D-Minor Piano Concerto

10:30h – 12h – Mesa Redonda: Composição musical – Dr. Alan Williams and Dr. Marcilio Onofre (Composition) - Composition as Collaborative Process

18h – Dra. Susana Sardo – Conferência Inaugural do Laboratório de Etnomusicologia Elizabeth Travassos – Lançamento da Revista Debates n. 12

28^th November

9h – 10:30h - Conference: Dr.  Dmitri Tymoczko (Music Theory) – Rock Logic

10:30h – 12h – Conference: Dr. Rodolfo Caesar (Sonology): Sujeito e objeto em loop: escutar nas entrelinhas