Semiario de posgrado (maestría y doctorado)
Nuevos modelos de
investigación en música: objetos de estudio emergentes, metodológicas innovadoras
y formatos alternativos de escritura académica
3-11 de noviembre
2016. 16-20 hrs.
El seminario pretende introducir al estudiante
en nuevas perspectivas teóricas y modalidades de investigación en la música y
las artes. Cubre tanto aspectos teóricos, epistémicos o metodológicos, como
aspectos prácticos que van desde el desarrollo de protocolos alternativos de
investigación hasta nuevos formatos de escritura académica.
Objetivos:
Al finalizar el seminario el estudiante conocerá y
practicará críticamente algunos modelos, métodos y estrategias de la
investigación musical recientes en contexto de colaboración interdisciplinar.
- Aplicará estrategias de
trabajo colaborativo e interdisciplinar entre las diferentes áreas y
especialidades del posgrado en música de la UNAM.
- Desarrollará mecanismos
para integrar en un mismo proceso, la investigación metodológica de la
música con algunos aspectos de la creación artística en contextos
interdisciplinares.
- Ejercitará algunas
estrategias nuevas de escritura académica para entornos universitarios y
artísticos.
Metodología:
- Exposición del docente.
- Lecturas de textos.
- Audiovisión crítica de
ejemplos, casos y muestras.
- Exposición de lecturas,
análisis, interpretaciones y debates entre los asistentes.
Evaluación:
- Reporte de lecturas
previas 25%
- Asistencia y participación
en discusiones: 25%
- Exposición de lecturas y
temas específicos durante el seminario: 25%
- Elaboración de ensayos o
trabajos vinculados con los proyectos de investigación de cada estudiante:
25%
Temario:
1. Creación
artística, Investigación sobre las artes e investigación-creación o
investigación artística
1.1.
Problemas
epistemológicos y metodológicos relacionados con la tensión entre praxis y
teoría de la música.
1.2.
La investigación dentro
de la creación o como proceso artístico.
1.3.
Metodologías,
problemas, estrategias.
1.4.
Tendencias Interpretación
performativa y performáticamente informada.
1.5.
Similitudes y
diferencias entre la creación y la investigación artísticas.
1.6.
Modalidades de
titulación en música. tesis, tesina, edición crítica, notas al programa,
grabación de música, concierto-conferencia, etc.
2. Análisis
de la música como objeto, proceso, experiencia o interpretación
2.1.
Semiótica,
hermenéutica y hermenéutica performativa de la música
2.2.
La composición como
investigación.
2.3.
La
interpretación musical como investigación experimental
2.4.
La
música como objeto sonoro
2.4.1.
Análisis audiovisual
de la música: sonogramas
2.5.
El
estudio de la música como performance
2.5.1.
Análisis
de la interpretación/ análisis de grabaciones
2.5.2.
Análisis
de la performance corporal y escenográfica
2.5.3.
Estados
mentales y corporales en la performance: estrés, pánico escénico y flujo y
fruición y lesiones corporales
2.5.4.
Estudio
de la recepción y experiencia musical: indicadores fisiológicos
3. Nueva
etnografía
3.1.
Fandoom studies: la producción cultural de los fans
3.2.
Cyberetnografía
3.3.
Autoetnografía
en musicología performativa, investigación artística y etnomusicología.
4. Nuevos
formatos de escritura académica
4.1.
Investigación
musical audiovisual
4.2.
Alternativas
a la escritura convencional
4.3.
Transmedia
académica
4.4.
Investigación digitalmente
asistida
4.4.1.
Nuevas plataformas de
escritura
4.4.2.
Nuevos medios de
registro etnográfico
4.4.3.
nuevos instrumentos
musicales
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