1 de febrero de 2016

Confundido y comiendo asadito




Confundido y comiendo asadito.
Videomeme musical, cultura digital participativa y argumentación digital

Rubén López Cano 
(Esmuc)

Conferencia invitada (inaugural o de clausura o algo así). XII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular Rama Latinoamericana. Casa de las Américas. La Habana, Cuba. 2016. Marzo 7-11



Abstract:

Los videomemes musicales son una de las posibilidades de interacción más divertidas que ofrece la web 2.0 a la cultura digital participativa (Jenkins 2008). Se trata de piezas audiovisuales intervenidas, transformadas y reesparcidas a través de la red por los propios usuarios (Marino 2015). La música ocupa un lugar fundamental en sus mecanismos de humor, crítica o reflexión política, social o estética. Son unas de las formas más visitadas del reciclaje musical digital contemporáneo (Rubén López Cano 2010) ¿Qué es exactamente un videomeme musical?, ¿Cuántas clases de ellos existen?, ¿Cuáles son sus mecanismos de acción?, ¿Cómo son sus procesos de producción-reproducción-propagación?, ¿Qué motiva a un usuario a intervenir en ellos? (Vellar 2012), ¿Qué características aumentan la propagabilidad (Jenkins, Ford, y Green 2015) de cada meme musical? (Shifman 2012).

En la medida que la mayor parte del tiempo cada videomeme es una reacción a otros ya esparcidos por la red, algunos autores entienden estas interacciones en línea como conversaciones digitales (Turk y Johnson 2012; Wiggins y Bowers 2015) o incluso como modos de argumentación digital (Kuhn 2012; López Cano 2014). Por su manera de gestionar, intervenir y reconstituir sus fuentes, hay también quien los entiende como el paradigma lectura en la era digital (Middleton 2012). ¿Cómo son las conversaciones digitales que se establecen a través de los videomemes musicales? ¿Cómo son los principales procesos de argumentación digital empleados en ellos?

Se habla mucho que en la cultura digital participativa todos somos prosumers: receptores y generadores simultáneos de contenido. Sin embargo, si revisamos bien quiénes son los autores de varios de los videomemes musicales más exitosos, de los memes fundadores de base que dan lugar a una pléyade iterativa de memes igualitarios (Shifman 2014), repararemos en que no es posible subsumir todas las posibilidades de intervención en la cultura digital participativa en un concepto único e indiferenciado. Es necesario distinguir los diferentes registros de interacción para comprender mejor cómo construimos y nos construimos a través de las redes sociales, cómo generamos sentido a través de ellas y sus impacto en los nuevos modelos de mercado en que se insertan.

Índice:
1.       Qué es un videomeme musical
2.       Tipos de videomemes musicales
3.       Procesos generales de producción-reproducción-propagación de memes musicales
4.       Factores de propagabilidad de un meme musical
5.       Motivaciones para la creación-reproducción-propagación
6.       Conversaciones digitales
7.       El mito del prosumidor

Referencias
Jenkins, Henry. 2008. Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.
Jenkins, Henry, Sam Ford, y Joshua Green. 2015. Cultura transmedia: la creación de contenido y valor en una cultura en red. Barcelona: Gedisa.
Kuhn, Virginia. 2012. «The rhetoric of remix». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/358.
López Cano, Rubén. 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical digital». Revista LIS. Letra, Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171-85.
____2014. «La música entre nosotros: notación, almacenaje y formas de consumo musical del papiro al iPad y de la sala de concierto a las redes sociales». Comunicación en congreso presentado en VII Congreso de la FELS: Federación Latinoamericana de Semiótica, San Luis Potosí, México, febrero 17. http://rlopezcano.blogspot.com.es/2014_02_01_archive.html.
Marino, Gabriele. 2015. «Semiotics of spreadability: A systematic approach to Internet memes and virality». Punctum. International Journal of Semiotics 1 (1): 43-66. doi:10.18680/hss.2015.0004.
Middleton, Kim. 2012. «Remix video and the crisis of the humanities». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/349.
Shifman, Limor. 2012. «An Anatomy of a YouTube Meme». New Media & Society 14 (2): 187-203. doi:10.1177/1461444811412160.
———. 2014. Memes in Digital Culture. Cambridge  Mass.: MIT Press. http://site.ebrary.com/id/10776345.
Turk, Tisha, y Joshua Johnson. 2012. «Toward an ecology of vidding». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/326.
Vellar, Agnese. 2012. «Spreading the Cult Body on YouTube: A Case Study of “Telephone” Derivative Videos». Transformative Works and Cultures 9 (0). doi:10.3983/twc.2012.0313.
Wiggins, B. E., y G. B. Bowers. 2015. «Memes as Genre: A Structurational Analysis of the Memescape». New Media & Society 17 (11): 1886-1906. doi:10.1177/1461444814535194.

27 de diciembre de 2015

Tercera Circular



XII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular
Rama Latinoamericana
Del 7 al 11 de marzo de 2016, La Habana, Cuba
Visiones de América, Sonoridades de América
Tercera Circular


Estimados/as colegas:
A continuación publicamos las propuestas de ponencia que fueron APROBADAS en los simposios y en los ejes temáticos que guiarán las discusiones de nuestro próximo congreso. Les pedimos que busquen con cuidado sus nombres, pues hubo casos en que se reubicaron las propuestas. 
Las cartas de aceptación las emitirá en los próximos días Casa de Las Américas. Si tuvieran particular urgencia, les rogamos que escriban a la dirección que ya viene siendo habitual: iaspm.al2016@casa.cult.cu.
Les recordamos que la fecha límite para asociarse es el 31 de diciembre, y que ser socio de la IASPM-AL y estar al día en las cuotas es requisito indispensable para poder participar en el Congreso de La Habana.
Agradecemos a todos y todas su entusiasmo, y auguramos un provechoso congreso.
Atentamente,
La directiva de la IASPM-AL y los comités organizadores del XII Congreso.

Simposios:
1) Música popular de Brasil y de Hispanoamérica: diálogos, tránsitos, interacciones
Coordinadoras: Cláudia Neiva de Matos (Universidade Federal Fluminense y Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil) y María Eugenia Domínguez  (Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil)
Correos electrónicos: laparole@terra.com.br y eugison@yahoo.com
Allan de Paula Oliveira; Os Mariachis Sertanejos: a música sertaneja entre rancheiras e corridos mexicanos
Claudia Matos; “Caetano Veloso e a Fina estampa da canção hispano-americana no Brasil”
Guilherme Maia e Inara Rosas; “Fluxos da canção popular nas Edades de Oro do cinema musical latino-americano”
Joana Saraiva; “Sobre habaneras, tangos e milongas – ressonâncias e ressignificações na musica popular urbana nas cidades portuárias de Buenos Aires e Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX”
Leandro Aguiar Severino dos Santos: “Coração americano: apropriações e diálogos no disco Clube da Esquina”
Maria Eugenia Dominguez; “De outros carnavais:sonidos del Brasil en la música del Plata”
Mariana Santos Teófilo: “Quando a canção é migrante: “Casamiento de negros” e seus trânsitos”

2) “La música de la diáspora africana en América Latina”
Coordinadoras: Maria Ximena Alvarado Burbano (Universidad del Valle, Colombia) y Denise Barata (Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil)
Alejandro Ulloa Sanmiguel; “La Salsa Pacífico: ‘Esto era lo que querías tú…’”
Caio Csermak; “El tambor como instrumento de memoria y comunicación con los ancestrales: la comunidade negra dos Arturos de Contagem - Minas Gerais”
Érica Giesbrecht; “‘Baile pra matar saudades’. Antropologia, música e vídeo como meios de memória e expressão”
Flavia Prando; “Samba paulista: militância e resistência”
León Darío Montoya Montoya; “¡Ay oí! sonoridades de currulao y juga. Una apreciación a las músicas del pacífico colombiano”
Luis Ferreira; “El candombe vocal afrouruguayo y los flujos musicales de la diáspora africana: habilidades, tendencias y sensibilidades en su configuración musical entre 1950 y 1970”
Luiz Henrique Fiammenghi y Luciano da Silva Candemil; “O sequestro das linhas-guia: as transcrições de Camargo Guarnieri do candomblé na Bahia em 1937”
Marcos dos Santos; “A respeito da música de negros em salvador: algumas reflexões”
Mirty Kátlhy da Silva Souza e Carlos Sandroni; “Categorias musicais em transformação: os maracatus recentes”
Natália dos Santos Livramento; “Na ‘levada’ do samba: sobre a função de acompanhamento do violão e suas relações rítmicas na trama musical”
Regina Meirelles; “Samba de partido Alto”
Tiago de Oliveira Pinto e Francisco de Assis Santana Mestrinel; “Batucada: corporeidade e performance”

3) “Sobre héroes y tumbas: Historias hegemónicas e historias alternativas de la música popular latinoamericana”
Coordinadores: Marita Fornaro (Departamento de Musicología, Centro de Investigación en Artes Musicales y Escénicas del Litoral Noroeste de la Universidad de la República, Uruguay) y Julio Mendívil (Universidad Johann Wolfgang Goethe de Frankfurt, Alemania)
Correos electrónicos: diazfor@adinet.com.uy y mail@juliomendivil.de
Beatriz Goubert; “Sonidos Muiscas: música indígena en la construcción de una Colombia multicultural”
Berenice Corti et al.; “Músicas blancas, músicas negras. Paradigmas de legitimación de las músicas en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires”
Daniela González; “La “novela de la historia”: formas hegemónicas de narrar la música popular en Argentina”
Eduardo Viñuela; “Un reto al canon anglosajón: La influencia sudamericana en la escena musical española de la Transición”
Ernesto Abrines; “De instrumentos y subalternidades: Una breve historia del violín popular en Uruguay”
Fernando Llanos; “Los discursos del "renacer" afroperuano”
Juan Diego Parra; “Arqueología del Chucu-Chucu. Tensiones discursivas y estética menor en torno a la Cumbia urbana en Colombia”
Julio Mendívil; “Memorias inventadas: África como archivo musical en la memoria afroperuana”
Liliana González; “Reguetón latino: historias musicales alternativas en el imaginario de las culturas juveniles cubanas”
Marita Fornaro; “El sueño del ‘indio propio’: rechazos e idealizaciones en torno a la música de la ‘garra charrúa’
Oscar Hernández; “Las cien canciones más bellas de Colombia. Hegemonía y canon en la industria musical colombiana”
Silvina Argüello; “El Festival de Cosquín y el Pre-Cosquín. Dos expresiones de una misma tensión: tradición e innovación”

4) “Historia y memoria de la música popular en América Latina”
Coordinadores: Víctor Rondón (Facultad de Artes, Universidad de Chile) y Juliana Pérez G. (Departamento de Historia Social, Universidad de São Paulo, Brasil)
Analía Chernavsky; “Repensando la asignatura “Historia de la Música”. Estudio de caso en el Curso de Música de la UNILA – Universidade Federal da Integração Latino-Americana”
Daniel Lopes Saraiva; “‘Frevo Mulher’- A memória das cantoras sobre e explosão da música nordestina nas décadas de 1970-1980- Amelinha, Cátia de França, Teti e Terezinha de Jesus”
Enrique Valarelli Menezes; “Síncopa: um manuscrito inédito de Mário de Andrade”
Fernanda Vera M.; “Fox trot, slow fox, shimy y one step. La música popular en el archivo”
Gabriel S.S. Lima Rezende; “Da vida musical à academia: problemas da historiografia do choro”
Guliana Souza de Lima; “Memória (e esquecimento) na historiografia do rádio paulistano”
Hugo Rene Viera Vargas; “Del sonido a la palabra: espacios sonoros y escritura imperial sobre Puerto Rico y Cuba, 1898-1915”
Juan Sebastián Ochoa Escobar; “Los orígenes míticos de ‘la cumbia’”
Juliana Pérez G.; “El mito de origen indígena - jesuítico del cateretê en la historiografía brasileña”
Nancy Marcela Sánchez; “Los viajes de estudios musicológicos realizados por Carlos Vega”
Natalia Bieletto; “Música en las calles: reflexiones para su estudio”
Victor Rondón; “La historiografía de la música popular chilena de postdictadura: un caso de construccion de memoria”
Virginia de Almeida Bessa; “Impactos do discurso historiográfico na produção musical popular: o caso Pixinguinha”
Yuri Prado; “Além da preservação de repertórios: Constatin Brailoiu, Mário de Andrade e a busca por sistemas musicais”

5) Música y Política”
Coordinadores: Tânia Garcia (Universidade Estadual Paulista, São Paulo, Brasil) y Adalberto Paranhos (Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais, y Universidade Estadual de Campinas, São Paulo, Brasil)
Correos electrónicos: garcosta@uol.com.br y akparanhos@uol.com.br
Adalberto Paranhos; Mulheres no desvio: música popular e comportamentos "desviantes" no Brasil da década de 1970”
Andrea Beatriz Wozniak Giménez; “Música popular e identidades sociais: o nacional-popular através de performances de Mercedes Sosa e Elis Regina na década de 1960”
Cassio Nobre; “Samba chula enquanto world music”
Cleodir Moraes; “Canção popular e política em Belém: sonoridades locais e projetos desenvolvimentistas na Amazônia brasileira”
Daniela Vieira dos Santos; “A ‘nova geração do rap’ e a indústria cultural”
Dmitri Cerboncini Fernandes e Celia da Graça Arribas; “A rainha Quelé: raízes do empretecimento do samba”
Fabiola Orquera; “Folklore argentino durante el Onganiato: el caso de Tucumán entre 1966 y 1973”
Gabriel Mendes Gutierrez; “O rap dos Racionais MC’s: entre o Atlântico Negro e a micro-política”
Gustavo Adolfo Miranda Meza; “Construyendo Partido desde la musicalidad. Los sellos musicales comunistas en Chile y Uruguay: los casos de ‘DICAP’ y ‘Cantares del Mundo’”
Julián Montaña Rodríguez; “Impacto de las regulaciones normativas en el quehacer musical en Colombia durante las tres primeras décadas del siglo XX”
Katia Chornik e Manuel Guerrero; “Música y tortura: investigación, política y legislación en Chile”
Kátia Paranhos; “Os espetáculos musicais de Dias Gomes: engajamento e intervenção sonora no Brasil sob a ditadura military”
Lucía Patiño Mayer; “Historia del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Hacia una reconstrucción de la historia cultural de la última dictadura militar argentina
Luiz Henrique Assis Garcia, Marcos Sarieddine e Húdson de Lima Públio; “‘Mesmo assim não custa inventar uma nova canção’: o Clube da Esquina e a Redemocratização no Brasil (1978-1985)”
Marcelo Garson; “Rock and roll, política e mercado: reconfigurações da música popular brasileira na década de 60”
María Inés García e María Emilia Greco; “Producciones Matus: la producción discográfica independente como estratégia y prática de posicionamiento político”
Mariana Oliveira Arantes; “Considerações sobre a subalternidade na produção musical de Violeta Parra e Woody Guthrie”
Mónica Beatriz Pacheco; Dimensión política de las Indianas sin índios
Rolando Perez; “Tensiones políticas y raciales en el carnaval santiaguero de 1957”
Rosana de Lima Soares e Eduardo Vicente;.”A politização da crítica musical eo processo de legitimação da Música Popular no Brasil”
Sheyla Castro Diniz; “A ‘morbeza’ de Macalé e Sailormoon: ressignificação da ‘herança romântica que trazemos’ em Aprender a Nadar”
Tânia da Costa Garcia; “Três visões do mundo rural na canção folclórica argentina (1940-1966)”
Tony Leão da Costa; “Tecnobrega: dominância acústica, territorialidade e poder”

6) “Música e identidades regionales: transformaciones, contraposiciones y desafíos a las identidades nacionales latinoamericanas”
Coordinadores: Ana Romaniuk (Universidad Nacional de Cuyo, IESH-Universidad Nacional de La Pampa) y María Luisa de la Garza (Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica, Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas)
Cerletti, Adriana Valeria; De payadores y compadritos: el uso de la milonga en el repertorio pianístico del compositor argentino Alberto Williams
Da Silva Alves, Alice Emanuele y Carlos Sandroni; Categorias musicais em transformação: o frevo de bloco
De la Garza, María Luisa y Héctor Grad Fuchsel; “Músicas locales de Chiapas en tiempos de globalización”
De la Mora Pérez Arce, Rodrigo; Articulaciones identitarias en el Occidente de México: mariachis tradicionales y diversidad cultural
Falcão Santos Barroso, Maria Aida; Orquestra Experimental de Frevo da UFPE – O Frevo, da Rua à Universidade – considerações sobre o papel dialógico da Universidade com gêneros musicais de origem popular
Faro de Lima, Andrey; “No Caribe, seu porto de mar...”: Considerações sobre a “invenção” da identidade transnacional paraense
Gómez Gómez, Nathaly; Invenciones de la colombianidad: Nueva Música Colombiana
Guerreiro do Amaral, Paulo Murilo et al.; Laboratório de Criação Musical Pará-Caribe: relato de experiência sobre a formação musical popular no Norte do Brasil
López-Negrete Miranda, Christian Eugenio; “Adopciones y adaptaciones: la música reggae en México”
Martínez de la Rosa, Alejandro; Del Occidente al norte de México. Mariachi y música norteña como estereotipos de identificación aspiracional del hombre valiente
Mendoza Castro María Camila y Nathaly Andrea Ramírez Gaitán; Más allá de “Los cucaracheros”: Jorge Añez en otras palabras
Mesa Martínez, Luis Gabriel; Identidad binacional en la música de Luis Enrique Nieto y Maruja Hinestrosa: vestigios de ‘colombianidad’ y ‘ecuatorianidad’ a partir de dos compositores nariñenses
Olvera Gudiño, Juan José; Música popular, migración e identidad en el noreste de México y sur de Texas
Ribas, João Vicente; Uma geração de cancionistas identificada com a liberdade criativa e o Rio Grande do Sul
Romaniuk, Ana; Prácticas musicales y estrategias de legitimación territorial.  “El cancionero de los ríos”: un reclamo que le canta al agua que no llega.
Saroba, José Fernando; No coração do brasil: os festivais da canção e a construção de uma identidade musical brasileira.
Signorelli, Mariana; Imágenes musicales y horizontes de expectativas.  Las representaciones folklóricas en Estancia, de Ginastera
Silveira, Fabricio y Caroline Govari Nunes; Estéticas e identificações periféricas do rock gaúcho
Venegas, Soledad; El tango frente a las políticas culturales: nuevas narrativas y desplazamientos en la Argentina
Villamil, Arihana; “¡La gaita es mi vida!” Negociaciones étnico-raciales, locales y globales en la música de gaitas colombiana de los 50’s hasta hoy
Wilson, Timothy; En The Nada you’re welcome: El “tercer espacio” musical del cantante Kevin Johansen

7) “La obra de los compositores/creadores de música popular latinoamericana desde la mirada de la hibridación
Coordinadores: Paula Mesa (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina) y Herom Vargas (Universidade Municipal de São Caetano do Sul, Brasil)
Angélica Adorni; “Carlos Aguirre.A orillas del río…y del propio género folklórico”
Alejandra Flores Tamayo; “‘Y a veces escucho, un eco divino…’ María Grever, mujer, poema y canción”
Bárbara Varassi Pega; “‘Mezcla rara de Museta y de Mimí’: la obra de Gustavo Beytelmann, entre el tango y la música académica”
Carmen Lucía José; “Fronteiras híbridas entre Canção e Literatura”
Cristián L. Guerra Rojas; “La Misa Sudamericana de Vicente Bianchi: Latinoamericanidad e hibridación”
Edgardo J. Rodríguez; “Monotematismo y repetición en la música de A. Piazzolla”
Eduardo Fernando de Almeida Lobo; “Os concertos cariocas de Radamés Gnattali: rádio, jazz e música de concerto”
Eduardo Vidili; “Marcos Suzano: concepções para o pandeiro brasileiro contemporâneo”
Felipe Gue Martini; “Musicalidades lo-fi no website Demo-tapes Brasil”
Felipe Mendonça Hauers; “Hibridismos na voz popular urbana do Brasil: reflexões sobre as transições e interinfluências das indústrias cultural e mediática acerca dos modelos de emissão vocal da MPB, em fins do século XX”
Felipe Pessoa; “Tradição e modernidade no violão de Luis Bonfá”
Helen Campos Barbosa; “Um estudo sobre o pagode baiano: o caso EdCity
Herom Vargas y Nilton Carvalho; “DJ Dolores, modernização das tradições e hibridismos”
Leandro A. Martin Quinteros; “Eduardo Rovira y Serial Dodecafónico: ¿tango contemporáneo o serialismo glocal?”
Magda de Miranda Clímaco; “A música instrumental híbrida de Hamilton de Holanda na sua relação com a memória e com o complexo do choro em Brasília”
Matías Homar; “Emergentes populares de la “Nueva” Música. La retórica y la complejidad como herramientas de análisis en la obra de Gustavo “Cuchi” Leguizamón
Mauricio Valdebenito; “Hibridación y subversión en las Anticuecas de Violeta Parra: una propuesta de análisis”
Mónica María Tobo Mendivelso; “De negros y blancos en blancas y negras o el diálogo entre la música popular y la academia en la obra de Jesús Alberto Rey Mariño”
Paula Mesa; “Lenguajes en cruce: análisis de la obra compositiva del músico argentino Sergio Poli”
Sergio Ospina Romero; “Cuando en el dolor también se canta: La música y el exilio de Luis A. Calvo
Victoria Polti; “Nuevas estéticas en el tango actual”

8) “Jazz y otras músicas en América Latina: el jazz en la encrucijada”
Coordinadores: Berenice Corti (Instituto de Investigaciones en Etnomusicología de Buenos Aires y Universidad de Buenos Aires, Argentina); Alvaro Menanteau (Escuela Moderna de Chile); Miguel Vera Cifras (Radio Universidad de Chile y Universidad Alberto Hurtado) y Marilia Giller (Universidade Estadual do Paraná, Brasil)
Adriano Ramos Coelho y Cleber da S. Campos; “Da rua rumo aos palcos: Spok Frevo Orquestra e a influência das big bands norte americanas presente em seus arranjos”
Álvaro Menanteau; “Jazz metropolitano y jazz en la periferia: ¿fusión, hibridación, diálogo?”
Antônio Carlos Araújo Ribeiro Júnior; “Os primeiros historiadores do jazz no Brasil: uma análise das primeiras obras de jazz nacionais (1950-1960)”
Berenice Corti y Fernando Lerman; “Jazz Argentino. Transculturación y gesto musical”
Christa Buckner-Haring; “La identidad musical de músicos cubanos de la generación joven”
Eduardo de Lima Visconti; “Um passo torto: Notas sobre a inserção da prática da improvisação musical no frevo pernambucano”
Elina Goldsack; “Spinetta Jade, jazz-rock y fusión en el “sonido Spinetta”
Facundo Quiroga; “Un concierto de jazz en la gran ciudad: distinción...”
Guilherme M. Dias; “Tocando nas quebradas: um estudo sobre a performance do baterista Airto Moreira”
Hermilson Garcia do Nascimento; “A ‘Guitarra Brasileira’ de Heraldo do Monte: jazz, trama regional e configuração estilística”
Hernán D. Pérez; “Otra canción: los arreglos de Carlos Franzetti en las composiciones de L. A. Spinetta y Fito Páez en el disco  LALALA"
Juan Calvi y Marcelo Peralta; “Improvisación, imitación e innovación: las lógicas individuales y sociales en la creación del Jazz”
Juan Carlos Franco; “Edmundo Arias y sus aportes al jazz en Colombia”
Juliana Guerrero; “Las folcloreishons de Lagos”
María Inés López; “Abordajes de la improvisación en músicas ligadas al folklore. Estudios de caso en la escena de “fusión” argentina de los ´80”
Marilia Giller; “O Jazz Transoceanico: musicos em micro rotas circulares durante a decada de 1920”
Martín de la Cruz López Moya y Efraín Ascencio; “Entramados musicales en un Puerto de Montaña: el Jazz en San Cristóbal de las Casas”
Miguel Ceide y Liliana González Moreno; ““Puerto Rico Heineken Jazz Fest: el jazz en sus guisos”
Miguel Vera Cifras; “Constelaciones identitarias y otros género(s) en la escena femenina del jazz en Chile”
Yentsy Rangel; “Jojazz. Una nueva historia del jazz cubano”

9) “Género, cuerpo y poscolonialidad en la música popular”
Coordinadoras: Laila Rosa (Universidade Federal da Bahia, Brasil), Francisca Helena Marques (Universidade  Federal do Recôncavo da Bahia, Brasil), Jorgete Maria Portal Lago (Universidade Federal da Bahia, Brasil) y Bernardo Thiago Paiva Mesquita (Universidade do Estado do Amazonas, Brasil)
Correos electrónicos: lailarosamusica@gmail.com, franciscahelena@ufrb.edu.br y jorgetelago@gmail.com y bernardopaivamesquita@gmail.com

Bernardo Thiago Paiva Mesquita; “Trânsitos, Crimes e Prazeres: A música popular na Amazônia”
Francisca Helena Marques; “A minha vida dá um filme: memórias, narrativas e trajetórias de pesquisa e da obra de Dona Dalva do Samba”
Griziel Hernández; “Identidad de género, raza y sexualidad en el hip hop cubano a través del imaginario feminista de Krudas Kubensi”
Jorgete Maria Portal Lago; “Contribuições para uma abordagem feminista, negra e pós-colonial na música popular: protagonismos musicais das mestras em Belém-PA”
Laila Rosa, Neila Alcântara, Ellen Carvalho e Thalita Vieira; “Feminaria Musical: o som das compositoras de Salvador, Bahia, Brasil”
Leticia Grala; “DANE-SE A FOBIA: construindo a diversidade por meio da música. Notas sobre relações de gênero, sexualidades e música em uma escola pública da ilha de Florianópolis, Santa Catarina, Brasil”
10) “Hazer y aprender. Las performances de gênero en y con la música”
Coordinadores: Thiago Soares (Universidade Federal de Pernambuco, Brasil), Mercedes Liska (Universidad de Buenos Aires, Argentina), Carolina Spataro (Universidad de Buenos Aires, Argentina) y Malvina Silva (Universidad de Buenos Aires, Argentina)
Cintia Sanmartin Fernandes, Micael Herschmann y Luciana Xavier; “Articulações e tensões entre gênero, moda, e música no Baile Black Bom (Rio de Janeiro, Brasil)
Felipe da Costa Trotta; “Canto negro masculino em uníssono: gênero, etnia, estética e política no samba popular brasileiro (1960-1980)
Gustavo Blázquez; “Hacer (el) amor. Palabras y performances eróticas en el Cuarteto cordobés”
Henrique Ramos Reichelt; “Macheza exagero e estigma em meio aos festivais regionais de música nativista gaúcha: o caso da canção Morocha e seus desdobramentos”
Jeder Silveira Janotti e Thiago Soares; “Enfrentamentos queer: masculinidades em disputa na cena musical do Recife”
Malvina Silva y Carolina Spataro; “¿La cumbia villera nos molestaba a nosotras?: críticas en torno al sentido común académico sobre el vínculo entre las mujeres y la música”
Mariana Lins Lima; “Corpo imolado: o feminino sacro na performance de Madonna”
Mercedes Liska; “Bien Warrior. Una aproximación a las representaciones actuales sobre los procesos de autonomía femenina en la música popular en la Argentina”
Pedro Silva Marra; ““Bicharada vai gritar”: Sonoridades nas performances de gênero masculinas em jogos de futebol do Clube Atlético Mineiro”

11) “La producción y el arreglo: composiciones estéticas, técnicas y sociales”
Coordinadores: Frederico Machado de Barros (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil), Jonas Soares Lana (Pontífica Universidade Católica do Rio de Janeiro, Brasil) y Vassili Rivron (Université de Caen-Basse Normandie / Institut de Recherche en Informatique et Automatique, Francia)
Dmitri Cerboncini Fernandes; “Margeando a cultura: o samba e o choro em sua bibliografia própria”
Fabiana Stringini Severo; “Compositor como produtor? Trajetórias profissionais paralelas (ou perpendiculares?) e incursões na música popular”
Frederico Machado de Barros e Jonas Soares Lana; “Rogério Duprat, Guerra-Peixe e as duas tropicálias”
Marcelo Chiaretti; “Os choros de Radamés Gnattali e a prática do arranjo como forma de apropriação e re-invenção da música popular brasileira”
Marcio Pizzi de Oliveira; “O licenciamento musical e as novas demandas do mercado musical”
Marcos Edson Cardoso Filho; “Práticas de arranjar: memórias e notas sobre o arranjo musical fonográfico nas primeiras décadas da era elétrica brasileira (1927-1971)”
Paulo José de Siqueira Tiné; “Processos criativos em arranjos e composições para jazz band/orquestra típica”
Sheila Zagury; “Mediações entre o repertório do choro e outros universos musicais: um estudo de caso com quatro grupos cariocas da década de 1990”
Simone Dubeux Berardo Carneiro da Cunha; “Um debate sobre a noção de autor e direitos autorais a partir da trajetória de Egberto Amin Gismonti”
Tatiana Bacal; “O produtor como autor: O digital como ferramenta, fetiche e estética”

12) “De la Visión de América a la contemporaneidad: Alejo Carpentier y el estudio de los paisajes (sonoros) mediáticos”
Coordinadoras: Marita Fornaro (Universidad de la República, Uruguay); Heloísa Valente (Universidade Paulista, Brasil) y Martha Ulhôa (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Brasil)
Enea Zaramella; “El Carpentier de la radio”
Fabio Henrique Ribeiro et al.; “Contemporaneidade e cultura popular: reflexões sobre modos de transmissão musical em um grupo de Cavalo Marinho Infantil da Paraíba, Brasil”
Flávia Camargo Toni; “Etnografia e arte popular do Brasil no Congresso de Praga de 1928”
Heloísa de A. Duarte Valente; “Mirando as Américas, pelos Mares do Sul: A paisagem sonora da música popular no processo composicional de Gilberto Mendes”
Jimena Jáuregui; “Tango, radio y cine: visiones y revisiones de un género urbano y popular (1947-1957)”
José Luis Fernández; “Paisajes sonoros y plataformas de mediatización”
Juliana Marília Coli; “A personagem vocal na  estética da canção midiática latino americana: estudos preliminares comparativos sobre as cantoras de rádio das décadas de 1950/1960”
Martha Tupinambá de Ulhôa; “Cosmoramas, realejos e cobras ferozes – a transmissão musical no Rio de Janeiro oitocentista”
Mónica Vermes; “A música nos teatros do Rio de Janeiro (1890-1900) e a modelagem de uma identidade local em repertórios e práticas”
Ricardo Santhiago; “"Mira, en Barranquilla se baila así":  Imagens da América no pop latino, de Doctor Beat a Mister Put it Down”
Rodrigo Fonseca e Rodrigues y Astréia Soares Batista; “Alejo Carpentier y la escucha potencializada por los ritmos del pensar”
Sonia Chada; “Tecnobrega: a música eletrônica do Pará – Brasil”

Ejes temáticos:
Eje 1) Latinoamérica y su relación musical con el mundo
Alejandro Mercado Villalobos; “Las músicas populares en el México Neoliberal”
Carolina Gonçalves Alves; “‘Músico é como passarinho, vai fecundando os lugares por onde passa’, apontamentos sobre a disseminação do choro no Brasil e no mundo”
Elina Djebbari; “Transatlantic musical dialogues between Cuba and West Africa (1960s-1970s)”
Javier Rodríguez Aedo y Marcy Campos Pérez; “Imagen musical: la nueva canción chilena en la producción audiovisual europea (1973-1989)”
José Eduardo Ribeiro de Paiva; “Som Nosso de Cada Día, a experiência progressiva brasileira”
Juan Carlos Poveda Viera; “South American Way. La construcción de un imaginario musical exótico de lo latinoamericano por parte de la industria musical estadounidense a mediados del siglo XX”
Nadja Vladi; “O pop é global! Os sotaques cosmopolitas da música pop periférica”
Marco Antonio de la Ossa Martínez; “Rolando Alarcón y las Canciones de la guerra civil española
Matheus Henrique de Souza Ferreira y Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas; “‘The Island’: condições da canção ‘Começar de Novo’ no mercado estadunidense”
Teresa Fraile Prieto; “Músicas populares e intercambios transoceánicos entre Latinoamérica y España en los años sesenta”
Santiago Niño Morales; “Rock progresivo en América Latina: clase media urbana identidad musical y la expresión política y cultural”
Eje 2) La música popular y la pedagogía musical en América Latina
Almir Côrtes; “A prática da improvisação idiomática como estratégia pedagógica na música popular latino-americana”
Betty Luisa Zanolli Fabila; “Impacto de la obra educativa del Conservatorio Nacional de Música de México en el rescate de la música popular en el nacionalismo mexicano (1928-1949)”
Gabriel Navia y Gabriel Venegas; “‘Conheço esse acorde, mas como posso usá-lo?’: em busca de uma compreensão sintática da harmonia na música popular”
Jaqueline Soares Marques; “Cantores de duplas sertanejas: práticas de performance e formação musical”
Paula Cristina Vilas; “Un gran canto de Nuestramérica. Bagualas y otros cantos con caja chayera en dimensión de vocalidad: investigación desde el hacer performático y pedagógico”
Pedro Augusto Huff; “Aplicação de melodias da cultura pernambucana no aprendizado do violoncelo”
Renata Pelloso Gelamo y Caio Abreu Chiarini; “Relações entre características prosódicas e musicais de duas interpretações da canção Mané Fogueteiro”
Roberta Maria Lobo da Silva; “Educação Popular na Música. A formação do músico de choro na cidade do Rio de Janeiro/Brasil”
Valeria Bosio y Julia Tiscornia; “‘Vy’a purahei’ (canto alegre). Hacia una pedagogía intercultural: Aportes desde la etnomusicología y los medios audiovisuales”
Eje 3) Músicas populares subalternas o marginadas
Christian Spencer; “Música y localidad. Aportes teórico-metodológicos del enfoque de lo “local” al conocimiento de la música en el espacio urbano”
Deise Lucy Oliveira Montardo; “Práticas musicais indígenas no contexto contemporáneo”
Estêvão Amaro dos Reis y Lenita Waldige Mendes Nogueira; “Contos e tiros em louvor a São João: a Festa do Batalhão de Bacamarteiros de Aguada”
Eurides de Souza Santos et al; “Estratégias de sustentabilidade da música independente na Paraíba: um estudo de casos múltiplos”
Lauryn Salazar; “Transcribiendo en partituras la música de mariachi”
Lilliana Alicia Chacón Solís; “Mascaradas y cimarronas costarricenses: estrategias mundanizantes y rupturas”
Lucimara Rett; “O movimento Bandas de Rua no Rio de Janeiro: marginalidade versus mainstream
María del Rosario Haddad; “Construyendo una identidad cultural a través de la música en un barrio de la provincia de Buenos Aires. Sobre el coro de niños, las canciones en idioma nativo y sus espectáculos artísticos”
Nicolás Masquiarán Díaz; “Concepción, Capital del Rock (o la imaginaria hegemonía de una marginalidad)”
Renan Ribeiro Moutinho; “Funk é cultura popular? Um diálogo entre Mikhail Bakhtin e MC Marcinho”
Tiaraju Pablo D’Andrea; “Samba, rap y funk: una trilogía musical de las clases populares brasileñas en los últimos treinta años”
Eje 4) Cancioneros, géneros musicales y complejos genéricos en América Latina
Alexandre Lopes; “As valsas venezuelanas de Antonio Lauro: possíveis variações em padrões rítmicos de acompanhamento”
Edimara Bianca Corrêa Vieira; “As vozes que cantam para a planície: Rádio e Música Popular Urbana em Belém de 1950”
Federico Ochoa; “Presencia y usos de la cumbia en Barranquilla: un recuento desde su posicionamiento mediático y su uso en el Carnaval”
Fernando Henrique Araujo Torres y Daniel Vilela; “Bossa Nova e Jequibau: músicas em diálogo”
Gabriel Ferrão Moreira y Spartaco Saulo Ferreira de Avellar; “Fluxos de Valor e Significado nos paradigmas da música nacional: caso de Alejandro Garcia Caturla e o afrocubanismo”
Guilherme Araujo Freire; “Iniciativas autônomas na indústria fonográfica brasileira das décadas de 1950 e 1960: o caso dos selos Elenco, Festa e Forma”
Jorge L. C. Cardoso Filho y Kaio Pereira; “Mapas afetivos da cena Rock de Cachoeira, Bahia: um estudo exploratório a partir da banda Escola Pública”
Lucas Campos; “O violão de 6 cordas e os acompanhamentos no Choro: aspectos históricos e performáticos”
Marilda Santanna y Marcelo Dantas; “Os gêneros musicais e a Era do Rádio no Brasil”
Paulo José de Siqueira Tiné; “Processos Criativos em Arranjos e Composições para Jazz Band/Orquestra Típica”
Saulo Sandro Alves Dias; “O cancioneiro sertanejo: a estética do pagode de viola”

¡Enhorabuena!

Directiva (2014-2016)                                                Comité organizador local
Julio Mendívil (Perú) – presidente                   Jesús Gómez Cairo (Museo Nacional de la Música)
Herom Vargas (Brasil) – vicepresidente                       María Rosa Hernández (Universidad de las Artes ISA)
Ma. Luisa de la Garza (México) – secretaria               Laura Vilar (CIDMUC)
Berenice Corti (Argentina) – tesorera                           Orlando Vistel  (Instituto Cubano de la Música)
Heloísa Valente (Brasil) – editora                    María Elena Vinueza (Casa de las Américas)
                                       
Comité de lectura                                                               Comité académico
Ma. Luisa de la Garza (México)                                        José Luis Fernández (Argentina)
Liliana González Moreno (Cuba)                                       Cláudia Matos (Brasil)
Lauro Meller (Brasil)                                                             Julio Mendívil (Perú)
Simone Luci Pereira (Brasil)                                                Álvaro Neder (Brasil)
Carolina Santamaría (Colombia)                                       Juan Francisco Sanz (Venezuela)
Mónica Vermes (Brasil)                                                      María Elena Vinueza (Cuba)