29 de julio de 2014

Investigación artística en música (2014)


¿Cuál es la diferencia entre un proyecto de investigación musicológica y uno de investigación artística? ¿Cuáles son las principales tendencias en la investigación artística en música en la actualidad? ¿Cómo formalizar un proyecto de investigación artística? ¿Qué metodologías se pueden emplear? ¿Cómo pasar de la práctica musical habitual a la investigación artística en música? ¿Cómo se escribe en un proyecto de esta naturaleza? ¿Cómo se evalúa? ¿Cómo se defiende?

Se intentará responder a estas y otras preguntas a partir de experiencia específicas de trabajos realizados en diferentes centros de enseñanza e investigación musical del mundo.
Los asistentes pueden presentar sus propios proyectos y obtener asesoría sobre aspectos metodológicos, de formalización, evaluación, escritura, presentación, etc.

Enlaces




Significación musical 2014


Contenidos
1.      El problema del significado de la música
1.1.   Del formalismo a la hermenéutica
1.2.   Semiótica, hermenéutica y ciencias cognitivas: conceptos básicos, tradiciones y problemas
1.3.   De la topografía neuromusical a la mente musical social y corporalizada
1.4.   Iconicidad, indexicalidad y simbolización

2.      Retórica musical más allá de las figuras
2.1.   Inventio, dispositio y pronuntatio musicales
2.2.   Análisis para la interpretación: cuando el objetivo no es la forma
2.3.   Análisis de la interpretación: instrumentos y conceptos para el estudio cualitativo de la performance musical
2.4.   Interpretación retóricamente informada

3.      Músicas que significan música
3.1.   Procesos de intertextualidad musical
3.2.   Voces y polifonía discursiva
3.3.   Reflexividad: ironía, sarcasmo y parodia y cinismo.
3.4.   Reciclaje: covers, versiones, obras derivadas, arreglos y transcripciones

4.      Significación musical en movimiento: gesto y cuerpo musical
4.1.   Cognición corporeizada de la música
4.2.   Gesto musical y signo corporal: el cuerpo cuando hace música
4.3.   Affordances o interacción cognitivo-corporal: el cuerpo cuando escucha música
4.4.   Subjetividad: cómo la música nos convierte en sujetos significantes

5.      Interpretación musical, performance y significado
5.1.   El significado de/en la performance musical
5.2.   Experimentando el significado en la performance musical: flujo y otros estados de conciencia del intérprete
5.3.   Espacio-tiempo de la composición y performance musical
5.4.   De la semiótica de la representación a la de la performatividad

Bibliografía básica:

Diaz, Frank M. 2013. «Mindfulness, Attention, and Flow during Music Listening: An Empirical Investigation». Psychology of Music 41 (1): 42-58.
Godøy, Rolf, y Marc Leman, eds. 2010. Musical gestures: sound, movement, and meaning. New York: Routledge.
Haynes, Bruce. 2007. The End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century. Oxford; New York: Oxford University Press.
López Cano, Rubén. 2002. “Entre el giro lingüístico y el guiño hermenéutico: tópicos y competencia en la semiótica musical actual”; Cuicuilco 9/25. www.lopezcano.net
____2004. “Elementos para el estudio semiótico de la cognición musical. Teorías cognitivas, esquemas, tipos cognitivos y procesos de categorización”. Texto para el curso on-line Géneros, estilo y competencia en la semiótica musical cognitiva actual. Escuela Universitaria de la Música de Uruguay. Septiembre de 2004. Versión on-line en www.lopezcano.net
____2005. “Los cuerpos de la música. Introducción al dossier Música, Cuerpo y Cognición”. TRANS 9. www.sibetrans.com/trans/
.
____
2005. Más allá de la intertextualidad. Tópicos musicales, esquemas narrativos, ironía y cinismo en la hibridación musical de la era globalNassarre: Revista aragonesa de musicología, 21/1, pp.  59-76
____
2007. “Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivo-enactiva de la música. Notas para un manual de usuario”. Texto Didáctico. Disponible en www.lopezcano.net
____2007. Música e intertextualitad
Pauta. Cuadernos de teoria y crítica musical 104. pp. 30-36.
____
2008. “Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche. Lucca: LIM. pp. 43-54
____
2008. “Música y retórica. Encuentros y desencuentros de la música y el lenguaje”. Eufonia. Didáctica de la música 43 (Número especial sobre música y lenguaje). pp. 87-99. (Versión on line en www.lopezcano.net)
____2009. Música, cuerpo, mente extendida yexperiencia artística:la gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo '84 Encore. Conferencia presentada en la VIII Reunión anual de la SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música); La experiencia artística y la cognición musical, 25 y 26 de Junio de 2009.
____2011. “Lo original de la versión. De la ontología a la pragmática de la versión en la música popular urbana”. Consensus 16, pp. 57-82. www.lopezcano.net
____2012. Música y Retórica en el BarrocoBarcelona: Amalgama.
____
2013. El error de Descartes y las tres venganzas de René. Introducción al Dossier Cognición Musical Corporeizada. Epistemus 2, pp. 9-21.
Marin, Manuela Maria, y Joydeep Bhattacharya. 2013. «Getting into the musical zone: trait emotional intelligence and amount of practice predict flow in pianists». Cognitive Science 4: 853.
Tarling, Judy. 2004. The Weapons of Rhetoric: A Guide for Musicians and Audiences. St. Albans: Corda Music.

Wrigley, William J., y Stephen B. Emmerson. 2013. «The Experience of the Flow State in Live Music Performance». Psychology of Music 41 (3): 292-305.


6 de junio de 2014

Formatos alternativos para la investigación y divulgación del conocimiento musical

MINISTERIO DE CULTURA de COLOMBIA
DIRECCIÓN DE ARTES
PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
Diplomado del Proyecto Piloto para la Formación de Investigadores en Música

7 de junio de 2014. 11:00-12:00 hrs.

Formatos alternativos para la investigación y divulgación del conocimiento musical
Rubén López Cano (Esmuc)

Resumen 
El trabajo de la investigación musical es el producir y difundir conocimiento sobre la música entendida como un hecho cultural amplio y comprehensivo. La variedad de prácticas musicales actuales, las transformaciones metodológicas y epistémicas en los discursos y modus operandi académicos de los últimos 25 años, pero sobre todo, las necesidades específicas que de este conocimiento tienen algunas colectivos específicos, anima la emergencia de nuevos formatos, discursos y principios ético-académicos en la producción de ese hacer conocimiento sobre lo musical. De este modo, aparecen formas de investigación que poco a poco están siendo reconocidas por la academia como: textos colaborativos, autoetnografía, textos testimoniales, textos dialogados, etnotextos, textos de ficción y soportes discursivos y conceptuales audiovisuales, multimedia e interactivos.
Echemos una ojeada a estos formatos de investigación para valorar su pertinencia en este proyecto de formación de nuevos investigadores.

Más información en www.lopezcano.net

Bibliografía
Bautista García-Vera, Antonio, y Honorio M Velasco, eds. 2011. Antropología audiovisual: medios e investigación en educación. Madrid: Trotta.
Chang, Heewon. 2008. Autoethnography as Method. Walnut Creek, Calif.: Left Coast Press.
Ellis, Carolyn, Tony Adams, y Arthur Bochner. 2011. «Autoethnography: an overview». Historical Social Research/Historische Sozialforschung, 273-90.
Grau Rebollo, Jorge. 2002. Antropología audiovisual: fundamentos teóricos y metodológicos en la inserción del audiovisual en diseños de investigación social. Barcelona: Edicions Bellaterra.
____2012. «Antropología audiovisual: reflexiones teóricas». Alteridades 22 (43): 161-75.
Lezama, Alejandro. 2001. «La Imagen Audiovisual en Antropología: Oportunidades y desafíos.» Revista Chilena de Antropología Visual, 1 (Hay versión en línea)

Pelinski, Ramón. 2000. «Etnomusicología en la edad posmoderna». En Invitación a la etnomusicología. Madrid: Akal, 282-307.
Ramírez, José Palacios. 2014. «Antropología visual:“el nudo gordiano” de la descripción y la interpretación.» Revista Chilena de Antropología Visual 5: 143-50 (Hay versión en línea).
Ruby, Jay. 2007. «Los últimos 20 años de Antropología visual–una revisión crítica». Revista Chilena de Antropología Visual 9: 13-36 (Hay versión en línea).
Scribano, Adrián, y Angélica de Sena. 2009. «Construcción de conocimiento en Latinoamérica: Algunas reflexiones desde la auto-etnografía como estrategia de investigación». Cinta de moebio, n.o 34: 1-15.
Sel, Susana. 2002. «Teoría crítica en antropología visual». Revista Chilena de Antropología Visual, 2: 33-45 (Hay versión en línea).
Titon, Jeff Todd. 1993 Conocer la gente que hace música: hacia una nueva epistemología para la etnomusicología. Ethnomusicology Research Digest 137, Vol 4, no 37.
____1997. «Knowing fieldwork». En Shadows in the field: New perspectives for fieldwork in ethnomusicology, editado por Gregory F. Barz y Timothy J. Cooley, 87-100.
Nueva York: Oxford University Press.

Recursos en la web
Archivo Antropología Audiovisual y Media
http://www.antropologiavisual.net/es
Área de antropología visual Universidad de Buenos Aires
http://www.antropologiavisual.com.ar/

18 de mayo de 2014

Música en el entramado audiovisual (2014)

Curso de verano 2014

Música en el entramado audiovisual

El curso se celebrará de manera intensiva del viernes 11 al domingo 13 de julio de 2014. 
Está coordinado por el Dr. Rubén López Cano (ruben.lopezcano [@] esmuc.cat)

Presentación
Música en el entramado audiovisual se propone como un punto de encuentro para aquellos que deseen reflexionar sobre los temas más actuales en el estudio del papel de la música dentro de los diferentes dispositivos, formatos o géneros audiovisuales. Incluye tanto los problemas, debates e instrumentos teóricos actuales como la localización y aproximaciones iniciales a fenómenos audiovisuales emergentes donde la música es representada u ocupa un papel fundamental. Con ello queremos colaborar a difundir una cultura actualizada para el estudio de la dimensión sonora del audiovisual contemporáneo.

Este año el curso se ocupará de aspectos como las estrategias del audiovisual para representar épocas y culturas musicales específicas; de nuevos formatos de creación musical audiovisual; de algunas discusiones sobre el papel de la música y lo sonoro en el relato audiovisual y de los mecanismos de argumentación audiovisual en el documental, el spot publicitario y el reciclaje digital.

Objetivos

Al final del curso, el participante:

         Conocerá, criticará y aplicará herramientas para el estudio de la música en el audiovisual y sus modos de construir y gestionar significado con énfasis en la interpretación y crítica.

         Detectará algunas estrategias contemporáneas de representación de discursos, ideas y colectivos musicales por medio del audiovisual.

         Reconocerá nuevos formatos de creación y performance musical audiovisual.

         Distinguirá el papel específico de la música en audiovisuales de no ficción, principalmente los relacionados con las estrategias de argumentación audiovisual no vococéntricas.

Temario

Viernes 11 de julio
10:00-12:30. Elementos, conceptos y estrategias para el estudio e interpretación funcional de la música en el audiovisual. Prof.Dr. Rubén López Cano
12:30-14:00. Música y danza en video. Improvisación y audiovisual, algunas posibilidades. Prof. Horacio Curti
16:00-20:00. La música preexistente como agente narrativo en el cine de ficción. Prof. Úrsula San Cristóbal

Sábado 12 de Julio
10:00-12:00. Procesiones, facistoles y cantores: la reconstrucción audiovisual de la música del renacimiento. Prof. Juan Carlos Asensio
12:00-14:00. El videoclip como hipertexto: ideas y políticas del Tercer Reich en el imaginario de la "Neue Deutsche Härte" Prof. Dr. Rolf Baecker
16:00-20:00. El dilema de la no ficción y el papel de la música en la argumentación audiovisual. Prof. Dr. Rubén López Cano yÚrsula San Cristóbal

Domingo 13 de julio.
10:00-12:00. Miradas a otro cine: Bollywood entre lo cool y lo kitsh. Prof. Dra. Silvia Martínez
12:00-14:00. Argumentación musical digital en el spot publicitario, el video mashup y el vidding. Prof. Dr. Rubén López Cano



Contenidos

Viernes 11 de julio. 10:00-12:30. Elementos, conceptos y estrategias para el estudio e interpretación funcional de la música en el audiovisual. Prof. Dr. Rubén López Cano

Las teorías, conceptos y términos usados en el análisis de la música en el audiovisual a menudo se convierten en un cúmulo inocuo de etiquetas que se limitan a rotular momentos precisos de un fragmento de cine, documental, videoclip, spot publicitario, etc. Para superar este “análisis” taxonómico simple, es necesario reformular críticamente algunas de estas herramientas y convertirlas en puntos de partida para análisis más ambiciosos de naturaleza semiótica, hermenéutica y cognitiva, capaces de explicar cómo el sonido y la música intervienen en la construcción de significado concreto en piezas y situaciones específicas, cómo los gestiona y cómo induce respuestas emocionales, temporales y cognitivas en el espectador.

Bibliografía
Chion, Michel. 1993. La Audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Editorial Paidós.
Gorbman, Claudia. 1987. Unheard melodies: Narrative film music. Bloomington: Indiana University Press.
Kalinak, Katrin. 2010. Film Music: A Very Short Introduction. Oxford University Press.
Kassabian, Anahid. 2001. Hearing Film: Tracking identifications in contemporary Hollywood film music. Londres: Routledge.
Miceli, Sergio 2009. Musica per film. Storia, Estetica, Analisi, Tipologie. Milano: Ricordi-LIM.
Neumeyer, David. 2014. The Oxford Handbook of Film Music Studies. Oxford; New York: Oxford University Press.
Richardson, John, Claudia Gorbman, y Carol Vernallis. 2013. The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics. Oxford: Oxford University Press.
Villani, Vivien. 2008. Guide pratique de la musique de film. Paris: Editions Scope.


Viernes 11 de julio. 12:30-14:00. Música y danza en video. Improvisación y audiovisual, algunas posibilidades. Prof. Horacio Curti

¿Cómo se integra la cámara a la improvisación libre en música? ¿Su papel está condenado a ser sólo un elemento de registro de la creación artística in situ o puede formar parte integral en la generación de la obra resultante? En esta sesión reflexionaremos, desde la perspectiva del artista-improvisador, sobre la interacción estética entre música, danza, imagen y palabra en la creación de videoperformances musicales e intermedia originales.

Bibliografía
Brannigan, Erin. 2011. Dancefilm: Choreography and the Moving Image. New York: Oxford University Press.
Cohen, Thomas F. 2012. Playing to the Camera: Musicians and Musical Performance in Documentary Cinema. London; New York: Wallflower.
Dodds, Sherril. 2001. Dance on Screen: Genres and Media from Hollywood to Experimental Art. Houndmills, Basingstoke, Hampshire; New York: Palgrave.
Porter, Jenelle. 2009. Dance with Camera. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania.

Viernes 11 de julio. 16:00-20:00. La música preexistente como agente narrativo en el cine de ficción. Prof. Úrsula San Cristóbal

La música es un factor indispensable en la articulación del discurso cinematográfico, particularmente en la organización y gestión del relato audiovisual a diversos niveles. Analizaremos algunos usos magistrales de música pre-existente en películas de Woody Allen (Hannah and Her Sisters, 1986), Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968; A Clockwork Orange, 1971; Barry Lyndon, 1975), Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, 1992), Luis Buñuel (Viridiana, 1961) y Luchino Visconti (Morte a Venezia, 1971). Nos centraremos en los diversos tipos de asociaciones entre música e imagen/relato; en la interpretación de diferentes procesos de anempatía musical y en la problematización del concepto de música diegética.

Bibliografía
Gengaro, Christine Lee. 2013. Listening to Stanley Kubrick: The Music in His Films. Plymouth: Rowman & Littlefield.
Gorbman. 2006. “Ears Wide Open: Kubrick’s Music” in Changing Tune: The Use of Pre-existing Music in Film. Phill Powrie, Robinn Stilwell (eds.) Aldershot: Ashgate. pp. 3-18
McQuiston, Kate. 2013. We'll Meet Again: Musical Design in the Films of Stanley Kubrick. Oxford University Press.
Naglia, Sandro. 2013. Mann, Mahler, Visconti. Morte a Venezia. Ikona Liber.
Winters, Ben. 2010. «The non-diegetic fallacy: film, music, and narrative space». Music and Letters 91 (2): 224-44.
____2012. «Musical Wallpaper? Towards an Appreciation of Non-narrating Music in Film». Music, Sound, and the Moving Image 6 (1): 39-54. doi:10.3828/msmi.2012.5.

Sábado 12 de julio. 10:00-12:00. Procesiones, facistoles y cantores: la reconstrucción audiovisual de la música del renacimiento. Prof. Juan Carlos Asensio

Jacob Obrecht (1458-1505) compuso una misa encargada por una viuda en memoria de su marido, rico comerciante de los Países Bajos. La Capella Pratensis ha realizado una reconstrucción en la que se cuidan todos los detalles, desde la presencia de la viuda -personificada en una actriz- o el canto al facistol directamente de las fuentes con celebrantes incluidos. ¿Es efectivo reconstruir una liturgia así? ¿Es real? ¿Existen condicionantes externos que adulteran lo que pudo ser originalmente? Plantearemos estas y otras cuestiones tras visualizar la reconstrucción

Bibliografía
Reinhard Strohm, Music in late medieval Bruges, Oxford, Clarendon Press, 1985
Jacob Obrecht Saint Donatian Mass: http://obrechtmass.com/explore/jacobobrecht.php
Cappella Pratensis, Missa de Sancto Donatiano, Jacob Obrecht: http://www.youtube.com/watch?v=NcJhqv8S4e0

Jacob Obrecht: Missa de Sancto Donatiano: Kyrie: http://www.youtube.com/watch?v=g8VZ__e6vuE


Sábado 12 de julio. 12:00-14:00. El videoclip como hipertexto: ideas y políticas del Tercer Reich en el imaginario de la "Neue Deutsche Härte" Prof. Dr. Rolf Baecker

Durante las últimas décadas se ha incrementado cierta trivialización del holocausto y del Tercer Reich. Al mismo tiempo, hay una transformación de la extrema derecha hacia una mayor sutileza en el uso de símbolos y discursos. Estos discursos se han insertado en el videoclip aprovechando su capacidad para generar complejas referencias hipertextuales instantáneas. En esta sesión analizaremos los procesos de construcción de sentido estético, identitario y político mediante recursos visuales, verbales, fonéticos y musicales dentro del videoclip y los ilustraremos con ejemplos provenientes de la Neue Deutsche Härte.

Bibliografía
Burns, Robert G. H., "German symbolism in rock music: national signification in the imagery and songs of Rammstein", Popular Music 27/3 (2008), pp. 457-472
Mundy, John, "Postmodernism and music video", Critical Survey 6/2 (1994), pp. 259-266
Railton, Diane; Watson, Paul, Music Video and the Politics of Representation, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2011
Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus, Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Transzendenz, Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2008
Vernallis, Carol, Experiencing Music Video. Aesthetics and Cultural Context, New York: Columbia University Press, 2004

Sábado 12 de julio. 16:00-20:00. El dilema de la no ficción y el papel de la música en la argumentación audiovisual. Prof. Dr. Rubén López Cano y Úrsula San Cristóbal

¿Dónde está la frontera entre ficción y realidad en el audiovisual? ¿Existen diferencias sustanciales en el uso de la música en el audiovisual de no ficción? La música juega un papel fundamental en la creación y gestión del conocimiento producido y transmitido en el documental. Imagen, palabra y música interactúan en un contrapunto semiótico que soporta la construcción y comunicación de conocimiento en los documentales y, más aun, generan unidades básicas y estratégicas de argumentación audiovisual: razonamientos y alegatos que no se pueden reducir a palabras o van más allá del discurso verbal y poseen valor cognitivo, emotivo y performático.

Bibliografía
Adamo, G. 2010. Vedere la musica: film e video nello studio dei comportamenti musicali. Lucca: Libreria musicale italiana.
Corner, John. 2002. «Sounds real: Music and documentary». Popular Music 21 (3): 357-66.
D’Amico Leonardo. 2012. Filmare la musica: il documentario e l’etnomusicologia visiva. Roma: Carocci editore.
Ruoff, Jeffrey. 1993. «Conventions of Sound in Documentary». Cinema Journal 32 (3): 24. doi:10.2307/1225877.

Domingo 13 de julio. 10:00-12:00. Miradas a otro cine: Bollywood entre lo cool y lo kitsh. Prof. Dra. Silvia Martínez

La industria de cine musical más poderosa del mundo es capaz de usar, construir y difundir estereotipos culturales locales a la vez de apropiarse de estéticas y discursos transnacionales aportando un sello propio en las dinámicas de globalización de la industria cultural. Analizaremos algunos de estos mecanismos de representación, performance y resignificación cultural audiovisual.

Bibliografía
Desai, Jigna. 2004. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film. New York: Routledge.
Martínez, Sílvia. 2008. «Asia proyectada: la fiesta del cine». En Fiesta y ciudad: pluriculturalidad e integración, editado por Josep Martí, 119-40. Barcelona: CSIC.
Schaefer, David J, y Karan. 2012. Bollywood and Globalisation: The Global Power of Popular Hindi Cinema. New York: Routledge.

Domingo 13 de julio. 12:00-14:00. Argumentación musical digital en el spot publicitario, el video mashup y el vidding. Prof. Dr. Rubén López Cano

El spot publicitario es un artefacto audiovisual particularmente complejo. En ellos la música colabora a modelar sus estrategias de retención, persuasión y seducción con una capacidad de acción y performatividad sorprendente. Por otro lado, el reciclaje digital audiovisual reciente mezcla formatos y géneros audiovisuales como el film, tráiler, documental, videoclip y spot publicitario para crear piezas originales hechas con retazos de otros videos capaces de expresar opiniones particulares sobre los contenidos de sus fuentes originales. La cultura remix basada en el gesto cut/copy and paste se ha convertido en la estrategia de argumentación básica en nuestros diálogos digitales por el espacio virtual.

Cook, Nicholas. 2013. «Beyond Music: Mashup, Multimedia Mentality, and Intellectual Property». En The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, Claudia Gorbman, Carol Vernallis y John Richardson, 53-76. Oxford: Oxford University Press.
Coppa, Francesca. 2008. "Women, Star Trek, and the Early Development of Fannish Vidding." Transformative Works and Cultures, no. 1.doi:10.3983/twc.2008.0044.
Kuhn, Virginia. 2012. "The Rhetoric of Remix." In "Fan/Remix Video," edited by Francesca Coppa and Julie Levin Russo, special issue, Transformative Works and Cultures, no. 9. doi:10.3983/twc.2012.0358.
Navas, Eduardo. 2012. Remix Theory: The Aesthetics of Sampling. Wien; New York: Springer.
____ SD.
http://remixtheory.net/.
Viñuela, Eduardoi. 2013. “El videoclip del siglo XXI: el consumo musical de la televisión a internet.” Musiker 20, pp. 167-185.
Wees, William. 1993. Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films. New York: Anthology Film Archives.

Duración
El curso tiene una duración de 20 horas (opción a validez de un 1 ECTS)

Fechas, horarios y lugar

Fecha: Viernes 11- domingo 13 de julio de 2014

Horario: Viernes 11 y sábado 12 de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00. Domingo 13 de 10:00 a 14:00.

Lugar: aulas de la Esmuc

Coordinación y profesorado


Profesorado:
Rolf Baecker (Esmuc)
Horacio Curti (Esmuc)
Úrsula San Cristóbal (Investigadora independiente)

A quién va dirigido
Estudiantes con nivel de grado o máster en música, comunicación, audiovisual, musicólogos, etnomusicólogos, pedagogos y personas interesadas en la cultura audiovisual contemporánea.

Precio
El curso tiene un precio de 120 euros


Observaciones académicas
Se entregará un certificado de asistencia y aprovechamiento a aquellas personas que lo soliciten y hayan asistido, como mínimo, un ochenta por ciento de las sesiones.

Los estudiantes que lo requieran podrán entregar un trabajo monográfico, que será evaluado por el coordinador del curso, a fin de que el certificado académico especifique que el curso equivale a 1 ECTS.

En días previos al curso se enviarán a los asistentes matriculados materiales bibliográficos y audiovisuales para su estudio antes del comienzo del curso y aprovechar al máximo las sesiones de discusión.

Para cualquier pregunta académica relacionada con el curso comunicarse con el coordinador ruben.lopezcano [@] esmuc.cat