20 de junio de 2015

Mexican Sonideros: dancing the past, embodying the future



Mexican Sonideros: dancing the past, embodying the future.


2th July 2015

Rubén López Cano (Esmuc)


Foto: Livia Radwanski






Abstract

The Mexican sonideros, together with the Brazilian tecnobrega, are among the most original phenomena in today’s deejay culture throughout the world. The sonidero is constantly talking over the music, sending greetings to the audience, to the members of the community and to his friends. Both music and speech are modified by means of digital effects; the music being played very often with speed alterations.

The musical genres played by the sonideros in the parties they host are usually the ones related to Caribbean music like salsa or cumbia. However, they also resort to old Cuban music from the 40s or 50s like the Cuban band the Sonora Matancera and its famous singer Celia Cruz. All this old music is known generically as “guaracha”.

Even if the dancing styles related to this music are anchored in traditional heteronormative body archetypes that reproduce well established sexual and erotic models, the sonidero scene has introduced some interesting changes in both body and dance. The dance partners can be a woman and a man, but they can also be two men. It is possible then to see travesty and transsexual men dancing together, but never two women. These dance styles are thus in the process of creating new bodies freed of the traditional dichotomy of gender stereotypes. As a result, there are almost no gender marks in the dancers’ movements.


In 2008 I wrote a paper in which I described how the dance performed on the sonidero scene introduced bodily practices that challenged the Mexican society’s traditional homophobia present in the neighborhoods where these dances were organized. I stressed that such bodily performances did not come hand in hand with a verbal discourse addressing gender issues. It was my contention that these practices were creating new bodies, devoid of heteronormativity, but that this new reality was not yet verbalized within the community where they took place.

My aim in the present paper is to review the discourses on gender existing today on the sonidero scene and to show how the associations and groups fighting for the defense of the right of LGTB communities have taken ownership of these practices as well as how the people involved in those dances have experienced this new embodiment.





References
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13 de mayo de 2015

Investigación musical entre la musicología y la investigación artística: formatos, estrategias, epistemología


Investigación musical entre la musicología y la investigación artística: formatos, estrategias, epistemología
·          
·         Docentes: Rubén López Cano
¿Cuál es la diferencia entre una tesis de maestría de un pianista o la de un musicólogo? Definitivamente también los instrumentistas y compositores deben realizar trabajos de investigación siguiendo las pautas de las metodologías académicas aceptadas por las universidades. Pero en ocasiones, estas tesis no permiten al estudiante profundizar en sus competencias específicas que distinguen al artista práctico del teórico. En años recientes, instituciones de educación musical superior de Europa, Norteamérica y América Latina, están desarrollando modelos de investigación donde la propia praxis creativa constituya el eje vertebrador de las tesis finales. En ellas, el trabajo artístico en sí mismo, provee las principales preguntas, tareas, resultados y aportes de la investigación. El campo artístico profesional es el destinatario y beneficiario directo de este tipo de indagación académica.
    En este seminario se expondrán críticamente algunas propuestas de investigación artística, sus métodos, particularidades, problemas y resultados. Se hace especial énfasis en las recientes y diferentes orientaciones en la investigación de la interpretación musical distinguiendo tres niveles: investigar sobre, para o a través de la interpretación musical. Se caracterizarán algunos aspectos de divergencia y convergencia epistémica entre la investigación académica y la investigación artística y se muestran instancias de negociación entre las necesidades artísticas y los requerimientos universitarios para obtener el grado.
    Durante el seminario, los asistentes pueden presentar sus propios proyectos y obtener asesoría sobre aspectos metodológicos, de formalización, evaluación, escritura, presentación, etc.

fechas de realización
15 de junio de 2015 al 19 de junio de 2015
días y horarios
De lunes 15 al viernes 19 de junio de 14 a 20 horas
Aula 44 de la Universidad Nacional de Quilmes
carga horaria
30 horas
objetivos
Al finalizar el seminario, el estudiante:
-    Comprenderá la diferencia entre un proyecto de investigación musicológica y uno de investigación artística.
-    Conocerá las principales tendencias en la investigación artística en música en la actualidad, especialmente las vinculadas a la interpretación musical.
-    Distinguirá las principales características epistémicas de la investigación musical académica y la artística.
-    Podrá formalizar un proyecto de investigación artística ajustando la metodología, formato y escritura a los requerimientos universitarios.
-    Aplicará estrategias para pasar de la práctica musical habitual a la investigación artística en música.

-    Exposición de lecturas y temas y proyectos específicos de los asistentes.
-    Asistencia
-    Elaboración de un plan de proyecto de investigación artística que se ajuste tanto a los parámetros discutidos en el seminario como a los requerimientos de su programa de maestría.

contenidos
1.    Investigando música
1.1.    Investigación académica e investigación artística: diferencias y coincidencias
1.2.    Problemas metodológicos, epistémicos e institucionales
2.    La investigación de la interpretación musical
2.1.    Investigar sobre, para o a través la interpretación musical
2.2.    Tendencias actuales en la investigación de la interpretación musical
3.    Epistemología comparada de la investigación musical
3.1.    Cómo funciona el discurso académico: análisis de textos y discursos
3.2.    Elementos y estrategias de construcción del discurso musicológico
3.3.    Objetividad vs. Subjetividad
3.4.    La producción de conocimiento sobre música
4.    Investigación artística en música
4.1.    Investigación artística en contextos universitarios.
4.2.    Subjetividad y el papel del autor en obra en la investigación musical.
4.3.    Tendencias y modelos actuales en la investigación artística en música
4.4.    Articulación de un proyecto de investigación artística
4.5.    Preguntas de investigación, estrategias metodológicas: práctica musical en la investigación artística; autoetnografía artística; experimentación, productos de investigación; escritura en la investigación artística.

bibliografía
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23 de abril de 2015

Educar para la investigación-creación





La Música como profesión: Diálogos interdisciplinarios.
22 al 24 de abril.  Universidad Externado de Colombia
(Información del coloquio)

Conferencia inaugural:
Educar para la investigación-creación: Tipos de conocimiento, discursos no verbales y la práctica musical como laboratorio.
Rubén López Cano (ESMuC)

Contenido:
1.       De  qué estamos hablando
1.1.    Una noción de investigación-creación
1.2.    Tendencias en la investigación-creación en interpretación musical
2.       Educar para la investigación-creación
2.1.    Retos y problemas
2.2.    Productos de investigación
2.3.    Tipos de conocimiento
2.4.    Lenguaje y reflexión no verbal
2.5.    La práctica musical como laboratorio


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13 de abril de 2015

¿Quién inventó el mambo?

Historia de la música popular. 
Esmuc

Martes 14 de abril 2015. 

¿Quién inventó el mambo?
No lo sé pero tengo una historia muy chula que contarte….




Artículos
López Cano, Rubén. 2009. Apuntes para una prehistoria del mambo. Latin American Music Review 30 (2), pp. 213-242.

López Cano, Rubén. 2009. La salsa en disputa. Apropiación, propiedad intelectual, origen e identidad. Etno-folk. Revista de etnomusicología 14-15. Pp. 522-541.

López Cano, Rubén. 2007. El chico duro de La Habana. Agresividad, desafío y cinismo en la Timba cubana. Latin Amertican Music Review 28:1, pp. 24-67.

López Cano, Rubén. 2006. Asómate por debajo de la pista: timba cubana, estrategias músico-sociales y construcción de géneros en la música popular Paper presentado en el VII Congreso de IASPM-AL. Música popular, escena y cuerpo en la América Latina: prácticas presentes y pasadas . La Habana, Cuba, 20 al 25 de junio de 2006

López Cano, Rubén. 2005. Del Barrio a  la academia. Introducción al dossier sobre timba cubana. TRANS. Revista Transcultural de música 9 (artículo 1) 2005. 

Audiovisual

12 de marzo de 2015

Entrevista a Florentino Juárez, Sonido Forys

Entrevista a Florentino Juárez, Sonido Forys 




Todos los martes y miércoles a las 10 de la mañana, desde Santa María Tulpetlac (Ecatepec, Estado de México), Don Florentino Juárez transmite en directo su programa para Sonideros.tv: un proyecto que desde hace 15 años promueve Luis Valdivia, mexicano radicado en los Ángeles California. Es un sitio web que transmite programas de música sonidera en directo; ofrece video podcast, información sobre eventos sonideros y muchas posibilidades de interactuar con los presentadores y otros oyentes. Es una más de las plataformas transnacionales que conecta a todos los seguidores de la música sonidera allá donde la emigración, por hambre o por amor, los lleve.

Desde 2010 , Don Florentino, líder del Sonido Forys, pone "salsa, cumbia, guarachas y música de la Sonora matancera". Interactúa con los oyentes, hace complacencias y relata historias y anécdotas imperdibles sobre el movimiento sonidero. Nunca ha visto en persona al creador de sonideros TV. Sólo se han contactado por teléfono y por la red.

En 2015 Sonido Forys cumple 41 años de existencia y 5 transmitiendo en vivo a través de sonideros.tv. Por ese motivo, Don Florentino nos comenta algo de su intensa trayectoria como sonidero. Los dejo con él.



Los inicios como sonidero.
A mí siempre me gustaba todo lo relacionado a la música. Cuando era niño mi papá tenía una consola: un mueble aparatoso con radio, tocadiscos y sus bocinas. Ahí me inicié. Él la prestaba a sus amigos y me enviaba a enseñarles cómo se operaba. En realidad me quedaba poniendo la música. Como todo en el barrio es tomar, bailar y divertirse, mientras yo les ponía la música, ellos, mareados por el alcohol, hacían cosas muy divertidas. Así comenzó mi gusto por hacer bailar y disfrutar a la gente.

En 1974 una de mis hermanas cumplió 15 años. Mi hermano conocía un amigo en la colonia Gertrudis Sánchez en el D. F. que tenía un sonido y lo contrató para amenizar la fiesta. Ese fue mi primer contacto con un verdadero equipo de sonido. Fue tanto el impacto que prometí a mis amigos que yo tendría un equipo mejor. Ellos se rieron de mí pero al finalizar ese mismo año ¡ya lo estaba estrenando!!!  Pero no sabía usarlo y se me quemó el mismo día que lo compré. ¡Yo quería llorar! El mismo amigo que amenizó la fiesta de mi hermana me ayudó a manejar el equipo de sonido sin pedir nada a cambio. Entonces empecé a practicar y a perder el miedo al micrófono. De pronto surgió una inquietud: ¿qué nombre llevará? Una noche se me ocurrió juntar las iniciales de los nombres de mis hijos y mi esposa y el mío propio. De ahí salió el nombre que hasta la fecha tiene: Sonido Forys.

Cuando recién armé mi sonido y mientras lo probaba, un transeúnte se acercó y me preguntó cuánto cobraba por amenizar una fiesta de 15 años para el día siguiente. No tenía ni idea y se me hizo fácil decirle que 500 pesos. Me dijo que estaba bien, me dio un adelanto, la dirección y al otro día ya no sabía qué hacer ni dónde meterme. ¡Ya no quería ir! Estaba muy nervioso por mi debut. Solo me persigne y le pedí a Dios que me ayudara y, bendito sea, todo salió bien.

Gracias a la última tecnología ahora es más fácil operar un equipo de audio. La mayoría de aparatos
ya son digitales. Antes nos guiábamos sólo por el oído. Pero ahora ya tenemos más conocimiento. Uno de mis hijos estudió ingeniería electrónica y ahora es el encargado de ecualizar el sonido por medio de computadoras. Se convirtió en mi brazo derecho. Sin embargo, por razones de trabajo viaja mucho por los cinco continentes y ya casi no lo veo. Cuando necesito asesoría nos comunicamos por internet.


















8 de marzo de 2015

NITS, D'AIELO I ART. 2015



NITS, D'AIELO I ART, EL FESTIVAL QUE NUNCA FALLA

Voces hay que hablan de que se prepara un ACONTECIMIENTO muy singular y nunca del todo explicitado. Una orgía - otros hablan de ordalía, o de aquelarre ¡ - de sones, actitudes, propuestas, instalaciones, paseos/sónicos, o amontones en expansión inaudita, que va a tener lugar en el corazón de una VALENCIA EN FALLAS

Concretamente los dias 13 y 14 de marzo, con las MASCLETÁS a un tiro de piedra de nuestra sede, el TEATRO PRINCIPAL. Dicen que se trata del FESTIVAL NITS D'AIELO I ART que celebra su 18ª edición y que llega preñado de propuestas sónicas que van desde un arranque sobre miles de bicis/sonantes por las calles, hasta un NAUTILUS de gorgogeantes y afinadas burbujas ( ¡miles de litros de ebullente agua¡) en instalación autónoma pero bien sensitiva a los visitantes/oidores...

Hay quién se atreve a afirmar que nunca hubo ni habrá un cúmulo tal de 'improvisadores como los que han confirmado su asistencia, ORQUESTA FOCO, dicen que se llaman, pero no está claro, porque han confirmado sus asistencia propositores de más de 10 países....

¡ muchos venidos de tierras americanas ¡ 

Apréstense a reservar sus tickets de asistencia en ese CANT DEL CANTÓ dónde se cuecen - parece ámpliamente probado - las paellas mas suculentas imaginables. Vivir es improvisar, LA IMPROVISACIÓN ES EL ENTRENE DE UN VIVIR EN EXPANSIVA LIBERTAD Y EMPODERAMIENTO. 

máxime si ello tiene lugar en una ciudad en llamas, donde todo huele a pólvo/ra, y las calles contienen el mayor número de músicos-por-metro-cuadrado nunca escuchados. 

NITS, LA FALLA QUE NUNCA FALLA.

Llorenç Barber



Programa