22 de abril de 2018

Música dispersa



Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano
Editorial: Musikeon Books (Barcelona)
Año de publicación. 2018
ISBN:  978-84-945117-1-4

Palabras clave:
Identidad y modos de existencia de las piezas musicales. Apropiación. Reciclaje musical. Intertextualidad. Préstamos e influencia. Reutilización. Plagio. Música grabada. Autenticidad y discursos de legitimación. Covers y versiones. Remix. Sampleo. Mashup. Memes musicales. Escucha digital. Pacto perceptual.

De venta en Librería El Argonauta  

Citas, alusiones, paráfrasis, apropiaciones, collages, arreglos, adaptaciones, covers, versiones, sampleos, remixes y memes; son formas de revisitar músicas preexistentes, apropiarse de algunos de sus elementos y reutilizarlos legítimamente o no, para producir más música. De Hildegard von Bingen a Dj Danger Mouse, todas las culturas musicales de todas las épocas han empleado estos recursos. Pero mientras sus procedimientos son unos cuantos y no han cambiado mucho a lo largo de la historia, su valoración y relación con ideales estéticos, principios legales y discursos de autenticidad y legitimidad artística, se han transformado radicalmente. Si para los compositores de las cortes de Aviñón o Milán del siglo XIV y XV citar ingeniosamente una y otra vez las canciones de los grandes maestros del pasado era un valor estético en sí mismo que les reportaba reconocimiento y prestigio, con las leyes de propiedad intelectual actuales, Beethoven, Schubert o Brahms no serían más que delincuentes comunes.

La escucha digital no se limita a la portabilidad, ubicuidad y recuperación inmediata de nuestros contenidos privados. Es también el acceso súbito, nunca antes visto, a una inconmensurable cantidad de músicas de tiempos y espacios distantes y dispersos. Es la posibilidad de la escucha en serie, casi simultánea, de varias interpretaciones, arreglos, versiones y variantes de la misma pieza y la percepción directa de parecidos y coincidencias entre músicas distintas cuya detección solía ser prerrogativa exclusiva de especialistas. Navegar por la red en busca de la canción, versión o interpretación adecuada, nos revela hasta qué punto las nociones de innovación y originalidad, la creación exnovo, el genio solitario que crea un universo personal sin deudas con su pasado o su entorno inmediato, constituye un ideal que a menudo colisiona con las prácticas reales.

Música dispersa muestra que la creación musical es menos una epifanía y más una conversación infinita entre creadores de todos los tiempos quienes con sus intercambios, apropiaciones y repeticiones, vertebran su propia civilización musical dotando de significado nuestras experiencias auditivas. Nos lleva de la mano por los entresijos de diversos procesos y registros de reciclaje; analiza críticamente los discursos de autenticidad que han mediado en nuestra relación con lo musical desde el papiro hasta el iPad o el móvil; detalla los diversos pactos perceptuales implícitos con los que "disculpamos" nuestros placeres con la música grabada; pasa lista a los vanos intentos por reducir la música a objetos cerrados, concluidos y completos y manejables; y propone que el desafío mayor de la reciente remezcla y reciclaje digital no es su aparente saqueo indiscriminado del descomunal archivo musical atesorado en dos mil años y que ahora parece que se nos viene encima, sino su diáfana capacidad para mostrarnos que la música es un fluir indómito cuyo poder y originalidad está mucho menos afincado en su materia física, sus estructuras o componentes, o incluso en la genialidad inconmensurable de creadores, compositores, productores y postproductores. Su valor emana fundamentalmente de nuestra íntima historia personal con cada pieza, obra o canción.

Contenido

1. Introito: de la epifanía al trabajo colaborativo
2.       Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música
2.1.    ¿Dónde están las sinfonías cuando no suenan?
2.2.    Una obra y muchos seres
2.3.    El rock y sus dilemas existenciales
2.4.    El jazz: ¿obras o eventos?
2.5.    Límites de la ontología musical

3.       Fragmentación y dispersión de la unidad musical: Apropiaciones, influencias, préstamos, intertextualidad y reciclaje.
3.1.    ¿De quién es la canción? Apropiaciones
3.2.    Lo intertextual: una "obra" es un momento de la red
3.3.    Reciclaje: del préstamo a la influencia
3.4.    Intertextualidad en la música popular urbana
3.5.    Intertextualidad en la música de arte occidental
3.6.    Rangos de procesos y funciones intertextuales
3.7.    Citas
3.8.    Reutilización
3.9.    Citas expandidas
3.10.Capital musical, idiolectos, campos semióticos
3.11.Intertexto vocal como diccionario
3.12.Intertexto vocal y paseos inferenciales
3.13.Crossover y referencias enmudecidas
3.14.Modelización y alusión
3.15.Inserción por ensamblaje. Quodlibet, Popurrí, Pasticcio, Patchwork, Collage
3.16.Intervención en una pieza preexistente: revisiones, versiones, contrafacta, paráfrasis e intervenciones conceptuales
3.17.Intertextualidad críptica y narrativas transmedia
3.18.Angustia de influencia
3.19.Civilización musical reciclada

4.       Música de sonidos fijados: el impacto de la grabación
4.1.    Música y tecnología de difusión, almacenamiento y consumo: las etapas
4.2.    El impacto de la grabación en la música de arte occidental
4.3.    Paradigmas fonográficos en la música clásica: fotografía sonora, la mejor butaca posible y práctica artística por sí misma
4.4.    De la reproducción a la interpretación extendida
4.5.     Ideologemas de autenticidad
4.6.    Autenticidad fonográficamente inventada
4.7.    Autenticidad y paradojas de la grabación en la música popular urbana

5.       Covers y versiones en la música popular
5.1.    Una definición operativa de la versión
5.2.    Funciones de la versión
5.3.    El problema del “original”
5.4.    Dimensiones de lo "original"
5.5.    Tipos fundamentales de versiones
5.6.    La versión frente a su referencia
5.7.    Reconocimiento de la canción de base
5.8.    Modo metatextual de la versión
5.9.    Versiones y variantes

6.       Reciclaje digital
6.1.    De los ritos fonográficos al turntablism
6.2.    La era remix
6.3.    Reproducción, copia, replicación y replayducción
6.4.    Simulacros, hiperrealidad, inmersión e hipermediación
6.5.    Deconstrumix: reciclaje deconstructor
6.6.    Punctum, cortocircuitos y brecha de paralaje
6.7.    Regresividad, reflexividad, discursividad y regeneratividad de la remezcla
6.8.    Revolución tecnológica y afirmación de prejuicios


7.       Conclusiones: la música entre nosotros

8.       Glosario

9. Bibliografía 

Índice de nombres y materias


Lista de reproducción (escucha mientras lees)


Agenda (presentaciones, seminarios, actividades sobre el libro y más)

Tráilers  

20 de abril de 2018

Musica dispersa. Agenda

Música dispersa
Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital

Rubén López Cano
Musikeon Books



Agenda


2018


2018. Octubre 19

Presentación en la librería El Argonauta de Madrid 

2018. Septiembre 24-Octubre 5 (días y lugares específicos a determinar)
Presentaciones en Colombia

2018. Septiembre 11-15 (días y lugares específicos a determinar)

Presentaciones en México.

2018. Junio 11-15 (día específico a determinar)

Presentación durante el XIII Congreso de la IASPM-AL. San Juan de Puerto Rico.

2018. Mayo 21-25 (día específico a determinar)
Presentación en el V Simpósio de Música Ibero-AmericanaUniversidade Estadual do Amazonas. Manaus, Brasil.

2018. Mayo 18, 19:00 hrs
Presentación en Musikeon, Valencia.  

2018. Abril 27, 11:00 hrs
Reciclaje musical, mashups, memes y cultura digital participativa. 
Universidad Autónoma de Barcelona 
Aula 605 de la Facultad de Filosofía y Letras 


2018. Abril 23, 18:00 hrs
El concepto del espacio. Conferencia en el ciclo Hacia nuevos horizontes de escucha. Universidad Carlos III, Madrid. E·xposición y venta del libro durante la conferencia.

13 de abril de 2018

La imaginación histórica


La imaginación histórica

Camino a Cusco (1954), Werner Bischof (1916- 1954)
Durante el seminario, Mendívil realizó un brillante análisis narrativo de esta foto.
 


En su última clase en la Esmuc (9-13 de abril de 2018), Julio Mendívil nos habló de su último libro:  La música incaica y la imaginación histórica en la musicología sobre los Andes (en prensa).

En él nos muestra cómo algunas de las historias escritas sobre la música de los andes en el siglo XX, respondían a diferentes esquemas narrativos que se pueden conceptualizar en un puñado de categorías (estudiadas por autores como White o Danto).

Estos modelos de relato no son el resultado de una organización ascéptica de los datos previamente recolectados. Se trata de verdaderos esquemas cognitivos (marcos y guiones), lógicas y estructuras de pensamiento que determinan toda la investigación y permanecen ocultos, sin conciencia de su existencia e inalcanzables a la crítica. 

No son teorías, ni hipótesis, no son productos de inferencias... son postulados.

Éstos determinan la selección de los datos (permiten elegir sólo los que son necesarios para completar la narrativa perseguida) y responden a intereses, discursos e ideologías de naturaleza étnica, nacionalista, exotizante, metodológica, etc.

Esto no es un error. No es una manipulación maquiavélica de la o el investigador. Se trata simplemente de una condición epistémica del relato histórico (o del hacer historia como relato) que hay que conocer críticamente para gestionarla conscientemente. 




La síntesis teórica de los aportes de diversos autores que realizó Mendívil, posee un poder didáctico poco usual que la hace aplicable a todo trabajo de investigación musical relacionado con la historia. Es extremadamente útil e indispensable para los que se dedican a este tipo de tareas intelectuales. 

La argumentación del autor desarma al positivismo ingenuo que cree que determinada información se constituye así misma en dato que ontológicamente es conocimiento per se. Pero también vapulea al neopositivismo post-popperiano que afirma, también con seguridad ontológica, que primero se recolectan los datos y luego se interpretan y que entre ambos momentos existen fronteras perfectamente definibles cuando en realidad, información recogida y procesos de inferencia, son interdependientes en todo momento. 

Este ejercicio de historiografía crítica, si bien con antecedentes en otras tradiciones, no es, desafortunadamente, nada común en la investigación musical iberoamericana: deslumbrada continuamente por el archivo y el documento per se

Por ello, La música incaica y la imaginación histórica en la musicología sobre los Andes, se convertirá en otro de los trabajos fundamentales de Julio Mendívil.

Esperamos ansioso/as su publicación!!!

Vuelteciiiitaaa!!! 

Los trabajos del autor los encuentras en:
Academia.edu
Google Scholar

21 de marzo de 2018



Narrativas periféricas y relatos del barrio. Una entrevista a Florentino Juárez de Sonido Forys 
Peripheral narratives and neighborhood stories. An interview with Florentino Juárez from Sonido Forys

Por

Rubén López Cano
Escola Superior de Música de Catalunya Barcelona, España lopezcano@yahoo.com

LIS. Letra. Imagen. Sonido. Ciudad mediatizada
Año IX, #18, Segundo semestre 2017
Buenos Aires, ARG |
Págs. 90 a 97
ISSN 1851-8931 / eISSN 2545-658X

Acceso a artículo
Acceso 2 

5 de marzo de 2018

La música de Rodrigo Carazo





La música de Rodrigo Carazo es como lanzarse en ala delta por el norte argentino. 

Si te fijás, al fondo contemplás de vez en vez ritmos, rasgueos y progresiones armónicas típicos de la música tradicional (zamba, chacarera, baguala, etc.) tal y como fue reinventada desde los años sesenta (acordes suavizados por séptimas, novenas, etc.). 

Torciendo la mirada también aparece una y otra vez Brasil, siempre Brasil… y hasta los Beatles.

Pero por encima sólo sientes azotes suaves de aire fresco. 

Recorren ligeros todo tu cuerpo, te desmelenan, sacuden tus orejas y ensanchan las sonrisas. 

Una bruma de guitarra con sordina perpetua se colorea de pizzicati en los bajos. Bailotea juguetona en la tenue frontera entre el acorde y la percusión. 

Esta técnica pinza accidentalmente, y de vez en vez, las cuerdas más agudas. Entonces saltan "clicks" que contrapuntean melodías y suspiros... ahhh... e instauran marcas cronotópicas: estamos aquí y ahora. 

El resto, como sus letras, son simplemente un dejarse ir... como en la vida:

Silogismos de la cotidianeidad, diálogos interminables con los libros que dejamos a medias y aves que de haber olvidado lo que son, ya no saben volar… 

Pero Rodrigo nos lo recuerda una y otra vez: somos pájaros….

 

Lista de reproducción Discos y Acústicos

31 de diciembre de 2017

Enactivist Interventions

Gallagher, Shaun. 2017. Enactivist Interventions: Rethinking the Mind Oxford University Press




Uno de los mayores atractivos de este libro es que por fin se abre una posibilidad de considerar lo cultural en el estudio de la cognición. Para Gallagher, la cognición es “a kind of dynamic adjustment process in which the brain, as part of and along with the larger organism, settles into the right kind of attunement with the environment – an environment that is physical but also social and cultural” (p. 160).

Siguiendo la ruta trazada por Varela, incorpora la fenomenología al instrumental teórico. Pero su movimiento más audaz es sin duda introducir la perspectiva de la filosofía pragmatista estadounidense dentro de las tramas teóricas de la cognición corporeizada .

Considera la ideas de la percepción de Dewey como antecedentes de las teorías de las contingencias sensoriomotoras de Noë y O’Regan y emparenta su noción de "situación" con los principios del enactivismo. Del mismo modo, observa semejanzas entre el concepto de espacio perceptual como "area de manipulación" de Mead y la noción de affordances de Gibson (lo cual no tiene mucho mérito pues las affordances se han asociado prácticamente con cualquier cosa). Pero más sorprendente aún es que señala cierta sintonía de algunos principios de Peirce con el enactivismo y las teorías de la mente extendida. Pero al padre de la semiótica americana no lo explora en exceso.

Como otros autores del enactivismo radical, Gallagher destierra todo rastro de representación mental. Y lo hace con mucha meticulosidad. Pasa lista a teorías recientes que reorientan, matizan y reconceptualizan lo que podemos entender por representación mental en cognición. Entre estas teorías revisadas destacan: Las representaciones orientadas a la acción, Representaciones preintencionales, Representaciones formateadas, Representaciones mínimas, etc. A todas les niega cualquier derecho epistémico y las declara proscritas.

Pero sin símbolo no hay cultura. A esto hay que añadir la tradicional fobia a los modelos inferenciales de la mente de este campo de reflexión. Y sin cultura, y sin inferencias lógicas, base de la filosofía analítica sobre la que descansa la tradición de la filosofía de la mente, cualquier intento de aprehender la coemergencia de sujeto, entorno y cuerpo, se queda en un ejercicio limitado incapaz de competir con el glamour de los estudios empíricos o con el presupuesto de las neurociencias.

Estamos todavía lejos, pero nos vamos aproximando: cuando la filosofía de la cognición corporizada reintroduzca una noción, cualquiera, que admita las construcciones simbólico/culturales responsables de la angustia ante el deseo, o la muerte, o la emoción que nos produce la música que amamos, entonces, estaremos rompiendo por fin este laberinto.

Seguimos esperando….