13 de abril de 2015

¿Quién inventó el mambo?

Historia de la música popular. 
Esmuc

Martes 14 de abril 2015. 

¿Quién inventó el mambo?
No lo sé pero tengo una historia muy chula que contarte….




Artículos
López Cano, Rubén. 2009. Apuntes para una prehistoria del mambo. Latin American Music Review 30 (2), pp. 213-242.

López Cano, Rubén. 2009. La salsa en disputa. Apropiación, propiedad intelectual, origen e identidad. Etno-folk. Revista de etnomusicología 14-15. Pp. 522-541.

López Cano, Rubén. 2007. El chico duro de La Habana. Agresividad, desafío y cinismo en la Timba cubana. Latin Amertican Music Review 28:1, pp. 24-67.

López Cano, Rubén. 2006. Asómate por debajo de la pista: timba cubana, estrategias músico-sociales y construcción de géneros en la música popular Paper presentado en el VII Congreso de IASPM-AL. Música popular, escena y cuerpo en la América Latina: prácticas presentes y pasadas . La Habana, Cuba, 20 al 25 de junio de 2006

López Cano, Rubén. 2005. Del Barrio a  la academia. Introducción al dossier sobre timba cubana. TRANS. Revista Transcultural de música 9 (artículo 1) 2005. 

Audiovisual

12 de marzo de 2015

Entrevista a Florentino Juárez, Sonido Forys

Entrevista a Florentino Juárez, Sonido Forys 




Todos los martes y miércoles a las 10 de la mañana, desde Santa María Tulpetlac (Ecatepec, Estado de México), Don Florentino Juárez transmite en directo su programa para Sonideros.tv: un proyecto que desde hace 15 años promueve Luis Valdivia, mexicano radicado en los Ángeles California. Es un sitio web que transmite programas de música sonidera en directo; ofrece video podcast, información sobre eventos sonideros y muchas posibilidades de interactuar con los presentadores y otros oyentes. Es una más de las plataformas transnacionales que conecta a todos los seguidores de la música sonidera allá donde la emigración, por hambre o por amor, los lleve.

Desde 2010 , Don Florentino, líder del Sonido Forys, pone "salsa, cumbia, guarachas y música de la Sonora matancera". Interactúa con los oyentes, hace complacencias y relata historias y anécdotas imperdibles sobre el movimiento sonidero. Nunca ha visto en persona al creador de sonideros TV. Sólo se han contactado por teléfono y por la red.

En 2015 Sonido Forys cumple 41 años de existencia y 5 transmitiendo en vivo a través de sonideros.tv. Por ese motivo, Don Florentino nos comenta algo de su intensa trayectoria como sonidero. Los dejo con él.



Los inicios como sonidero.
A mí siempre me gustaba todo lo relacionado a la música. Cuando era niño mi papá tenía una consola: un mueble aparatoso con radio, tocadiscos y sus bocinas. Ahí me inicié. Él la prestaba a sus amigos y me enviaba a enseñarles cómo se operaba. En realidad me quedaba poniendo la música. Como todo en el barrio es tomar, bailar y divertirse, mientras yo les ponía la música, ellos, mareados por el alcohol, hacían cosas muy divertidas. Así comenzó mi gusto por hacer bailar y disfrutar a la gente.

En 1974 una de mis hermanas cumplió 15 años. Mi hermano conocía un amigo en la colonia Gertrudis Sánchez en el D. F. que tenía un sonido y lo contrató para amenizar la fiesta. Ese fue mi primer contacto con un verdadero equipo de sonido. Fue tanto el impacto que prometí a mis amigos que yo tendría un equipo mejor. Ellos se rieron de mí pero al finalizar ese mismo año ¡ya lo estaba estrenando!!!  Pero no sabía usarlo y se me quemó el mismo día que lo compré. ¡Yo quería llorar! El mismo amigo que amenizó la fiesta de mi hermana me ayudó a manejar el equipo de sonido sin pedir nada a cambio. Entonces empecé a practicar y a perder el miedo al micrófono. De pronto surgió una inquietud: ¿qué nombre llevará? Una noche se me ocurrió juntar las iniciales de los nombres de mis hijos y mi esposa y el mío propio. De ahí salió el nombre que hasta la fecha tiene: Sonido Forys.

Cuando recién armé mi sonido y mientras lo probaba, un transeúnte se acercó y me preguntó cuánto cobraba por amenizar una fiesta de 15 años para el día siguiente. No tenía ni idea y se me hizo fácil decirle que 500 pesos. Me dijo que estaba bien, me dio un adelanto, la dirección y al otro día ya no sabía qué hacer ni dónde meterme. ¡Ya no quería ir! Estaba muy nervioso por mi debut. Solo me persigne y le pedí a Dios que me ayudara y, bendito sea, todo salió bien.

Gracias a la última tecnología ahora es más fácil operar un equipo de audio. La mayoría de aparatos
ya son digitales. Antes nos guiábamos sólo por el oído. Pero ahora ya tenemos más conocimiento. Uno de mis hijos estudió ingeniería electrónica y ahora es el encargado de ecualizar el sonido por medio de computadoras. Se convirtió en mi brazo derecho. Sin embargo, por razones de trabajo viaja mucho por los cinco continentes y ya casi no lo veo. Cuando necesito asesoría nos comunicamos por internet.


















8 de marzo de 2015

NITS, D'AIELO I ART. 2015



NITS, D'AIELO I ART, EL FESTIVAL QUE NUNCA FALLA

Voces hay que hablan de que se prepara un ACONTECIMIENTO muy singular y nunca del todo explicitado. Una orgía - otros hablan de ordalía, o de aquelarre ¡ - de sones, actitudes, propuestas, instalaciones, paseos/sónicos, o amontones en expansión inaudita, que va a tener lugar en el corazón de una VALENCIA EN FALLAS

Concretamente los dias 13 y 14 de marzo, con las MASCLETÁS a un tiro de piedra de nuestra sede, el TEATRO PRINCIPAL. Dicen que se trata del FESTIVAL NITS D'AIELO I ART que celebra su 18ª edición y que llega preñado de propuestas sónicas que van desde un arranque sobre miles de bicis/sonantes por las calles, hasta un NAUTILUS de gorgogeantes y afinadas burbujas ( ¡miles de litros de ebullente agua¡) en instalación autónoma pero bien sensitiva a los visitantes/oidores...

Hay quién se atreve a afirmar que nunca hubo ni habrá un cúmulo tal de 'improvisadores como los que han confirmado su asistencia, ORQUESTA FOCO, dicen que se llaman, pero no está claro, porque han confirmado sus asistencia propositores de más de 10 países....

¡ muchos venidos de tierras americanas ¡ 

Apréstense a reservar sus tickets de asistencia en ese CANT DEL CANTÓ dónde se cuecen - parece ámpliamente probado - las paellas mas suculentas imaginables. Vivir es improvisar, LA IMPROVISACIÓN ES EL ENTRENE DE UN VIVIR EN EXPANSIVA LIBERTAD Y EMPODERAMIENTO. 

máxime si ello tiene lugar en una ciudad en llamas, donde todo huele a pólvo/ra, y las calles contienen el mayor número de músicos-por-metro-cuadrado nunca escuchados. 

NITS, LA FALLA QUE NUNCA FALLA.

Llorenç Barber



Programa 

27 de febrero de 2015

Investigación Artística en Música IIARTE (Universidad de Costa Rica)

Investigación Artística en Música: problemas, experiencias y modelos. 

Conferencia inaugural IIARTE (Instituto de investigaciones en arte): Cátedra Francisco Amighetti. Teatro de Bellas Artes. Universidad de Costa Rica 



12 de febrero de 2015

La retórica musical y el surgimiento del drama musical moderno en Monteverdi

Música Antigua en Escena



La retórica musical y el surgimiento del drama musical moderno en Monteverdi


Jueves 12 a las 19:15
Esmuc Aula 347


La retórica es mucho más que un elenco de figuras. Analizando comparativamente el segundo acto del Orfeo de Claudio Monteverdi con las escenas similares de La Euridice de Jacopo Peri y la Euridice de Gulio Caccini, es posible distinguir las principales estrategias empleadas para gestionar los afectos del publico usadas por los músicos de principios del siglo XVII. Éstas comprenden tanto aquellas heredadas de la antigüedad o del siglo XVI, como las innovadoras que se desarrollarán a lo largo de los siglos XVII y XVIII y que forman parte de un giro copernicano en el modo en que se comprendían el mundo de las emociones en occidente, tanto en la ciencia, la filosofía o el arte.




Pero la retórica es también una manera particular de gestionar el tiempo narrativo con fines persuasivos. Constataremos cómo el Orfeo siembra la gramática básica del drama musical moderno que seguirán siglos más tarde tanto Giuseppe Verdi como Andrew Lloyd Webber y se constata tanto en La Bohème como en Cats



ReferenciasLópez Cano, Rubén. 1996. La ineludible preeminencia del gozo: el Tratado de las Pasiones del Alma (1649) de Renè Descartes en la Música de los siglos XVII y XVIIIArmonía Nº 10-11; México: ENM-UNAM; pp. 5-17.____
2000. Bases semióticas para una Neorretórica musical. Articulo redactado sobre el curso impartido para el diplomado Interdisciplinareidad y postmodernidad de la retórica en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. México, abril de 2000.
____2004. De la Retórica a la Ciencia Cognitiva. Un estudio intersemiótico de los Tonos Humanos de José Marín (ca. 1618-1699)Universidad de Valladolid.
____2008. Ars musicandi: la posibilidad de una retórica musical desde una perspectiva intersemiótica. En Helena Beristáin y Gerardo Ramírez Vidal (eds.), El cuerpo, el sonido y la imagen. México: UNAM, 2008. Pp. 69-89.
____2008. Músicay retórica. Encuentros y desencuentros de la música y el lenguajeEufonía. Didáctica de la música 43 (Número especial sobre música y lenguaje). pp. 87-99
____2012. Música y Retórica en el BarrocoBarcelona: Amalgama.

6 de enero de 2015

Música en significación: retórica, semiótica, cognición y corporalidad.





VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores “Convergencias, Perspectivas y Nuevas Tendencias en los Estudios sobre las Músicas de Hoy y del Pasado”
13 al 17 de enero de 2015 
Universidad Austral de Chile 

Conferencia Inaugural

Música en significación: retórica, semiótica, cognición y corporalidad.
Rubén López Cano

Grup de Recerca en Interpretació i Creació Musicals (2014 SGR 1382)

Escola Superior de Música de Catalunya

Palabras clave: Semiótica musical; Cognición musical corporizada; Enactivismo; Significación musical; Musical Affordances.

El problema del significado de la música es un misterio, un arcano que ha acompañado la reflexión del arte de los sonidos desde los antiguos griegos hasta nuestros días. Desde la era de la retórica musical de los siglos XVII y XVIII hasta la reciente neuromusicología, pasando por los locos años sesenta en que la vieja semiología estructural filo-lingüística inundó todas las áreas de las humanidades prometiéndonos futuros promisorios que nunca llegaron; las nociones de lo que se considera “significado” en música han cambiado radicalmente. 

La hermenéutica feroz de la New musicology nos enseñó que cualquier intento de comprender una obra musical implica una apuesta exegética que instaura un anillo dialógico y dinámico entre los contextos históricos y los del intérprete. Por su parte, la musicología cognitiva hegemónica actual (anclada en anticuados modelos de mente centralizada) ha mostrado que incluso las operaciones mentales implicadas en audiciones estructurales-adornianas, discretizan el flujo sonoro y lo organizan en unidades “semánticas” donde nuestras expectativas de lo que puede ocurrir y lo que realmente ocurre dialogan para construir sentido. Así mismo, la reciente investigación de orientación cuantitativa sobre el gesto musical ya sea dentro del paradigma de mente corporizada o del enactivismo, están ofreciendo evidencias de hasta qué punto el cuerpo y movimiento dentro y fuera de las actividades musicales están presenten en nuestra interacción con lo musical: no importa si nos movemos o no cuando hacemos o escuchamos música. 

Ahora es muy común hablar de procesos de significación musical, de los diferentes tipos de significado musical o de cómo cualquier actividad vinculada con la música, incluso el análisis formal más abstracto, está atravesada de procedimientos de significación que no se agotan en los objetos sonoros en sí mismos: implican las competencias de los sujetos así como los entornos culturales en los que la música es performativamente vivida en todas sus manifestaciones posibles. 

Las líneas de investigación recientes en este ámbito nos ofrecen un escenario muy estimulante para desarrollar algunos caminos de la investigación musical en Iberoamérica. 

Materiales

Bibliografía
Godøy, Rolf, y Marc Leman, eds. 2010. Musical gestures : sound, movement, and meaning. New York: Routledge.

Honing, Henkjan. 2011. Musical cognition: a science of listening. Somerset, N.J: Transaction.

López-Cano, Rubén. 2008. “Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche. Lucca: LIM. pp. 43-54.
____2009. Música, cuerpo, mente extendida yexperiencia artística:la gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo '84 Encore. Conferencia presentada en la VIII Reunión anual de la SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música); La experiencia artística y la cognición musical, 25 y 26 de Junio de 2009.
____2012. Música y Retórica en el Barroco. Barcelona: Amalgama.
____2013. El error de Descartes y las tres venganzas de René. Introducción al Dossier Cognición Musical Corporeizada. Epistemus 2, pp. 9-21.
____2014. “Prólogo”. En Postbroadcasting.Innovación, colaboración y distribución en la industria musical. José Luis Fernández (coordinador). Buenos Aires: La crujía.
____2014. Música, mente y cuerpo. De la semiótica de la representación a una semiótica de la performativad. En Marita Fornaro (ed.). De cerca, de lejos. Miradas actuales en Musicología de/sobre América Latina. Montevideo: Universidad de la República, Comisión Sectorial de Educación Permanente /Escuela Universitaria de Música. pp. 41-78.

Tarasti, Eero. 2012. Semiotics of Classical Music How Mozart, Brahms and Wagner Talk to Us. Berlin; Boston: Mouton de Gruyter.