Música dispersaApropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital
Rubén López Cano
Año de publicación. 2018
ISBN: 978-84-945117-1-4
Palabras clave:
Identidad y modos de existencia de las piezas musicales. Apropiación. Reciclaje musical. Intertextualidad. Préstamos e influencia. Reutilización. Plagio. Música grabada. Autenticidad y discursos de legitimación. Covers y versiones. Remix. Sampleo. Mashup. Memes musicales. Escucha digital. Pacto perceptual.
Citas, alusiones, paráfrasis, apropiaciones, collages,
arreglos, adaptaciones, covers, versiones, sampleos, remixes y memes; son
formas de revisitar músicas preexistentes, apropiarse de algunos de sus
elementos y reutilizarlos legítimamente o no, para producir más música. De
Hildegard von Bingen a Dj Danger Mouse, todas las culturas musicales de todas
las épocas han empleado estos recursos. Pero mientras sus procedimientos son
unos cuantos y no han cambiado mucho a lo largo de la historia, su valoración y
relación con ideales estéticos, principios legales y discursos de autenticidad
y legitimidad artística, se han transformado radicalmente. Si para los
compositores de las cortes de Aviñón o Milán del siglo XIV y XV citar
ingeniosamente una y otra vez las canciones de los grandes maestros del pasado
era un valor estético en sí mismo que les reportaba reconocimiento y prestigio,
con las leyes de propiedad intelectual actuales, Beethoven, Schubert o Brahms
no serían más que delincuentes comunes.
La escucha digital
no se limita a la portabilidad, ubicuidad y recuperación inmediata de nuestros contenidos
privados. Es también el acceso súbito, nunca antes visto, a una inconmensurable
cantidad de músicas de tiempos y espacios distantes y dispersos. Es la
posibilidad de la escucha en serie, casi simultánea, de varias
interpretaciones, arreglos, versiones y variantes de la misma pieza y la percepción
directa de parecidos y coincidencias entre músicas distintas cuya detección
solía ser prerrogativa exclusiva de especialistas. Navegar por la red en busca
de la canción, versión o interpretación adecuada, nos revela hasta qué punto
las nociones de innovación y originalidad, la creación exnovo, el genio solitario
que crea un universo personal sin deudas con su pasado o su entorno inmediato,
constituye un ideal que a menudo colisiona con las prácticas reales.
Música dispersa
muestra que la creación musical es menos una epifanía y más una conversación
infinita entre creadores de todos los tiempos quienes con sus intercambios,
apropiaciones y repeticiones, vertebran su propia civilización musical dotando
de significado nuestras experiencias auditivas. Nos lleva de la mano por los
entresijos de diversos procesos y registros de reciclaje; analiza críticamente
los discursos de autenticidad que han mediado en nuestra relación con lo
musical desde el papiro hasta el iPad o el móvil; detalla los diversos pactos perceptuales implícitos con los
que "disculpamos" nuestros placeres con la música grabada; pasa lista
a los vanos intentos por reducir la música a objetos cerrados, concluidos y
completos y manejables; y propone que el desafío mayor de la reciente remezcla
y reciclaje digital no es su aparente saqueo indiscriminado del descomunal
archivo musical atesorado en dos mil años y que ahora parece que se nos viene
encima, sino su diáfana capacidad para mostrarnos que la música es un fluir
indómito cuyo poder y originalidad está mucho menos afincado en su materia
física, sus estructuras o componentes, o incluso en la genialidad
inconmensurable de creadores, compositores, productores y postproductores. Su
valor emana fundamentalmente de nuestra íntima historia personal con cada pieza,
obra o canción.
Contenido
1. Introito: de la epifanía al
trabajo colaborativo
2.
Ser,
parecer, aparecer, acceder y conocer la música
2.1. ¿Dónde
están las sinfonías cuando no suenan?
2.2. Una obra y
muchos seres
2.3. El rock y
sus dilemas existenciales
2.4. El jazz:
¿obras o eventos?
2.5. Límites de
la ontología musical
3.
Fragmentación
y dispersión de la unidad musical: Apropiaciones, influencias, préstamos,
intertextualidad y reciclaje.
3.1. ¿De quién
es la canción? Apropiaciones
3.2. Lo intertextual: una "obra" es un momento de la red
3.3. Reciclaje:
del préstamo a la influencia
3.4. Intertextualidad
en la música popular urbana
3.5. Intertextualidad
en la música de arte occidental
3.6. Rangos de
procesos y funciones intertextuales
3.7. Citas
3.8. Reutilización
3.9. Citas expandidas
3.10.Capital
musical, idiolectos, campos semióticos
3.11.Intertexto
vocal como diccionario
3.12.Intertexto
vocal y paseos inferenciales
3.13.Crossover y
referencias enmudecidas
3.14.Modelización y alusión
3.15.Inserción
por ensamblaje. Quodlibet, Popurrí, Pasticcio,
Patchwork, Collage
3.16.Intervención en una pieza preexistente: revisiones, versiones, contrafacta,
paráfrasis e intervenciones conceptuales
3.17.Intertextualidad críptica y narrativas
transmedia
3.18.Angustia de
influencia
3.19.Civilización musical reciclada
4.
Música de
sonidos fijados: el impacto de la grabación
4.1. Música y
tecnología de difusión, almacenamiento y consumo: las etapas
4.2. El impacto
de la grabación en la música de arte occidental
4.3. Paradigmas fonográficos en la música clásica: fotografía sonora, la
mejor butaca posible y práctica artística por sí misma
4.4. De la reproducción
a la interpretación extendida
4.5. Ideologemas de autenticidad
4.6. Autenticidad fonográficamente inventada
4.7. Autenticidad
y paradojas de la grabación en la música popular urbana
5.
Covers y
versiones en la música popular
5.1.
Una definición operativa de la versión
5.2.
Funciones de la versión
5.3. El problema
del “original”
5.4. Dimensiones
de lo "original"
5.5. Tipos
fundamentales de versiones
5.6. La versión
frente a su referencia
5.7. Reconocimiento
de la canción de base
5.8. Modo
metatextual de la versión
5.9. Versiones y
variantes
6.
Reciclaje
digital
6.1. De los ritos fonográficos al turntablism
6.2. La era remix
6.3. Reproducción, copia, replicación y replayducción
6.4. Simulacros,
hiperrealidad, inmersión e hipermediación
6.5.
Deconstrumix: reciclaje deconstructor
6.6.
Punctum, cortocircuitos
y brecha de paralaje
6.7. Regresividad, reflexividad, discursividad y
regeneratividad de la remezcla
6.8. Revolución
tecnológica y afirmación de prejuicios
7.
Conclusiones:
la música entre nosotros
8.
Glosario
9. Bibliografía
Índice de nombres y materias
Lista de reproducción (escucha mientras lees)
Agenda (presentaciones, seminarios, actividades sobre el libro y más)
Tráilers
Agenda (presentaciones, seminarios, actividades sobre el libro y más)
Tráilers
