18 de abril de 2014

VIII Congreso Chileno de Musicología

   
           
VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores “Convergencias, Perspectivas y Nuevas Tendencias en los Estudios sobre las Músicas de Hoy y del Pasado”


La Sociedad Chilena de Musicología y el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile con la finalidad de propiciar redes de intercambio, diálogo y trabajo, por consiguiente fomentar y contribuir a la difusión y ampliación de la investigación musical en Chile y en la región, convocan e invitan al VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores: “Convergencias, perspectivas y nuevas tendencias en los estudios sobre las músicas de hoy y del pasado”.

Este evento se realizará desde el 13 al 17 de enero de 2015 en la Universidad Austral de Chile en Valdivia, ubicada en la misma ciudad, Región de Los Ríos, Chile.

Por ello, invitamos a los investigadores y estudiosos del país y del exterior a compartir y exponer sus trabajos concluidos o en progreso, a través de la presentación de ponencias, comunicaciones y/o posters. Asimismo llamamos a la comunidad, ya del ámbito universitario, estudiantil y del magisterio, a participar e incorporarse a la discusión sobre temas que consideramos de interés para nuestra sociedad.

El VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores convoca e invita a participar desde la diversidad y los amplios enfoques científicos que existen hoy sobre la música, ya sea surgiendo desde la musicología, la etnomusicología o antropología de la música. En este mismo sentido se acogerán otras perspectivas disciplinarias, como la historia, sociología, crítica musical, patrimonio, estudios culturales, estética u otras que se relacionen con el tema central. Por ende, como objetivo general, el VIII Congreso y IV de Jóvenes Investigadores pretende aportar a los debates sobre la música desde las abundantes visiones transversales e interdisciplinarias existentes en la actualidad.

También es de interés en esta convocatoria actualizar y conocer nuevas experiencias que hayan originado productos científicos. Se espera debatir sobre consideraciones epistemológicas y/o metodológicas que puedan coadyuvar al conocimiento sobre los nuevos escenarios que rodean el estudio de las músicas en el complejo mundo cultural moderno.

Igualmente, es parte importante y objetivo substancial incentivar y reforzar vocaciones científicas entre los jóvenes investigadores e investigadoras, integrando desde sus visiones particulares diversos procesos de generación de conocimientos. Además, es propósito crear un foro de debate donde los jóvenes puedan desarrollar competencias relacionadas con la presentación de sus trabajos, fundamental en la carrera profesional de un investigador.

En consecuencia el VIII Congreso Chileno de Musicología y IV de Jóvenes Investigadores propone las siguientes áreas temáticas:

1. Historiografía de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX en América.
i. Música colonial, decimonónica y contemporánea.
ii. Obras musicales, compositores, intérpretes y audiencias.
iii. Análisis, emoción y estética musical.
2. Música, epistemología y nuevas visiones teóricas.
3. Música, organología, territorialidad y pueblos originarios.
4. Música de masas, consumo y performance.
5. Música, lo sagrado y prácticas religiosas populares.
6. Música, sociedad, memoria y política.
7. Música, migraciones, hibridación y mestizajes urbanos.
8. Música, género, educación y cuerpo.

Los idiomas empleados serán el español y el portugués. Los resúmenes deberán presentarse en español.

a) Ponencias
Se conformarán sesiones constituidas por cuatro ponencias relacionadas con un área temática. La programación de estas sesiones será designada por la Comisión Organizadora. Se prevén mesas paralelas.

Cada ponente podrá enviar hasta un máximo de dos ponencias, considerando áreas temáticas diferentes. La selección final y concluyente estará a cargo del Comité Científico. Se dispondrá de 20 minutos para su presentación, más 10 minutos adicionales para responder preguntas.

Las ponencias de los Jóvenes Investigadores serán evaluadas de forma separada por la Comisión Científica y sujetas a las condiciones anteriores. Para proponer ponencias, los jóvenes investigadores (estudiantes de pregrado, licenciados,
docentes en formación, magister o similares en vías de obtención) deberán ser autores o coautores de un trabajo de investigación. No se admitirán en esta categoría a quienes ya posean el grado de magister o doctor. La edad máxima de los jóvenes investigadores será de 35 años a enero de 2015.

Deberán indicar fecha de nacimiento en el CV.

Cada ponencia deberá ser original y ceñirse rigurosamente al siguiente procedimiento:

i. Título de la ponencia (deberá delimitar claramente el tema).
ii. Nombre(s) autor(es) y correo electrónico.
iii. Resumen de la ponencia, en español, deberá mencionar el estado actual de la cuestión, objetivos, marco teórico, metodología y aportes que ofrece el trabajo. Su extensión será de quinientas (500) palabras mínimo y seiscientas (600) máximo.
iv. Cinco palabras claves.
v. Bibliografía con un máximo de diez (10) entradas.
vi. Sugerir la orientación del área temática.
vii. Curriculum vitae del autor(es) (máximo ciento ochenta palabras).
viii. Indicar filiación institucional o si es investigador(a) independiente.
ix. Los textos deberán enviarse en Word, Arial 12.
x. Se deberá enviar en archivo adjunto escribiendo en el asunto el apellido del ponente,
ejemplo: Cortés, VIII Congreso SChM; Cortés, IV Congreso Jóvenes SchM.

b) Mesas Redondas
Se podrán proponer libremente mesas redondas, que podrán ser temáticas e interdisciplinarias. Las propuestas de mesa deberán presentar un título del tema a debatir, los objetivos y un resumen de hasta trescientas palabras. Se indicará igualmente el nombre del coordinador, nombre de los participantes, pertenencia institucional, correo(s) electrónico(s) y curriculum vitae de cada uno de los integrantes de la mesa propuesta. Formato: Word, Arial 12.

Enviar archivo adjunto escribiendo en el asunto: Mesa Redonda - VIII Congreso SchM o Mesa Redonda - IV Congreso Jóvenes SChM.

Cada propuesta deberá contar con tres participantes (no se aceptarán con menos o más integrantes). La selección se hará en base a la calidad de la propuesta y originalidad del tema y estará a cargo del Comité Científico. Las propuestas de los Jóvenes Investigadores se evaluarán de forma separada por el mismo comité. El tiempo asignado para exponer y dialogar es de 90 minutos.

El compromiso de participación de sus integrantes es de responsabilidad exclusiva del o los participantes de la Mesa Redonda. Por otra parte, cada ponente podrá participar hasta un máximo de dos mesas redondas y, además, podrá presentar una ponencia individual en alguna área temática específica.

c) Posters, lanzamientos y/o presentación de publicaciones

Quienes deseen proponer posters, participar con lanzamientos o presentación de publicaciones, deberán hacerlo de acuerdo al procedimiento general de presentación de ponencias.

Otra información
Los textos completos serán enviados en fecha posterior a determinar y en la forma que indique la Comisión Organizadora.

El plazo de recepción de resúmenes en todas las modalidades (ponencias, mesas redondas, posters, lanzamientos o presentaciones de publicaciones), se realizará en la siguiente dirección electrónica: schm.viii.congreso.2015@gmail.com hasta el 28 de agosto de 2014.

Las propuestas de la letra c) serán evaluadas por la Comisión Organizadora, que tiene el derecho de aceptar de acuerdo a su factibilidad. Se habilitará un punto de venta de publicaciones y otros para los autores que lo soliciten.

El traslado y estadía es de responsabilidad de los participantes.

Se contempla una mañana y una tarde para visitas a lugares de interés.

El resultado definitivo de participación en el VIII Congreso Chileno de Musicología 2015 y IV de Jóvenes Investigadores, se informará durante el mes de septiembre de 2014. Los trabajos deberán ser expuestos por los(as) autores(as).

COMISIÓN ORGANIZADORA VIII CONGRESO CHILENO DE MUSICOLOGÍA
Y IV DE JÓVENES INVESTIGADORES

Valdivia, Chile, del 13 al 17 de enero de 2015

13 de abril de 2014

La machine et les herbes folles [CrossingLines + Funktion]




La machine et les herbes folles [CrossingLines + Funktion]

Impresionante el concierto del 12 de abril de CrossingLines ensemble y Funktion en la fundación Tapies… escupiendo sin descanso chorros de puro color sónico nos recordaron que la música es mucho más que un panteón de autores que alabar, de técnicas que enumerar, de personajes de negro oficiando ritos que de obsoletos son ya incomprensibles e insignificantes…

Nos devolvieron la música como un sitio ignoto y fascinante (pero amueblado) hecho para pensar el mundo de una cierta manera; la música como contrato social, familiar y personal para vivir colectivamente emociones fuertes; la música como bandera para gritar al mundo que aquí estamos y que no han podido con nosotros ni el PP, ni el FMI, ni Merkel ni los güiris…

Nos regalaron el Grisey más emocionante en un paseo armónico por las zonas más altas del espectro trepados en una desaforada montaña rusa acústica… y al Sciarrino más elocuente y mágico y eso…  e m o c i o n a n t eeeee… (de Fieldman no me pronuncio porque como es tiempo puro y tiempo es lo que no tengo, carezco de criterios…)

Justo cuando parecía que la crisis se había comido todos los presupuestos… los monetarios pero también los heurísticos, los de iniciativas, las propuestas… y en dos semanas comienza Mixtur, otra instancia que abre las ventanas de par en par para oxigenar una catatónica Barcelona aplastada por su propia fama y su irreductible vocación de producir masivamente turistas…



Mil gracias chic@s!!!

Sólo espero que vuestro maravilloso proyecto además también incida en la generación de nuevos modelos de gestión de la música; nuevos espacios y conductas de consumo y recepción musical; proponga nuevas formas de interacción, inserción y colaboración con las comunidades sociales a las que va dirigida y colabore a vislumbrar nuevas maneras de vivir del arte…

7 de abril de 2014

Investigación artística en música problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos.



Investigación artística en música
problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos.
Un libro de
Rubén López Cano 
y
Úrsula San Cristóbal

Libro online de descarga gratuita financiado por el Fondo para la Cultura y las Artes de México y la Escola Superior de Música de Catalunya, Esmuc (Barcelona). Disponible a partir de diciembre de 2014.

Basado en proyectos reales y experiencias institucionales y artísticas específicas, intentará responder a inquietudes como: 
¿Cuál es la diferencia entre un proyecto de investigación musicológica y uno de investigación artística? ¿Cuáles son las principales tendencias en la investigación artística en música en la actualidad? ¿Cómo formalizar un proyecto de investigación artística? ¿Qué metodologías se pueden emplear? ¿Cómo pasar de la práctica musical habitual a la investigación artística en música? ¿Cómo se escribe en un proyecto de esta naturaleza? ¿Cómo se evalúa? ¿Cómo se defiende?

Índice
1.       El dilema de la investigación artística: sus problemas
2.       Investigación, investigación musical e investigación artística en música
3.       Recursos y estrategias metodológicas
3.1.    Formalización del proyecto
3.2.    Preguntas de investigación
3.3.    Investigación documental
3.4.    Métodos cuantitativos
3.5.    Métodos cualitativos
3.6.    Autoetnografía y fenomenología
3.7.    Experimentación artística

4.       Productos de investigación: las obras, el escrito y la defensa

4.1.    Estrategias de escritura en la investigación artística

4.2.    Argumentación digital

5.       Evaluación: criterios, rangos y problemas en la evaluación

6.       Tendencias y modelos para la investigación artística en música

6.1.    Nuevos modelos de concierto y difusión de la música

6.2.    Práctica interpretativa

6.3.    Análisis para la interpretación

6.4.    La investigación artística en la composición

7.       Modelos de proyectos
8.       Conclusiones
9.       Anexos

Referencias bibliográficas:

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31 de marzo de 2014



Tópicos del Seminario 19 enero-junio, 2008,
ISSN (Versión impresa): 1665-1200
ses@siu.buap.mx


Número especial dedicado a Semiótica musical
Preparado, coordinado y editado por Susana Gonzalez Aktories y Rubén López Cano

La semiótica musical en años recientes ha abierto diversos campos a la exploración y al análisis de la significación musical. Entre el amplio panorama de investigaciones de distintas latitudes, este volumen ofrece algunos textos representativos. Se recogen, sobre todo, trabajos de autores iberoamericanos, que destacan tanto por la apropiación y reinterpretación de los aparatos metodológicos más importantes en semiótica musical, como por la propuesta de modelos alternos basados en nuevas categorías y enfoques que atienden a las circunstancias particulares de las prácticas musicales.

Contenido

Susana Gonzalez Aktories y Rubén López Cano

Eero Tarasti
Este ensayo enfatiza la historia de la música como un constructo cultural cognoscitivo. Adopta diversos términos, conceptos y categorías sígnicas tomadas de Peirce, Greimas, Lotman y Eco, desde un punto de vista no ortodoxo. Se trata de describir, a la luz de la semiótica, los datos de la historia de la música. El periodo analizado abarca desde el siglo XIX al presente y, basado en la noción de estilo, describe nuevas líneas de desarrollo en la semiótica musical.

Juan Miguel González Martínez
En la ópera, una parte fundamental del sentido textual deriva del concepto de verdad, considerado tanto en el nivel del enunciado como en el de la enunciación. Este concepto es importante en la definición del proyecto narrativo que fundamenta la composición y en el proceso hermenéutico que guía la percepción, el cual culmina con un juicio epistémico. Tomando como apoyo los conceptos básicos de la semiótica greimasiana se considera verdad, falsedad, mentira y secreto como términos que resultan de proyectar la verdad como categoría semántica en el cuadrado semiótico. De la apariencia (manifestación) se infiere la verdad (inmanencia) a través de unos mecanismos propios de la ópera que consisten básicamente en la interacción entre música y palabras de acuerdo con los principios de la focalización y la convergencia dentro del ámbito general de la heterosemiosis.

José Luiz Martinez
En este artículo, el autor pretende aplicar los conceptos que ha desarrollado en su teoría semiótica de la música para el estudio de la multimedialidad en obras significativas de la música contemporánea occidental. Utilizando la teoría general de los signos de Charles Peirce y los conceptos de sinergia y tensegrity de B. Fuller, propone el estudio de la intersemiosis musical como formas heterogéneas articuladas cooperativamente, destacando las interrelaciones entre música y texto, música y gesto, música e imagen técnica. Las obras analizadas son: L’Histoire du soldat, de Igor Stravinsky; Lulu, de Alban Berg; Sequenza V, de Luciano Berio; y Rosa, the Death of a Composer, de Louis Andriessen.

Roberto Kolb
La generación de artistas posrevolucionarios que incluía a Silvestre Revueltas, enfrentaba un conflicto en la factura y comunicación de su arte: por un lado, seguir el impulso modernista que tendía hacia una suerte de emancipación de la materia artística y, por otro, encontrar el modo de plasmar en su arte un mensaje ideológico acorde con diversas expectativas sociales de la época. Este segundo propósito propendía a minar o incluso anular al primero, particularmente en el terreno de la música, que es simbólica y polisémica por naturaleza, y bastante inútil para articular contenidos ideológicos. Revueltas renuncia de antemano al segundo anhelo, incorporando a su música un paratexto verbal que publica en el programa de concierto, el cual se encarga, si bien de manera a veces muy sutil, de proporcionar el código necesario para una interpretación ideológica de la composición musical, y que conviene entender, por tanto, como parte del acto performativo. Este paratexto libera a Revueltas de la necesidad de recurrir a las estrategias “figurativas” de sus colegas para validar política y socialmente su arte, y que consisten en una reutilización protagónica de materiales convencionales, casi siempre citas más o menos literales extraídas de la música popular. En Esquinas, Revueltas parte de un material fuente que entiende políticamente significativo, el pregón callejero. Mediante un sofisticado ejercicio de transposición semiótica, abstrae del gesto pregón un gesto musical que devendrá en un discurso musical particularísimo, moderno y, no obstante, político.

María Gabriela Guembe
Este estudio pretende ofrecer una mirada particular sobre la música situada, es decir, la música con un sello de pertenencia, a partir de un estudio de caso: la pieza para piano “Didar” de la compositora argentina Susana Antón (1940). La obra es examinada desde la perspectiva de los estudios culturales, con herramientas provenientes de la semiótica. El contrapunto entre ambos enfoques ilumina relaciones entre estética e ideología, exotismo y afirmación en la diferencia, topoi identitarios y voluntad comunicativa y persuasiva del discurso retórico.

Antonio Alcázar
Las características propias de la música electroacústica relativas a su producción y recepción promueven un nuevo marco de relación entre el oyente y la obra. Por otra parte, la ausencia de partitura, como referencia tangible para el análisis, obliga a replantear las estrategias analíticas generalmente empleadas. El texto está vinculado a la línea de investigación promovida por François Delalande sobre las Conductas de recepción o Conductas de escucha. A partir del análisis de los testimonios de veinticuatro sujetos, después de escuchar un fragmento inicial de Points de Fuite (1982) de Francis Dhomont, se confirman las tres categorías expresadas por Delalande: taxonómica, figurativizadora y empática. Cada uno de estos tres enfoques comporta una selección particular de rasgos de entre los innumerables que potencialmente encierra el material sonoro y se convierte en una perspectiva diferente y complementaria para abordar su análisis.