Seminario Canarias

International Symposium on Korean Music

Call for Papers

International Symposium on Korean Music:

New Trends on Research and Performance

November 2nd, 2017

Barcelona, Spain

The International Symposium on Korean Music: New Trends on Research and Performance is a one day event that aims to bring together researchers, students, performers and filmmakers who share an interest in traditional, art and popular Korean music practices. Hosted by the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) and co-organized by Barcelona Music Museum, GRINMA (Asian Musics Research Group) and ESMUC, this symposium is framed in a cycle of activities related to a Korean Music exhibit that will take place during the whole cycle 2017-2018 at the Barcelona Music Museum of Barcelona.

Confirmed speakers: Prof. Keith Howard (SOAS) and Dr. Hee-sun Kim (National Gugak Center)

Topics may include but are not limited to:

1. New musicological approaches to traditional Korean musics

2. Contemporary musical practices from Korea

3. Korean popular music scenes

4. New contexts for traditional musics

5. Aesthetics of sound

6. Current approaches to musical heritage and preservation

7. Identity and politics through music performance

8. Gender issues in musical practices

9. Use of multimedia in Ethnomusicology

Please e-mail your proposals (300 words) with a short biography (150 words) to rafael.caro.repetto@gmail.com before July 1st, 2017.

Rafael Caro Repetto

Organising Committee member

International Symposium on Korean Music

GRINMA

https://grinmaeurope.wordpress.com/

Music Technology Group

Universitat Pompeu Fabra

rafael.caro@upf.edu

Pesquisa artística na música no século XXI

Keynote. 

Pesquisa artística na música no século XXI. Pensamento crítico e tradições transformadoras. Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS –  30 anos do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS. De 17 a 19 de abril de 2017. Porto Alegre. Brasil.

Materiales

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Seminário de pós-graduação. 

Pesquisa artística na música. Questões, tendências e experiências. UFRGS. Porto Alegre. Brasil. Abril 17-25, 2017

Entrevista a Soy tan sutil

Sátira y melancolía del autotune
Entrevista al músico Soy tan sutil

Por Rubén López Cano

Letra. Imagen. Sonido L.I.S. Ciudad mediatizada
Año VIII, #16, Segundo semestre 2016
CABA arg | Pág. 164 a 176

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Ejemplos audiovisuales

Música plurifocal

Música Plurifocal

Conciertos de Ciudades de Llorenç Barber 
JGH (1997)

A principios de 1988, el compositor Llorenç Barber fragua una de las ideas más originales y hermosas que haya conocido en el ámbito musical… los Ciudadanos conciertos de campanas, descomunales sinfonías de campanarios donde ciudades enteras suenan al compás de precisas y acusmáticas partituras heterorepetitivas, rigurosamente coordinadas por medio de indicaciones cronométricas exactas. 

El público, siempre numeroso, se ubica en plazas y parques, asciende a techos y balcones, se retira a montañas y colinas aledañas, o bien transita por las calles libremente en recorridos predeteminados o itinerarios improvisados. 

A la fecha, Barber ha hecho sonar como medio millar de espacios de todos los continentes…

Hace veinte años publiqué este que fue mi primer libro... Ahora lo descubro torpe y muy limitado para aproximarse a esta música y concepto tan descomunales como maravillosos... Pero en su momento cumplió su función de describir algo sobre las fascinantes poéticas de Llorenç (lo mejor son sus propios escritos, por supuesto) y creo que en algo ayudó a pensar y degustar mejor su trabajo... 

Puede ser que su escritura haya sido la más feliz que he tenido...  entre vinos, arroces y badajazos, el libro se fue construyendo a sí mismo, conforme descubría Madrid y sus recovecos canallas nocturnos y sus tiernos mimos vespertinos. 

Escritura entrecortada por seminarios de estética contemporánea que improvisábamos en carretera mientras nos dirigíamos a son(ñ)ar ciudades... y puntuadas por decenas de amigos y querencias que se fueron formando por el camino, párrafo a párrafo... 

Iniciaba entonces la era de escribir libros... ahora, quizá, la de que ellos me escriban a mí...

Descarga gratuita del libro

Mira y escucha la Música Plurifocal de Llorenç Barber mientras miras el libraco...

Nuevos modelos de investigación en música: objetos de estudio emergentes, metodológicas innovadoras y formatos alternativos de escritura académica

Semiario de posgrado (maestría y doctorado)

Nuevos modelos de investigación en música: objetos de estudio emergentes, metodológicas innovadoras y formatos alternativos de escritura académica

Facultad de música UNAM, Xicoténcatl 126, Coyoacán, Ciudad de México

3-11 de noviembre 2016. 16-20 hrs.

Rubén López Cano (Esmuc)

El seminario pretende introducir al estudiante en nuevas perspectivas teóricas y modalidades de investigación en la música y las artes. Cubre tanto aspectos teóricos, epistémicos o metodológicos, como aspectos prácticos que van desde el desarrollo de protocolos alternativos de investigación hasta nuevos formatos de escritura académica.

Objetivos:

Al finalizar el seminario el estudiante conocerá y practicará críticamente algunos modelos, métodos y estrategias de la investigación musical recientes en contexto de colaboración interdisciplinar.

• Aplicará estrategias de trabajo colaborativo e interdisciplinar entre las diferentes áreas y especialidades del posgrado en música de la UNAM.
• Desarrollará mecanismos para integrar en un mismo proceso, la investigación metodológica de la música con algunos aspectos de la creación artística en contextos interdisciplinares.
• Ejercitará algunas estrategias nuevas de escritura académica para entornos universitarios y artísticos.

Metodología:

• Exposición del docente.
• Lecturas de textos.
• Audiovisión crítica de ejemplos, casos y muestras.
• Exposición de lecturas, análisis, interpretaciones y debates entre los asistentes.

Evaluación:

• Reporte de lecturas previas 25%
• Asistencia y participación en discusiones: 25%
• Exposición de lecturas y temas específicos durante el seminario: 25%
• Elaboración de ensayos o trabajos vinculados con los proyectos de investigación de cada estudiante: 25%

Temario:

1.      Creación artística, Investigación sobre las artes e investigación-creación o investigación artística

1.1.   Problemas epistemológicos y metodológicos relacionados con la tensión entre praxis y teoría de la música.

1.2.   La investigación dentro de la creación o como proceso artístico.

1.3.   Metodologías, problemas, estrategias.

1.4.   Tendencias Interpretación performativa y performáticamente informada.

1.5.   Similitudes y diferencias entre la creación y la investigación artísticas.

1.6.   Modalidades de titulación en música. tesis, tesina, edición crítica, notas al programa, grabación de música, concierto-conferencia, etc.

2.      Análisis de la música como objeto, proceso, experiencia o interpretación

2.1.   Semiótica, hermenéutica y hermenéutica performativa de la música

2.2.   La composición como investigación.

2.3.   La interpretación musical como investigación experimental

2.4.   La música como objeto sonoro

2.4.1.     Análisis audiovisual de la música: sonogramas

2.5.   El estudio de la música como performance

2.5.1.     Análisis de la interpretación/ análisis de grabaciones

2.5.2.     Análisis de la performance corporal y escenográfica

2.5.3.     Estados mentales y corporales en la performance: estrés, pánico escénico y flujo y fruición y lesiones corporales

2.5.4.     Estudio de la recepción y experiencia musical: indicadores fisiológicos

3.      Nueva etnografía

3.1.   Fandoom studies: la producción cultural de los fans

3.2.   Cyberetnografía

3.3.   Autoetnografía en musicología performativa, investigación artística y etnomusicología.

4.      Nuevos formatos de escritura académica

4.1.   Investigación musical audiovisual

4.2.   Alternativas a la escritura convencional

4.3.   Transmedia académica

4.4.   Investigación digitalmente asistida

4.4.1.     Nuevas plataformas de escritura

4.4.2.     Nuevos medios de registro etnográfico

4.4.3.     nuevos instrumentos musicales

Bibliografía

Tema 1.

Borgdorff, Henk, y Michiel Schuijer. 2010. «Research in the conservatoire: Exploring the middle ground». Dissonanz/Dissonance 110: 14-19.

Borgdorff, Henk. 2006. The debate on research in the arts. Kunsthøgskolen y Bergen.

Borgdorff, Henk. 2012. The Conflict of the Faculties.

Hernández Salgar, Óscar. 2014. "La creación y la investigación artística en instituciones colombianas de educación superior". A Contratiempo, revista de música en la cultura. 23. 

López Cano, Rubén, San Cristóbal, Úrsula. 2014. Investigación Artística en Música: Problemas, Experiencias y Propuestas. Barcelona: Esmuc-Fonca.

López Cano, Rubén. 2012. Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento. Barcelona: SIBE-Sociedad de Etnomusicología.

López-Cano, Rubén. 2015. "Pesquisa artística, conhecimento musical e a crise da contemporaneidade". Art research journal2/ 1  

López-Cano, Rubén. 2015. Educar para la investigación-creación: áreas de trabajo, tipos de conocimiento y problemas de implementación. A contratiempo 25.

San Cristóbal, Úrsula San, y Rubén López-Cano. 2013. «The short music video in early and classical music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 23.

Schacher, Jan . 2013. «An Exercise in Freedom. Researching Bodily Performance in Electronic Music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 21.

Wilén, Sara. 2015. "A kaleidoscope of interactions. Researching and presenting processes of opera improvisation". Esmuc digital 35.

Yip, Adilia. 2014. "The Creativity in Artistic Research Method". Esmuc digital 31.

Tema 2.

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Bowen, José Antonio. 1996. «Tempo, duration, and flexibility: Techniques in the analysis of performance». Journal of Musicological Research 16 (2): 111–156.

Clarke, Eric. 2004. «Empirical methods in the study of performance». Empirical musicology: Aims, methods, prospects, 77–102.

Cook, Nicholas. 2010. «The Ghost in the Machine: Towards a Musicology of Recordings». Musicae Scientiae 14 (2): 3-21. doi:10.1177/102986491001400201.

Cook, Nicholas. 2013. Beyond the Score: Music as Performance. Nueva York: Oxford University Press.

Corrado, Omar. 1997. “Entre interpretación y tecnología: el análisis de músicas recientes”. Revista Musical Chilena 184: 47-63.

Díez Lecumberri, Sonia. 2014. “Análisis comparativo de la ejecución de varios intérpretes del Aria de las Variaciones Goldberg”. Tesis de Maestría, Universidad Pública de Navarra.

Gabrielsson, Alf, y Patrik N. Juslin. 1996. «Emotional expression in music performance: Between the performer’s intention and the listener’s experience». Psychology of music 24 (1): 68–91.

Juslin, Patrik N. 1997. «Emotional communication in music performance: A functionalist perspective and some data». Music perception, 383–418.
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Leech-Wilkinson, Daniel. 2009. The Changing Sound of Music: Approaches to Studying Recorded Musical Performances. London: Charm. http://www.charm.kcl.ac.uk/studies/chapters/intro.html.
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Sammartino, Federico. 2015. “Cero y unos en la musicología. Software y análisis musical”. Resonancias 37, pp. 27-45

Small, Christopher. 1998. Musicking the Meanings of Performing and Listening. Hanover: University Press of New England.

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Tema 3.

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Ardèvol, Elisenda, y Edgar Gómez-Cruz. 2012. «Las tecnologías digitales en el proceso de investigación social: reflexiones teóricas y metodológicas desde la etnografía virtual». CIDOB, 194–204.

Ardévol, Elisenda, y Edgar Gómez-Cruz. 2014. «Digital ethnography and media practices». Editado por Fabienne Darling-Wolf. The International Encyclopedia of Media Studies 7. http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/9781444361506.wbiems193/full.

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Durán, Jordi Busquet. 2012. «El fenómeno de los fans e ídolos mediáticos: evolución conceptual y génesis histórica». Revista de Estudios de Juventud, n.^o 96: 13–29.

Estalella, Adolfo, y Elisenda Ardévol. 2011. «e-research: desafíos y oportunidades para las ciencias sociales». Convergencia 18 (55): 87–111.

Jiménez, Javiera Carmona. 2011. «Tensiones de la etnografía virtual: teoría, metodología y ética en el estudio de la comunicación mediada por computador». Revista F@ ro, n.^o 13. http://www.revistafaro.cl/index.php/Faro/article/view/14.

Pearson, Roberta. 2010. «Fandom in the digital era». Popular Communication 8 (1): 84–95.

Piera, Elisenda Ardévol, Adolfo Estalella, y Daniel Domínguez Figaredo, eds. 2008. La mediación tecnológica en la práctica etnográfica. Ankulegi Antropologia Elkartea.

Roig, Antoni; Aranda, Daniel; Sánchez-Navarro, Jordi. 2013. Fanáticos: La cultura fan. Barcelona: UOC Press.

Teli, Maurizio, Francesco Pisanu, y David Hakken. 2007. «The internet as a library-of-people: For a cyberethnography of online groups». Forum Qualitative Sozialforschung/Forum: Qualitative Social Research 8: art. 33.

Tema 4

Ardévol, Elisenda. 1995. «Tendencias teóricas y metodológicas en el cine etnográfico». En Imagen y Cultura. Perspectivas del Cine Etnogràfico, editado por Luis Pérez-Tolón y Elisenda Ardèvol, 11-29. Granada: Diputación Provincial de Granada.

Cohen, Thomas F. 2012. Playing to the Camera: Musicians and Musical Performance in Documentary Cinema. London; New York: Wallflower.

Grau Rebollo, Jordi, Elisenda Ardévol, Gemma Orobitg Canal, y Adriana Vila Guevara, eds. 2008. «El medio audiovisual como herramienta de investigación social». CIDOB, Dinámicas Interculturales.

De la grabación como performance a la performance de la grabación

De la grabación como performance a la performance de la grabación.

Conferencia invitada en el 12º Encontro Internacional deMúsica e Mídia Viver sua música

MusiMid 
Centro de Estudos em musica e midia

Sao Paulo, Brasil.

16 de septiembre de 2016. 17 hrs.

Resumen

Una grabación musical, ya sea en audio o video, no es un registro documental de una performance previa. Es en sí misma una de las muchas formas de componer o interpretar la música. En la tradición de la música de arte europea, la grabación es un modo particular de "poner la música en sonido" (“sounding” music) (Clarke 2005), que crea sus propias modalidades interpretativas y de escucha, diferentes a la del concierto en directo. En el rock, el estudio de grabación se considera un instrumento para la composición, y la pista (musical track), su principal modo de existencia del que deriva el concierto en directo (Gracyk 1996 y Zak 2001). La grabación musical es en sí misma una performance musical que construye significados propios y nos permite enactuar (interactuar al tiempo que integrarnos) con lo musical de maneras únicas. ¿Cuáles son los diversos niveles de performatividad de las grabaciones musicales? ¿Qué significados particulares aportan?

La acción performativa de la grabación musical no sólo ha roto esa aura amenazada por la reproducción mecánica y electrónica del arte (Benjamin 2003). La ha reinventado. Muchos de los criterios de autenticidad que creemos que son propios de la música en directo, previos a la fonografía, en realidad fueron creados por la grabación, incluso en la tradición de la música clásica. Las grabaciones musicales no se limitan a repetir y reproducir un sonido almacenado (Attali 1995). Tampoco son artefactos que pueden ser sólo estudiados como performances (Auslander 2004). Son instrumentos para la construcción de significado musical a partir de estrategias de recepción e interacción performativas que van desde los ritos fonográficos (Eisenberg 2005), la diégesis musical (Cook 2013), hasta la figura del emerec (Cloutier 1975), prosumer (Toffler 1980) o produser (Bruns 2010).

Comprender las grabaciones musicales en audio o en video como performances, nos permitirá un estudio más profundo de las prácticas de reciclaje digital actual, como el sampleo, remix o el mashup (López Cano 2010). Con ello se supera su calificación como simulacros de performances musicales (Gunkel 2016) que las anclan a su relación con sus fuentes, para poder centrar la atención en su performatividad: los discursos, imaginarios y realidades sociales que crean.

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Referencias

Attali, Jacques. 1995. Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. México: Siglo Veintiuno.

Auslander, Philip. 2004. «Performance analysis and popular music: A manifesto». Contemporary Theatre Review 14 (1): 1–13.

Benjamin, Walter. 2003. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México: Itaca.

Bruns, Axel. 2010. «Distributed creativity: Filesharing and produsage». En Mashup cultures, editado por Stefan Sonvilla-Weiss, 24–37. Nueva York: Springer.

Clarke, Eric. 2005. «Creativity in performance». Musicae Scientiae 9 (1): 157–182.

Cloutier, Jean. 1975. L’ère d’Émerec: ou, La communication audio-scripto-visuelle à l’heure des self-média. Montreal: Presses de l’Université de Montréal.

Cook, Nicholas. 2013. Beyond the Score: Music as Performance. Nueva York: Oxford University Press.

Eisenberg, Evan. 2005. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa. New Haven; London: Yale University Press.

Gracyk, Theodore. 1996. Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock. Durham (North Carolina): Duke University Press Books.

Gunkel, David. 2016. Of Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. Kindle. Cambridge: MIT Press.

López Cano, Rubén. 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical digital». Revista LIS. Letra, Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171–185.

Toffler, Alvin. 1980. The Third Wave. New York: Morrow.

Zak, Albin J. 2001. The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. Berkeley: University of California Press.