Mundo mashup: la remezcla musical en el siglo XXI
Rubén López-Cano
Curso ofrecido por el Museo Universitario del Chopo
Dirigido a: público general.
Fechas:
31 de mayo a 4 de junio de 2021
Duración: cada sesión constará de una hora de exposición y media hora de
conversación y reflexión colectiva
Horario:
México, Colombia, Perú:
12:00 hrs.
Chile, Cuba: 13:00
Argentina, Uruguay, Brasil: 14:00
Portugal, Reino Unido: 18:00
Centroeuropa: 19:00
Actividad sin costo a través de Zoom, previo registro en: https://tinyurl.com/MundoMashup
Descripción: ya nada es lo que parece. La tecnología digital nos permite
escuchar a Céline Dion colaborando con Radiohead, Guns N’ Roses explosionando
una sabrosa cumbia o George Bush entonando Imagine
de John Lennon mientras bombardea al mundo. El reciclaje digital ha irrumpido en
nuestras vidas como forma de expresión, crítica cultural o estrategia promocional
en la era de la cultura digital participativa. Por un lado es un acto de
rebeldía que se resiste seguir consumiendo pasivamente los productos de las
industrias culturales para someterlos a procesos de apropiación, adopción y
personalización. Pero por otro lado colaboran de alguna forma con la economía
de la atención, el capitalismo de vigilancia y la posverdad.
En este curso
analizaremos las principales estrategias, formas, expresiones y consecuencias de
la remezcla musical que circula en redes sociales. Debatiremos el impacto que su
propagación ha tenido en nuestras ideas sobre lo auténtico, la originalidad y la
autoría. No vamos a aprender a hacer mashups
ni remixes: nos dedicaremos a cortocircuitar nuestros oídos para prestar una
atención distinta a esas manifestaciones y proponer interacciones más creativas
y críticas con ellas.
Objetivos: al terminar el curso, los asistentes:
·
Distinguirán
las principales formas de reciclaje musical en nuestros días y sus funciones
musicales, humorísticas o críticas.
·
Indicarán
cómo estas prácticas ponen en crisis nuestras ideas de originalidad,
autenticidad, autoría, valor estético, práctica artística, etc.
·
Aplicarán
instrumentos de análisis para distinguir algunas de sus estrategias,
configuración y modos de lectura.
·
Comprenderán
críticamente el lugar del reciclaje musical dentro de la cultura digital
participativa, la economía de la atención, la posverdad y el capitalismo de
vigilancia
Temario:
1.
Introducción
a la cultura musical reciclada y digital
1.1.
Principales
formatos, tipos y estilos de reciclaje:
Remix, sampleo y mashup; harmonizator,
autotuning, doblajes, shred,
literal video, videos musicales sin
música, lipdub, lipsynchr, fanvideo,
videosampleo, videomashup simple, mashup-video, patchwork digital, etc.
1.2.
Los postproductores
1.3.
Motivaciones,
fines y estrategias para el reciclaje
2.
Remixiología:
el estudio académico de la remezcla
2.1.
Principales
autores y líneas de investigación
2.2.
Lo
producido y lo que falta por estudiar
3.
Modos de
lectura de la remezcla: regresividad, reflexividad, discursividad y
regeneratividad
3.1.
La remezcla
como nostalgia complaciente
3.2.
La remezcla
como crítica cultural
3.3.
Discursos
de retazos: decir con materiales preexistentes lo que éstos nunca dijeron
3.4.
Regeneratividad
de la remezcla: diálogos meméticos
4.
Deconstrucción,
corto circuito y brecha de paralaje
4.1.
Remezcla,
componer con la memoria y contrapunto cognitivo
4.2. Escuchar una canción a través de otra: texto
mayor vs. texto menor en el mashup
4.3.
Fusión,
tensión e incompatibilidad
5.
Memes
audiovisuales: la remezcla como conversación digital
5.1.
Viralidad y memética
5.2.
Entrar en
una conversación memética, lógicas, transformaciones y narrativas
5.3.
Cover heavy-cumbia: The Doors interpretan
a Los Angeles Azules; a Slipknot le gusta la banda sinaloense y Mettallica canta
narcocorrido
5.4.
Punctum, gesto, sincronización y cortocircuitos
meméticos
Bibliografía esencial
Borschke, Margie. 2017. This
is not a remix: Piracy, authenticity and popular music. Bloomsbury.
Gallagher, Owen. 2017. Reclaiming
critical remix video: The role of sampling in transformative works. Routledge.
Greco, María Emilia, y Rubén López-Cano. 2014. «Evita, el Che,
Gardel y el gol de Victorino: Funciones y significados del sampleo en el tango
electrónico». Latin American Music
Review 35 (2): 228-59.
Gunkel, David. 2016. Of
Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. Cambridge: MIT Press.
Laderman, David, y Laurel
Westrup, eds. 2014. Sampling Media. Oxford University Press.
López-Cano, Rubén. 2018. Música dispersa. Apropiación,
influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Musikeon.
McLeod, Kembrew, y Peter DiCola. 2014. Criminales del copyright:
ley y cultura del «sampling» en la música electrónica. Hoja de Lata.
Navas, Eduardo, Owen Gallagher,
y xtine burrough, eds. 2014. The Routledge Companion to Remix Studies.
Routledge.
Navas, Eduardo, y Owen
Gallagher. 2017. Keywords in remix studies. Routledge.
Navas, Eduardo. Remix Theory : The Aesthetics of Sampling. Springer.
Sinnreich, Aram. 2010. Mashed
Up: Music, Technology, and the Rise of Configurable Culture. University of
Massachusetts Press.
Documentales sobre
reciclaje musical digital
Steal This Film I
& II (2006-2007)
http://www.stealthisfilm.com/Part2/index.php
http://www.archive.org/details/Urtuk-StealThisFilmIISpanishSubtitled585
http://en.wikipedia.org/wiki/Steal_This_Film
RIP. A Remix Manifesto (2008)
http://ripremix.com/
http://www.zonaindie.com.ar/rip-a-remix-manifesto-con-subtitulos-en-espanol
http://films.nfb.ca/rip-a-remix-manifesto/
http://en.wikipedia.org/wiki/RiP!:_A_Remix_Manifesto
Good Copy Bad Copy
(2008)
http://www.goodcopybadcopy.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Good_Copy_Bad_Copy
Copyright Criminals (2009)
Benjamin Franzen
http://www.copyrightcriminals.com/
https://www.youtube.com/watch?v=I5XhJ_OrUnU
https://en.wikipedia.org/wiki/Copyright_Criminals
¡Copiad, malditos! (2010)
http://www.rtve.es/television/documentales/copiad-malditos/
http://copiadmalditos.blogspot.com/p/home-que-es-esto.html
Everything is a
Remix (2014)
https://www.everythingisaremix.info/
https://www.youtube.com/watch?v=SfM0i8Pvdjc
Lista completa de trabajos mencionados en el
curso
Adams, Kyle. 2015. «What Did Danger Mouse Do? The Grey Album and Musical
Composition in Configurable Culture». Music
Theory Spectrum 37 (1): 7-24.
Amaral, Paulo Murilo Guerreiro do. 2014. «Cosmopolitanism and the Stigma of Tecnobrega Music».
En Made In Brazil: Studies In Popular
Music, editado por Martha Ulhôa, Cláudia Azevedo, y Felipe Trotta. Nueva
York: Routledge.
Ayers, Michael. 2006. «The
cyberactivism of a dangermouse». En Cybersounds:
Essays on virtual music culture, editado por Michael Ayers, 127–36. Nueva York:
Peter Lang.
Barros, Lydia. 2010. «Tecnobrega, entre o apagamento e
o culto». Contemporânea (Título
não-corrente) 12 (1): 62–82.
Barthes, Roland.
2009. La cámara lúcida. Barcelona: Paidós.
Baudrillard, Jean. 1988. The Evil Demon of Images: Dedicated to the
Memory of Mari Kuttna, 1934-1983. Sydney: The Power Institute of Fine
Arts.
____ 2005. Cultura y simulacro.: La
precesión de los simulacros ;
El efecto Beaubourg ;
A la sombra de las mayorías silenciosas ; El fin de lo social. Barcelona: Kairós.
Bolter, J. David, y
Richard A Grusin. 1999. Remediation:
Understanding New Media. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Boone, Christine Emily. 2011.
«Mashups: History, legality, and aesthetics». PhD Thesis.
____ 2013. «Mashing: Toward a
typology of recycled music». Music theory
online 19 (3).
http://www.mtosmt.org/issues/mto.13.19.3/mto.13.19.3.boone.php.
Booth, Paul J. 2012.
«Mashup as temporal amalgam: Time, taste, and textuality». Transformative Works and Cultures 9. doi:10.3983/twc.2012.0297.
Borschke, Margie. 2014.
«The Extended Remix: Rhetoric and History». En The Routledge Companion to Remix Studies, editado por Eduardo
Navas, Owen Gallagher, y xtine burrough, 104-15. Nueva York: Routledge.
____ 2017. This is not a remix:
Piracy, authenticity and popular music.
Bourriaud, Nicolas. 2004. Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Brewster, Bill, y Frank
Broughton. 2000. Last Night A Dj Saved My
Life: The History Of The Disc Jockey. Exender remix. Londres: Headline.
Brøvig-Hanssen, Ragnhild, y
Aram Sinnreich. 2020. «Do You Wanna Build a Wall? Remix Tactics in the Age of
Trump». Popular Music and Society 43 (5): 535-49.
Brøvig-Hanssen, Ragnhild, y
Paul Harkins. 2012. «Contextual
incongruity and musical congruity: the aesthetics and humour of mash-ups». Popular
Music 31 (01): 87-104.
Brøvig-Hanssen, Ragnhild. 2019.
«Humor’s Role in Mashups and Remixes: Similarities Between Humor Structure and
Remix Structure». En On Popular Music and Its Unruly Entanglements,
189-207. Springer.
Campanelli, Vito. 2014.
«Toward a Remix Culture: An Existential Perspective». En The Routledge Companion to Remix Studies, editado por Eduardo
Navas, Owen Gallagher, y xtine burrough, 68-82. Nueva York: Routledge.
Church, Scott. 2014. «A
Rhetoric of Remix». En The Routledge
Companion to Remix Studies, editado por Eduardo Navas, Owen Gallagher, y
xtine burrough, 43-53. Nueva York: Routledge.
Cook, Nicholas. 2013. «Beyond
Music: Mashup, Multimedia Mentality, and Intellectual Property». En The
Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, Claudia Gorbman, Carol
Vernallis y John Richardson, 53-76. Oxford: Oxford University Press.
Corriere della
Sera.
2014. «Lennon e Che Guevara insieme Foto di un incontro mai avvenuto», enero
22. http://www.corriere.it/spettacoli/14_gennaio_22/lennon-che-guevara-insieme-foto-un-incontro-mai-avvenuto-6c29cd52-835a-11e3-9ab1-851e2181383b.shtml.
Costa, Tony Leão da. 2013. «Tecnobrega,
territorialidades sonoras e a cultura popular da hipermargem». Revista Estudos Amazônicos 10 (2): 1-45.
David Alvarado.
. 2008. «Ma[s]ter of Puppets - Tributo a Metallica por Tigres del Norte».
YouTube. 6 de febrero de 2008. https://www.youtube.com/watch?v=alAMUA3Homc.
Dawkins, Richard. 1989. The Selfish Gene. Oxford; New York:
Oxford University Press.
Demers, Joanna. 2006. Steal
This Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity. University of
Georgia Press.
Derrida, Jacques. 1997. La diseminación. Madrid: Espiral.
ECHOES2131. 2009. «The Who - Como me duele». YouTube. 6 de mayo de 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=x9PQ5r7obWI.
El Nuevo Herald. 2013. «Maduro dice que John Lennon y
el Che Guevara están “juntos en el cielo”». El
Nuevo Herald, octubre 9. http://www.elnuevoherald.com/noticias/mundo/america-latina/venezuela-es/article2026851.html.
Fairchild, Charles. 2014. Danger Mouse’s The Grey Album.
Bloomsbury Academic.
Gallagher, Owen. 2017. Reclaiming
critical remix video: The role of sampling in transformative works.
Routledge.
Gibson, William. 2005.
«God’s Little Toys-Confessions of a cut & paste artist». Wired 13 (7): 118-19.
Greco, María Emilia, y Rubén López Cano. 2011.
«Entrevista a Luciano Supervielle». Observatorio
de prácticas musicales emergentes.
http://observatorio-musica.blogspot.com.es/.
____ 2014. «Evita, el Che, Gardel y el gol de Victorino: Funciones y
significados del sampleo en el tango electrónico». Latin American Music Review 35 (2): 228–259.
Gunderson, Philip A. 2004.
«Danger Mouse’s Grey Album, mash-ups, and the age of composition». Postmodern culture 15 (1).
Gunkel, David. 2008.
«Rethinking the Digital Remix: Mash-ups and the Metaphysics of Sound Recording».
Popular Music and Society 31 (4):
489–510.
____ 2016. Of Remixology: Ethics and
Aesthetics after Remix. Edición Kindle. Cambridge: MIT Press.
Irisarri, Victoria. 2010. “Ilegalidad musical y profesión
emergente”, en Reunião Brasileira de Antropologia. Belém.
Jenkins, Henry,
Sam Ford, y Joshua Green. 2015. Cultura transmedia: la creación de contenido
y valor en una cultura en red. Edición Kindle. Barcelona: Gedisa.
Jenkins, Henry. 2010.
«Multiculturalism, appropriation, and the new media literacies: Remixing Moby
Dick». Mashup cultures, 98–119.
Kuhn, Virginia. 2012. «The
rhetoric of remix». Transformative Works and Cultures 9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/358.
Laderman, David, y Laurel
Westrup, eds. 2014. Sampling Media. Oxford ; New York: Oxford University Press.
Lemos, Ronaldo, y Oona Castro. 2008. Tecnobrega: o pará reinventando o negócio da
música. Rio de Janeiro: Aeroplano
Editora.
Lessig, Lawrence. 2008. Remix:
Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy. Penguin Press.
Lethem, Jonathan. 2011.
«The ecstasy of influence: A plagiarism». En Cutting across media: appropriation art, interventionist collage, and
copyright law, editado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 298-325. Durham y
Londres: Duke University Press.
López Cano, Rubén. 2008. «Performatividad y
narratividad musical en la construcción social de género. Una aplicación al
Tango queer, Timba, Regetón y Sonideros.» En Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social,
editado por Rubén Gómez Muns. Salamanca: SIbE-Fundación Caja Duero.
____ 2009. «Música, cuerpo, mente extendida y experiencia artística: la
gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo ’84 Encore». En La experiencia
artística y la cognición musical. Actas de la VIII reunión anual de la SACCoM.
Buenos Aires: Saccom.
____ 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical
digital». Revista LIS. Letra, Imagen,
Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171–185.
____ 2011. «Sobre Mashup Cultures». Letra. Imagen. Sonido. Ciudad
Mediatizada., n.o 8: 145-57.
____ 2014. «La música entre nosotros: notación, almacenaje y formas de consumo
musical del papiro al iPad y de la sala de concierto a las redes sociales».
Comunicación en congreso presentado en VII Congreso de la FELS: Federación
Latinoamericana de Semiótica, San Luis Potosí, México, febrero 17.
http://rlopezcano.blogspot.com.es/2014_02_01_archive.html.
____ 2015. «Mexican Sonideros: alternative bodies on streets». Inmediaciones, 145-55.
____ 2016a. «Sátira y melancolía del autotune. Entrevista al músico Soy Tan
Sutil». Letra. Imagen. Sonido. Ciudad
Mediatizada., n.o 16: 164–176.
____ 2016b. «Confundido y comiendo asadito. Videomeme musical, cultura digital
participativa y argumentación digital». Conferencia inaugural presentado en XII
Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular
Rama Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, marzo 7.
____2018a. «Biribiri Records o De la inteligencia en la remezcla. Entrevista a
Joaquín Daglio». LIS Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada, n.o
19: 119-32.
____ 2018b. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la
era de la escucha digital.
____2020. «The Who live in Sinaloa. Videomemes musicales, punctum, contrapunto
cognitivo y lecturas oblicuas». Revista Musical Chilena 74 (234).
Madrid, Alejandro. 2008. Nor-tec Rifa! Electronic Dance Music from Tijuana to the World. Oxford ; New York: Oxford University Press.
Maloy, Liam Alan. 2010.
«“Stayin’Alive in Da Club”: The Illegality and Hyperreality of Mashups». IASPM@ Journal 1 (2): 1–20.
Marino, Gabriele. 2015.
«Semiotics of spreadability: A systematic approach to Internet memes and
virality». Punctum. International Journal
of Semiotics 1 (1): 43-66. doi:10.18680/hss.2015.0004.
Marino, Gabriele. 2015. «Semiotics of spreadability: A systematic
approach to Internet memes and virality». Punctum. International Journal of
Semiotics 1 (1): 43-66.
McLeod, Kembrew, y Peter
DiCola. 2011. Creative license: The law and culture of digital sampling.
Duke
University Press.
____ 2014. Criminales del copyright: ley y cultura del «sampling» en la
música electrónica. Gijón: Hoja de Lata.
McLeod, Kembrew, y Rudolf E. Kuenzli, eds. 2011. Cutting across media: appropriation art,
interventionist collage, and copyright law. Durham y Londres: Duke University Press.
McLeod, Kembrew. 2005.
«Confessions of an Intellectual (Property): Danger Mouse, Mickey Mouse, Sonny
Bono, and My Long and Winding Path as a Copyright Activist-Academic 1». Popular music and Society 28 (1): 79–93.
____ 2011a. «How Copyright Law Changed Hip Hop An interview with Public Enemy’s
Chuck D and Hank Shocklee». En Cutting
across media: appropriation art, interventionist collage, and copyright law,
editado por Kembrew McLeod y Rudolf E. Kuenzli, 152-57. Durham y Londres: Duke
University Press.
____ 2011b. «Plagiarism 101: An Appropriated Oral History of The Tape-beatles».
En Cutting across media: appropriation
art, interventionist collage, and copyright law, editado por Kembrew McLeod
y Rudolf E. Kuenzli, 76-83. Durham y Londres: Duke University Press.
____ 2014. «An Oral History of Sampling: From Turntables to Mashups». En The Routledge Companion to Remix Studies,
editado por Eduardo Navas, Owen Gallagher, y xtine burrough, 83-95. Nueva York: Routledge.
Mendívil, Julio. 2013.
«The song remains the same? Sobre las biografías sociales y personalizadas de
las canciones». El Oído Pensante 1 (2).
Michielse, Maarten. 2016.
«A Digital Recording Consciousness: Analysing, Mixing, and Evaluating Audio in
the Mashup Community». IASPM@ Journal
6 (2): 139–153.
Middleton, Kim. 2012.
«Remix video and the crisis of the humanities». Transformative Works and Cultures 9.
http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/349.
Miller, Paul D. 2008. Sound
Unbound: Sampling Digital Music and Culture. The MIT Press.
Milner, Ryan. 2016. The World Made Meme. Public Conversations and
Participatory Media. Cambridge Mass., Londres: MIT Press.
Moreno, Benjamín. 2014. «Los grandes de la lírica
española en el estilo inigualable de Octavio Paz». [Radiador] 32: 17.
Navas, Eduardo, Owen Gallagher,
y xtine burrough, eds. 2014. The Routledge Companion to Remix Studies.
Nueva York: Routledge.
Navas, Eduardo, y Owen Gallagher. 2017. Keywords in remix studies. Routledge.
Navas, Eduardo. 2010.
«Regressive and Reflexive Mashups in Sampling Culture». En Mashup Cultures, Stefan Sonvilla-Weiss, 157-77. Nueva York:
Springer.
____ 2012. Remix Theory : The Aesthetics of Sampling. Wien; New York: Springer.
____ 2016. «Regenerative Culture». Norient
Academic Online Journal.
«The Originality of Copies: Cover Versions and Versioning in Remix Practice». Journal
of Asia-Pacific Pop Culture 3 (2): 168-87.
____ (s.d.) http://remixtheory.net/
Negativland. 2011.
«Excerpts. from "Two. Relationships. to a Cultural. Public Domain”». En Cutting across media: appropriation art,
interventionist collage, and copyright law, editado por Kembrew McLeod y
Rudolf E. Kuenzli, 117-31. Durham y Londres: Duke University Press.
Ragland, Cathy. 2012. «Comunicando la imaginación colectiva: el
mundo socio-espacial del sonidero mexicano». En Sonideros en las aceras,
véngase la gozadera, editado por El Proyecto Sonidero, 83-90. México: La Tumbona.
____ 2013. «Mediating between Two worlds: The Sonideros of Mexican youth
dances». En New York State Folklife Reader: Diverse Voices, editado por
Elizabeth Tucker y Ellen McHale, 133-44. Jackson: University Press of
Mississippi.
Ratcliffe, Robert. 2014.
«A Proposed Typology of Sampled Material within Electronic Dance Music». Dancecult: Journal of Electronic Dance Music
Culture 6 (1): 97–122.
Rimmer, Matthew. 2005.
«The Grey Album: copyright law and digital sampling». Media International Australia Incorporating
Culture and Policy 114 (1): 40–53.
Roseman, Jordan "DJ
Earworm“. 2006 Audio Mashup Construction Kit: ExtremeTech. Wiley.
Russo, Julie Levin, y Francesca
Coppa. 2012. «Fan/remix video (a remix)». Transformative Works and Cultures
9. http://journal.transformativeworks.org/index.php/twc/article/view/431/304.
SaLaZ86: 2007a.
«Slipknot - El Sauce y La Palma (Eslicnot)». YouTube. 13 de junio de 2007. https://www.youtube.com/watch?v=vjV8KuAiGYk.
____2007b. «KoRn - El Sinaloense (Maíz , El Recodo Cover)». YouTube. 15 de
septiembre de 2007. https://www.youtube.com/watch?v=vLgSbACZZpw.
Schloss, Joseph G. 2014. Making beats: The art of sample-based
hip-hop. Wesleyan University Press.
Sewell, Amanda. 2013. «A
Typology of Sampling in Hip-Hop». Indianapolis: Indiana University.
Shifman, Limor. 2014. Memes in Digital Culture. Edición Kindle.
Cambridge Mass.: MIT Press.
Shiga, John. 2007.
«Copy-and-persist: The logic of mash-up culture». Critical Studies in Media Communication 24 (2): 93–114.
Sinnreich, Aram. 2007. Configurable
Culture. Mainstreaming the Remix, Remixing the Mainstream (Ph Diss). Los
Angeles: University of Southern California.
____ 2010. Mashed Up: Music, Technology, and the Rise of Configurable
Culture. Amherst and Boston: University of Massachusetts Press.
____ 2014. «The Emerging Ethics of Networked Culture». En The Routledge
Companion to Remix Studies, editado por Eduardo Navas, Owen Gallagher, y
xtine burrough, 227-45. Nueva York: Routledge.
Snoman, Rick. 2004 The Dance
Music Manual: Tools, Toys and Techniques. Oxford: Focal Press.
Solon, Olivia. 2013. «Richard Dawkins on the internet’s hijacking of the
word “meme”». Wired UK. 2013.
http://www.wired.co.uk/news/archive/2013-06/20/richard-dawkins-memes.
Sonvilla-Weiss, Stefan,
ed. 2010. Mashup Cultures. Nueva
York: Springer.
Taylor, Timothy Dean.
2001. Strange Sounds: Music, Technology
& Culture. New York: Routledge.
Turk, Tisha, y Joshua Johnson.
2012. «Toward an ecology of vidding». Transformative Works and Cultures
9. http://journal.transformativeworks.com/index.php/twc/article/view/326.
Vallee, Mickey. 2013. «The
Media Contingencies of Generation Mashup: A Žižekian Critique». Popular Music and Society 36 (1): 76–97.
Vellar, Agnese. «Spreading the
Cult Body on YouTube: A Case Study of “Telephone” Derivative Videos».
Vilar, Guille. 2015. «Si alguna vez estuvieron juntos
Lennon y el Che…». La Jiribilla.
http://www.lajiribilla.cu/articulo/si-alguna-vez-estuvieron-juntos-lennon-y-el-che.
Viñuela, Eduardo Viñuela. 2015. «La música como
elemento satírico en la edición de vídeos de contenido político en YouTube: el
uso del AutoTune». Revista de
Comunicación de la SEECI, n.o 37: 268–298.
Wiggins, B. E., y G. B. Bowers. 2015. «Memes as Genre: A Structurational Analysis of
the Memescape». New Media & Society 17
(11): 1886-1906.
Williams, Justin. 2010.
«Musical borrowing in hip-hop music: theoretical frameworks and case studies». Tesis doctoral,
Nottingham: University of Nottingham.
Woodside, Jarret (2005) El impacto del sampleo en la memoria
colectiva. Hacia una semiótica del sampleo. Tesina de grado. México: UAM.
———. 2008. «La historicidad del paisaje sonoro y la música popular». Trans:
Transcultural Music Review= Revista Transcultural de Música, n.o
12. http://www.sibetrans.com/trans/trans12/art21.htm.
Yúdice, George. 2007. Nuevas tecnologías, música y experiencia.
Barcelona: Gedisa.
____ 2017. «Músicas plebeyas». En Memorias,
saberes y redes de las culturas populares en América Latina, editado por
Graciela Maglia y Leonor Hernández Fox, 105-48. Bogotá: U. Externado de Colombia.
Yunek, Jeffrey Scott, Benjamin
K. Wadsworth, y Simon Needle. 2021. «Perceiving the Mosaic: Form in the Mashups
of DJ Earworm». Music Theory Spectrum 43 (1): 19-42.
Žižek, Slavoj. 2006a. The Parallax
View. Massachusetts: MIT Press.
____ 2006b. Visión
de paralaje. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Información sobre el ponente:
Rubén López Cano se ha
especializado en retórica y semiótica musicales, filosofía de la cognición
corporizada de la música, música popular urbana, reciclaje musical desde la
edad media hasta la era mashup, memes y cultura musical digital, musicología
audiovisual, diáspora, cuerpo y subjetividad musical, investigación artística y
epistemología de la investigación musical.
Es autor de un centenar de artículos académicos y
de los libros Música Plurifocal (México: JGH, 1997), Música y
Retórica en el Barroco (Barcelona: Amalgama, 2012), Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento (Barcelona:
SIbE, 2012), Investigación artística en música problemas, experiencias y propuestas (En
coautoría con Úrsula San Cristóbal) (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2014), Música dispersa. Apropiación,
influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (Barcelona: Musikeion books, 2018) y La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2020).
Es editor del trabajo colectivo Cognición Musical Corporeizada (Epistemus 2,
2013) y coeditor de Música,
ciudades, redes: creación musical e interacción social (Salamanca:
Fundación Caja Duero, 2008); Semiótica Musical (Tópicos del
Seminario 19, 2008) y Música
popular y juicios de valor: una reflexión desde América Latina (Caracas: CELARG, 2011).
Dirigió la revista TRANS-
Revista Transcultural de Música (2005-2013) y pertenece
a consejos asesores de una docena de revistas académicas de Latinoamérica y
Europa.
Desde 2003 es profesor de tiempo completo en la Escola Superior
de Música de Catalunya. Colabora
regularmente como docente, conferencista, investigador y
asesor, para diferentes instituciones y proyectos de Europa y América Latina.
Ver más: www.lopezcano.net
