Ver y escuchar en el tecnoceno

Imagen: Úrsula San Cristóbal

Seminario:

Ver y escuchar en el tecnoceno: algoritmos, reciclaje musical digital, postfotografía y respuestas artísticas al capitalismo de vigilancia

Ponente: Rubén López-Cano (Escola Superior de Música de Catalunya)

Fechas: 1-4 de junio de 2022

Lugar: doctorado en arte, Universidad de Antioquia, Colombia

Descripción: en este seminario reflexionaremos sobre las consecuencias sociales, políticas, estéticas y afectivas de la paulatina digitalización total de nuestra vida cotidiana. Es necesario analizar cómo con nuestra actividad digital colaboramos en las nuevas formas de control social y económico al tiempo que encontramos recovecos digitales para la resistencia social y artística así como para la creatividad cotidiana. De particular interés será revisar las respuestas críticas que desde el mundo del arte se están haciendo al capitalismo de vigilancia particularmente en el ámbito de la post-fotografía, la instalación y la performance. 

También atenderemos críticamente algunas manifestaciones de la cultura digital participativa en el reciclaje musical digital como el sampleo, los mashups y la videomemética y su doble papel de ganchos para retenernos en las plataformas y participar de la economía de permanencia y datos así como su potencial agencia creativa para la organización y resignificación personalizada de los productos que nos impone la industria cultural.

Objetivos: al terminar el seminario, los asistentes:

·       -Identificarán el Impacto de las tecnologías de la información y comunicación actuales en el control social, político y biológico.

·       -Distinguirán las principales formas de reciclaje musical digital, sus funciones, estrategias, y modos de lectura.

·       -Conocerán críticamente algunas de las respuestas críticas del arte al capitalismo de vigilancia y el control bio-infotecnológico.

·       -Indicarán cómo estas prácticas ponen en crisis nuestras ideas de originalidad, autenticidad, autoría, valor estético, práctica artística, etc.

·       -Comprenderán críticamente el lugar de la comunicación digital y del reciclaje musical dentro de la cultura digital participativa, la economía de la atención, la posverdad y el capitalismo de vigilancia.

 Temario

1.       Los entresijos del Tecnoceno

1.1.    Big data, nuevo orden informacional y hacktivismo

1.2.    Nuevas formas de vigilancia digital… y de burlarla

1.3.    La infotecnología en el cuerpo

 

2.       La era de la postfotografía

2.1.    Nuevas formas de auto representación: el laberinto del selfie

2.2.    Propagación, adopción y apropiación de la imagen en la red

 

3.       Mundo mashup: la remezcla musical en el siglo XXI

3.1.    Remixología: el estudio de la remezcla digital

3.2.    Deconstrumix: La deconstucción en la remezcla

3.3.    Escucha difónica: el mashup

3.4.    Cortocircuito y visión de paralaje

3.5.    Regresividad, reflexividad, discursividad y regeneratividad en la remezcla

3.6.    Videomemética musical: conversaciones digitales, contrapúblicos y descortesía digital

Bibliografía

Boone, Christine Emily. 2011. «Mashups: History, legality, and aesthetics». PhD Thesis.

Borschke, Margie. 2017. This is not a remix: Piracy, authenticity and popular music. Bloomsbury Publishing USA.

Bratton, Benjamin. 2022. The Revenge of the Real. Politics for a Post-Pandemic World. Verso.

Brøvig-Hanssen, Ragnhild, y Aram Sinnreich. 2020. «Do You Wanna Build a Wall? Remix Tactics in the Age of Trump». Popular Music and Society 43 (5): 535-49.

Brøvig-Hanssen, Ragnhild. 2019. «Humor’s Role in Mashups and Remixes: Similarities Between Humor Structure and Remix Structure». En On Popular Music and Its Unruly Entanglements, 189-207. Springer.

Cook, Nicholas. 2013. «Beyond Music: Mashup, Multimedia Mentality, and Intellectual Property». En The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, Claudia Gorbman, Carol Vernallis y John Richardson, 53-76. Oxford: Oxford University Press.

Costa, Flavia. 2021. Tecnoceno: Algoritmos, biohackers y nuevas formas de vida. Taurus.

Fontcuberta, Joan. 2016. La furia de las imágenes. Galaxia Gutenberg.

Gallagher, Owen. 2018. Reclaiming critical remix video: The role of sampling in transformative works. Routledge.

Greco, María Emilia, y Rubén López-Cano. 2011. «Entrevista a Luciano Supervielle». Observatorio de prácticas musicales emergentes (blog). 2011. http://observatorio-musica.blogspot.com.es/.

Greco, María Emilia, y Rubén López-Cano. 2014. «Evita, el Che, Gardel y el gol de Victorino: Funciones y significados del sampleo en el tango electrónico». Latin American Music Review 35 (2): 228-59.

Gunkel, David. 2016. Of Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. MIT Press.

Han, Byung-Chul. 2021. No-cosas: quiebras del mundo de hoy. Barcelona: Taurus.
____ 2022. Infocracia. La digitalización y la crisis de la demoracia. Barcelona: Taurus.

Laderman, David, y Laurel Westrup, eds. 2014. Sampling Media. Oxford ; New York: Oxford University Press.

López-Cano, Rubén. 2010. «La vida en copias: Breve cartografía del reciclaje musical digital». Revista LIS. Letra, Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171-85.
———. 2011. «Sobre" Mashup Cultures"». Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada., n.^o 8: 145-57.
———. 2016. «Sátira y melancolía del autotune. Entrevista al músico Soy Tan Sutil». Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada., n.^o 16: 164-76.
———. 2018a. «Biribiri Records o De la inteligencia en la remezcla. Entrevista a Joaquín Daglio». LIS Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada 19: 119-32.
_____. 2018b. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona: Musikeon.
_____ 2020. «The Who live in Sinaloa. Videomemes musicales, punctum, contrapunto cognitivo y lecturas oblicuas». Revista Musical Chilena 74 (233): 151-73.
En prensa 1. "A vila do inferno: dinámicas de la videomemética musical".
En prensa 2. "Video meme musicali e conversazioni digitali". 

Martín Prada, Juan. 2018. El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Akal.

McLeod, Kembrew, y Peter DiCola. 2014. Criminales del copyright: ley y cultura del «sampling» en la música electrónica. Gijón: Hoja de Lata.

Navas, Eduardo, Owen Gallagher, y xtine burrough, eds. 2014. The Routledge Companion to Remix Studies. Nueva York: Routledge.

Navas, Eduardo, y Owen Gallagher. 2017. Keywords in Remix Studies. Routledge.

Navas, Eduardo. 2012. Remix Theory : The Aesthetics of Sampling. Wien; New York: Springer.

Sonvilla-Weiss, Stefan, ed. 2010. Mashup Cultures. Nueva York: Springer.

Yunek, Jeffrey Scott, Benjamin K. Wadsworth, y Simon Needle. 2021. «Perceiving the Mosaic: Form in the Mashups of DJ Earworm». Music Theory Spectrum 43 (1): 19-42.

Zuboff, Shoshana. 2020. La era del capitalismo de la vigilancia. Paidós.