Semiología del Sonido

Seminario de Semiología del Sonido en el Claustro de Sor Juana

Próximamente dará inicio el primer seminario de Semiología del Sonido en el país, el cual se llevará a cabo de agosto a diciembre del presente año en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Dicho seminario es importante ya que es de las pocas aproximaciones teóricas a los estudios musicales y sonoros en México que busca combinar el discutir aspectos de la escucha musical (contemplando estilos que van de lo clásico al pop, folklore, rock, electrónica, noise, etc.) con una discusión también sobre temas como el uso de la música y el sonido en la publicidad y los medios de comunicación (cine, radio, tele, etc.), el diseño sonoro en el cine, y el arte y la experimentación sonora, así como las distintas formas en las que escuchamos, disfrutamos y entendemos cultural y simbólicamente a la música y al sonido.

El seminario está abierto a todo público y no es necesario tener una formación musical para participar. Cabe mencionar que entre los que lo imparten se encuentran los dos fundadores del Seminario de Semiología Musical de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (primero en su tipo en México). Finalmente, para los egresados de la Universidad del Claustro de Sor Juana servirá como opción a titulación dentro de dicha institución.

A continuación pego la información de registro para el seminario y el temario del mismo (AQUÍ LO PUEDEN VER Y DESCARGAR EN FORMATO PDF).

SEMINARIO DE SEMIOLOGÍA DEL SONIDO 

UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA

• Inicio: 3 de agosto del 2013
• Término: 14 de diciembre del 2013
• Duración: 120 horas
• Horario: Sábados de 09:00 a 15:00 horas
• Costo: $22,000.00
• Inscripción: $4,400.00
• 4 mensualidades de: $4400.00
• Coordinador: Mtro. Jarret Julián Woodside Woods

Objetivo: Obtener un panorama integral acerca de los desarrollos teóricos de semiótica / semiología del sonido y de la música que permitan desarrollar proyectos tanto de investigación como prácticos sustentados en los códigos de la comunicación sonora contemporánea.

Dirigido a: Egresados de Comunicación Audiovisual y personas dedicadas al ámbito de la comunicación sonora y musical.

Requisitos de ingreso: Los interesados en participar en el seminario como opción de titulación deben cubrir sin excepción los siguientes requisitos:

1. Haber aprobado en su totalidad el plan de estudios.
2. Presentar constancia de liberación de Servicio Social.
3. Acreditación del idioma (excepto Ciencias Humanas).
4. Trámite de la credencial de ex alumno (Dos fotografías tamaño infantil)
5. Solicitar en la Dirección General de Servicios Escolares y Asuntos Jurídicos la ficha de inscripción al seminario y cubrir el costo.

Entrega final: Carpeta con los trabajos o ensayos finales de cada uno de los módulos calificados por el profesor.

Evaluación: Se requiere, para tener derecho a presentar la carpeta de titulación (recopilación de los ensayos elaborados en cada uno de los 5 módulos que componen el seminario), un promedio mínimo de 8.0. Es indispensable revisar y aplicar los criterios básicos para la entrega de trabajos escritos, los cuales serán presentados al inicio del seminario y contemplarán los aspectos básicos de un ensayo académico (extensión del documento, formato de citado, estructura, número máximo y mínimo de caracteres, información de la carátula, etc.).

Trámites de la titulación: Una vez concluido el Seminario, el coordinador responsable conformará y hará una primera revisión de los ensayos entregados (carpeta de titulación) por cada uno de los participantes. Posteriormente, dicho coordinador dará a la Dirección de Educación Continua una propuesta de revisor externo, la cual será autorizada en dicha dirección para que finalmente se emita el dictamen correspondiente.

Características del seminario: El seminario consta de 5 módulos temáticos con una duración de 24 horas cada uno.

MÓDULO 1.

Introducción a la semiótica del sonido

Objetivo:

Familiarizar al participante con los conceptos básicos de semiótica y dar un contexto sobre el estado de la cuestión de los estudios asociados a la semiótica del sonido y la música.

Temas:

• Fundamentos de semiótica general
• Aproximaciones al estudio de la música y el sonido
• De la semiótica musical a la semiótica del sonido
• Significación del sonido contemporáneo
• Estética del sonido
• Análisis del diseño sonoro
• Semiohermenéutica
• Competencia musical y sonora

Imparte: Dra. Susana González Aktories y Mtro. Julián Woodside

Periodo: 3, 10, 17 y 24 de agosto

MÓDULO 2.

Cognitivismo y performatividad

Objetivo:

Desarrollar las principales nociones asociadas a la interpretación pragmática y cognitiva del escucha con respecto al sonido y a la música, y exponer los conceptos teóricos necesarios para su estudio dentro de las prácticas sonoras contemporáneas y su expresión dentro de distintas prácticas performativas y mediáticas.

Temas:

• Instrumentos y teorías
• Tipologías sígnicas
• Teoría de los Tópicos.
• Intertextualidad
• Esquemas cognitivos: esquemas encarnados y tipos cognitivos corporizados y enactivos
• Las affordances: modelos y teorías
• Gestos musicales: funciones y significado
• Cuerpo y corporalidad
• Interpelación gestual
• Pragmática y performatividad
• Audio Branding: el sonido del deseo y la seducción

Imparte: Dr. Rubén López Cano

Periodo: 31 de agosto, 7, 14 y 21 de septiembre

MÓDULO 3.

Lenguaje sonoro y medios de comunicación

Objetivo:

Profundizar en la significación del sonido a través de distintos soportes mediáticos (cine, radio, televisión, música y multimedia) y entender la capacidad del sonido de construir sentido e identidad en contextos sociohistóricos determinados como un lenguaje sonoro que se sustenta en dinámicas sociales.

Temas:

• Hacia un lenguaje sonoro
• Sonido e identidad
• El sonido y la traducción intersemiótica
• El sonido y los medios de comunicación
• Códigos mediáticos
• Paisajes sonoros
• El sonido en la radio
• El sonido en el cine
• Más allá de la música: comunicación sonora

Imparte: Mtro. Julián Woodside

Periodo: 28 de septiembre, 5, 12 y 19 de octubre

MÓDULO 4.

Los sonidos de la voz: de la voz legible a la voz audible

Objetivo:

Comprender la importancia de la voz como punto de referencia para la experiencia sonora contemporánea y entender la manera en la que se incorpora en distintas formas de expresión artística como la literatura, la plástica, la poesía y como parte de la experiencia vocal cotidiana.

Temas:

• Presencia vocal: la materialización del “alma vocal”
• Voz e identidad: de la voz-máquina a la imitación animal y a la vocal persona
• Recursos y significación vocal en los discursos artísticos a partir del siglo XX
• Voz en la plástica: la imagen muda que habla
• Voz en la literatura: de la voz narrativa a la voz poética
• Del poema legible al poema audible
• Poesía en voz alta como punto de encuentro (performatividad sonora)
• Límites y confluencias de la poesía sonora y el arte sonoro

Imparte: Dra. Susana González Aktories

Periodo: 26 de octubre, 2, 9 y 16 de noviembre

MÓDULO 5.

Arte sonoro, experimentación e improvisación

Objetivo:

Abordar diversas prácticas de generación de sentido a partir de la experimentación y transgresión de los cánones sonoros y musicales para encaminar al creador hacia la producción de sentido en el ámbito del diseño sonoro, el arte sonoro y la experimentación musical, y obtener un panorama general de las herramientas de las que puede hacer uso para dicho objetivo.

Temas:

• Plástica del sonido
• Características físicas y musicales del sonido
• Revisión de formas y géneros creativos relacionados con la improvisación y experimentación
• Fundamentos teóricos de la improvisación y experimentación sonora
• Aleatoriedad, intencionalidad y disonancia
• Transgresión estilística
• Sincretismo música / sonido
• Graficación: análisis, interpretación y producción sonora
• Software para composición, producción y edición sonora

Imparte: Ing. en audio Luis Ortega Castellanos

Periodo: 23 y 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre

RESUMEN CURRICULAR DE QUIENES IMPARTEN:

Dra. Susana González Aktories. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1995 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (CONACYT) y se desempeña como profesora-investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue co-fundadora y coordinadora (1995-2006) del Seminario de Semiología Musical (UNAM), así como del Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Le fue otorgado el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Es autora de varios estudios especializados en semiótica aplicada a las artes así como en teoría literaria comparatista, fundamentalmente entre literatura y música. Entre sus libros están Antologías poéticas en México (1996), “Muerte sin fin”. Poema en fuga (1997), Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (en coautoría con Roberto Kolb, 1997), Reflexiones sobre semiología musical (coed. con Gonzalo Camacho, 2011), y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. con Irene Artigas Albarelli, 2011).

Dr. Rubén López Cano. PhD Historia y ciencias de la música, es profesor de tiempo completo de la Escola Superior de Música de Catalunya Superior de Música de Catalunya. Es autor de los libros “Música Plurifocal” (México: JGH, 1997), “Música y Retórica en el Barroco” (Barcelona: Amalgama, 2012) y “Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper” (Barcelona: SIbE, 2012). Ha coeditado otros tres libros y ha escrito un centenar de artículos sobre significación, retórica y semiótica musicales; filosofía de la cognición musical corporal; epistemología de la investigación musical; música popular urbana; musicología audiovisual; investigación artística en música; diáspora; cuerpo y subjetividad en música; reciclaje musical digital (remix, mashup y sampleo); covers, versiones y simulaciones y el videoclip y video performance en música antigua y clásica occidentales. Dirige TRANS- Revista Transcultural de Música, y codirige la colección Instrumentos para la investigación musical de la SIbE-Sociedad de etnomusicología.

Mtro. Julián Woodside. Comunicólogo por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana campus Xochimilco con especialización en Semiótica Intertextual y maestro en Historia Cultural por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con especialización en Memoria e Identidad, ha desarrollado tesis sobre el impacto de los medios, la cultura y las artes en la formación de identidades y memorias colectivas. En el ámbito profesional se ha dedicado a la asesoría y consultoría semiótica y de investigación cualitativa, así como al desarrollo de metodologías ad hoc. Ha participado en investigaciones internacionales relacionadas con el estudio de Industrias Creativas y Culturales y actualmente es Consejero Honorario cultural de la Dirección Ejecutiva de Cultura de la delegación Miguel Hidalgo. Cuenta con publicaciones académicas y de divulgación nacionales y extranjeras; además de haber impartido ponencias, cursos y talleres relacionados con Semiótica, Historia, Cultura, Música, Cine y medios de comunicación en instituciones tanto en México como en el extranjero. Ha impartido cursos a nivel licenciatura sobre Semiótica, Hermenéutica, Creatividad, Comunicación Audiovisual, Diseño Sonoro, y Análisis e Investigación en Medios Audiovisuales y finalmente ha colaborado con diversos medios como editorialista y crítico musical.

Ing. en audio Luis Ortega Castellanos. Bajista, Compositor e Ingeniero de Audio. Estudió Música y Psicología en la Universidad de Guadalajara. Ha formado parte de proyectos y ensambles de improvisación libre, rock, pop, hardcore, cámara, jazz, free jazz, noise, electrónica, electroacústica y contemporánea y ha colaborado con músicos reconocidos dentro de la escena experimental en México. Como ingeniero de audio ha trabajado con proyectos nacionales e internacionales tanto en estudio como en vivo. También ha desarrollado música y diseño de sonido para cine, cortometraje, documental, televisión, publicidad, radio, danza y teatro. Ha sido docente de experimentación sonora y audio digital en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV) en Guadalajara (2011), y actualmente imparte clases de audio en el SAE institute de la ciudad de México, y Mac Trainee D.F. Como compositor e intérprete ha participado en cursos y diplomados de música contemporánea. En 2011 fue seleccionado para participar en el Programa de Fortalecimiento a la Creación de Música y Arte Sonoro con Nuevas Tecnologías en el Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS).

Inscripciones:

Nos reservamos el derecho de cancelar o posponer el seminario que no reúnan en mínimo de inscripciones requerido.

• 20% de descuento para alumnos, exalumnos, empleados y docentes de la UCSJ.
• 15% de descuento a padres de familia de estudiantes de licenciatura de la  UCSJ.
• 10% de descuento pagando el costo total a más tardar ocho días antes de que éste inicie.

Horario de inscripciones: Lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas en la Dirección General de Servicios Escolares y Asuntos Jurídicos

Horario de caja: lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 17:00 horas

Dirección: Izazaga 92, Centro Histórico, 06080, México, D.F.

Teléfonos: 5709- 7192

51 30 33 00 Extensiones: 3331 y 3334

educacioncontinua@elclaustro.edu.mx

www.ucsj.edu.mx

Diplomado: Música, danza y cultura

Universidad tecnológica del Chocó, Colombia

Informes: https://www.facebook.com/corporaloteca

Investigación artística en música: problemas, métodos, nuevas propuestas

Contenido:

1.      Discurso de la investigación artística en Europa, Canadá y Australia.

2.      Métodos, estrategias y modelos, problemas y polémicas.

3.      Orientaciones principales

3.1.   Nuevos formatos de concierto: Performance con interacción audiovisual, espacios alternativos y reconceptualizacion de espacio, creación digital de entornos acústicos....

3.2.   Creación de repertorios desde la interpretación: Intervención en repertorio canónico, improvisación, interpretación como creación.

3.3.   Análisis para la interpretación: hermenéutica y semiótica aplicada, modelos de incorporación de contenidos en la interpretación, etc.

3.4.   Análisis de la interpretación (sonora y gestual): software para el análisis de grabaciones de audio y video, etc.

3.5.   Investigación de prácticas instrumentales locales: las grandes obras tal y como fueron tocadas en sitios periféricos: Mozart en Barcelona, Beethoven en Paris, Wagner en Ginebra, etc.

3.6.   Making of

4.      Estrategias de implementación institucional

Destinatarios: intérpretes, compositores, musicólogos, gestores y responsables de programas de grado y posgrado en música, pedagogos, estudiantes de maestría en artes.

Lecturas obligatorias:  

Borgdorff, Henk . 2005. “El debate sobre la investigación en las artes”. Grid_Spinoza
____ 2011. The Conflict of the Faculties: On Theory, Practice and Research in Professional Arts Academies (articulo)

López Cano, Rubén. 2013. “Del proyecto final al trabajo final de grado. Tipos y estrategias básicas del trabajo escrito” L’ESMuC Digital 17 (Enlace alternativo)
____2013. “La investigación artística en los conservatorios del espacio educativo europeo. Discusiones, modelos y propuestas”. ESMuC Documento de trabajo

Bibliografía complementaria:

Borgdorff, Henk . 2006. The Debate on Research in the Arts. Bergen: Bergen National Academy of the Arts.
____2009. Artistic Research within the Fields of Science. Bergen: Bergen National Academy of the Arts.
____2012. The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden University Press.

Borgdorff, Henk and Florian Dombois (eds.). 2012. The Exposition of Artistic Research: Publishing Art in Academia. Amsterdam: Leiden University Press

Coessens, Katheleen et al. 2009. The Artistic Turn: a Manifesto. Ghent: Orpheus Institut.

Polifonia Research Working Group. 2010. Researching Conservatoires. Enquiry, innovation and development of artistic practice in higher music education. AEC Publications.

López Cano, Rubén. 2013. "De la repetition au concert". Explorando la investigación artística multidisciplinar”

L’ESMuC Digital 18
____2013 “The (Re)Sounding Experiment. Traces, Faces and Spaces of Artistic Research”. L’ESMuC Digital 17
____2013. “Investigación artística. Grupo de trabajo de la red Polifonía”. L’ESMuC Digital 17
Solleveld, Floris.2012. A Paradigm for What? Krisis 2 http://www.academia.edu/2088073/A_Paradigm_for_What_Review_of_Henk_Borgdorff_The_Conflict_of_the_Faculties_Perspectives_on_Artistic_Research_and_Academia_

Más informacion

Música en el entramado audiovisual. Análisis, interpretación, creación, aplicaciones e investigación artística

Objetivo general:

Al finalizar el seminario, los asistentes conocerán nuevos formatos para la creación e interpretación y análisis de la música con soportes audiovisuales; al tiempo que aplicarán y discutirán críticamente varios instrumentos conceptuales para el análisis, estudio y creación de música y sonido dentro de artefactos, prácticas y discursos audiovisuales.

Objetivos específicos:

Al finalizar el seminario el estudiante:

• Distinguirá las funciones básicas de la música y el sonido en contextos audiovisuales desde la perspectiva de su performatividad e interacciones pragmático-cognitivas con el espectador; así como diferentes orientaciones teóricas para su estudio.

·         Conocerá los formatos y propuestas audiovisuales recientes en el mundo de la música pop, la música antigua, la música clásica, el cine, documental y anuncio publicitario.

·         Aplicará estrategias de análisis y crítica actualizadas sobre el papel de la música en el audiovisual y sus modos de construir significado.

·         Reflexionará sobre los diversos regímenes de presentación-representación del audiovisual musical, que van desde la documentación visual de una performance hasta la creación de performance audiovisuales sin referente en el mundo exterior de la multimedia.

Consideraciones metodológicas y de evaluación:

Metodología:

• Exposición del docente.
• Audiovisión crítica de ejemplos, casos y muestras.
• Lecturas, exposiciones, análisis, interpretaciones y debates de los asistentes.

Evaluación:

• Asistencia (50% de la nota final)
• Presentación, debate y/o aplicación analítica o práctica de alguna de las siguientes lecturas del curso (50% de la nota final):

Contenido:

Análisis musical con soporte visual

Lunes 9 de septiembre de 2013

Relojes y nubes: la noción de textura en la música contemporánea (énfasis en la obra de Ligeti de los años 60).

La textura estudiada como fenómeno cognitivo emergente de difícil estatus estructural-formal pero de gran pregnancia perceptual.

1.    Concepciones teóricas y prácticas de “textura” en música contemporánea.

2.    Cartografía textural.

3.    La textura como recurso cognitivo-corporalizador en la escucha musical.

4.    Estrategias texturales para la creación de tiempo y espacio musical en la obra de Ligeti de los años 60.

Lecturas obligatorias:

Chemillier, Marc. 2001. “György Ligeti et la logique des textures”. Analyse musicale 38. pp. 75-85. http://ehess.modelisationsavoirs.fr/marc/publi/ligeti/ligeti.pdf

Mountain, Rosemary. 1994. “Time and Texture in Lutoslawski’s Concerto for Orchestra and Ligeti's Chamber Concerto”. Ex Tempore 7/1. http://www.ex-tempore.org/mtn/mtn.htm

Martes 10 de septiembre de 2013

El sonido de la ira: análisis retórico de la interpretación musical.

A partir de conceptos derivados de la retórica musical y el papel de la corporalidad en la teoría de los afectos de los siglos XVII y XVIII, se analizarán y valorarán diferentes interpretaciones y grabaciones de música de Monteverdi.

1.    Teorías de los afectos y efectos de la música en el siglo XVII.

2.    La gestión musical del cuerpo y la corporalidad en la creación de afectos musicales.

3.    Conceptos retóricos para el análisis de la interpretación.

4.    Análisis comparativo de interpretaciones de música de Monteverdi.

La música en el audiovisual contemporáneo

Miércoles 11 de septiembre de 2013

La música y el sonido en audiovisual de ficción y no ficción: conceptos y funciones principales.

Discusiones actuales sobre el papel de la música como agente narrador o elemento narrado en el audiovisual de ficción y no ficción.

1.    Conceptos y teoría básica

2.    La música en la construcción del discurso audiovisual

3.    Subjetividad

4.    Gestión musical del espectador

5.    La música como narrada y narradora en el audiovisual.  

Lecturas obligatorias:

Winters, Ben. 2010. «The non-diegetic fallacy: film, music, and narrative space». Music and Letters 91 (2): 224–244.

Winters, Ben. 2012. «Musical Wallpaper? Towards an Appreciation of Non-narrating Music in Film». Music, Sound, and the Moving Image 6 (1): 39-54. doi:10.3828/msmi.2012.5.

Jueves 12 de septiembre de 2013

El sonido del deseo; la música y la caja tonta: Videoclip, series, dibujos animados y spot publicitario.

Métodos y estrategias de análisis de la música en el film narrativo, los dibujos animados y el videoclip y el papel de la música en la narrativa y estrategias comercializadoras de las series televisivas.

1.   Tom y Jerry: la gramática musical de la slapstick comedy.

2.   Las músicas de Betty la fea: la música en la construcción de la trama narrativa y comercial de las series televisivas

3.   Contrapunto audiovisual: narración y ritmo visual en el videoclip y spot publicitario

Lecturas obligatorias:

Zuazu, Maria y López Cano, Rubén. 2013. “Las Músicas de Bety la fea”. Latin American Music Rewiew 34:2 (en prensa).

Capítulo 1, 2 o 6 de Vernallis, Carol. 2004. Experiencing Music Video. Aesthetics and Cultural Context. New York: Columbia University Press.

Nuevos formatos audiovisuales para la creación e interpretación musicales

Viernes 13 de septiembre de 2013

Interpretación audiovisual de las músicas históricas: el videoclip en música antigua y clásica

Problematización y conceptualización de la interpretación audiovisual de la música: el naciente videoclip de música antigua y clásica.

1.    Formatos, directores, lenguajes y estilos.

2.    Improvisando teoría.

3.    Instrumentos para el análisis de la interpretación y performance audiovisual

4.    Elementos de apreciación y crítica: lo que un músico debería saber antes de encargar un video promocional y/o de creación.

Sábado 14 de septiembre de 2013

Reciclaje apropiación y objetualización: sampleo, remix, mashups, etc.

Bases, impacto cultural y las últimas discusiones estéticas y éticas del reciclaje musical digital como el sampleo, el remix, los mashups, etc.

1.    Del tropo al homenaje: la cultura del reciclaje en la música de arte occidental.

2.    Formas, estrategias y prácticas de reciclaje digital

3.    ¿Otra teoría es posible?: el reciclaje digital en la era de la reproducción mecánica de citas de Walter Benjamin.

4.    La paulatina objetualización de la cultura

5.    La postproducción como una de las bellas artes y el prosumer como actor cultural

Lecturas obligatorias:

Capítulos 1, 2 o 3 de Navas, Eduardo. 2012. Remix theory : the aesthetics of sampling. Wien; New York: Springer.

Informes e inscripciones: http://www.posgrado.unam.mx/musica/div/cursos_eventos/entramado.html

El remix como discurso

El remix como discurso

Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012) es un mutigalardonado documental de  Matthew Akers que aborda la trayectoria profesional y personal de la extraordinaria artista de la ex -Yugoslavia.

Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'

• Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'

El film muestra los aspectos principales de las poéticas artísticas de Abramovic, algunos de sus performances hitos en la historia del arte contemporáneo y  aspectos poco conocidos de su biografía.  Entre éstos destaca la intensa relación personal y profesional que mantuvo con Ulay (Uwe Laysiepen) su compañero artístico y sentimental quien aparece en diversos momentos del film dando su testimonio como artista y expareja de Marina. El documental da cuenta, por ejemplo, de aquellas acciones de confianza extrema y absoluta en el que ella pone literalmente su vida en manos de su compañero o de su legendaria acción de despedida profesional y amorosa recorriendo la muralla china cada uno desde un extremo para encontrarse en el centro.

En eso llegó el sampleo

Alguien cortó este trocito del documental que muestra una de las más famosas performances recientes de Abramovic en un homenaje realizado a la artista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En determinado momento  interviene Ulay (a quien, al parecer, no veía desde hace más de 20 años). En su recorrido por la red, alguien tituló el sampleo: “Una mirada que dice más que mil palabras”...

Al circular libremente por la red, este trocito ha generado un abundante y pesado discurso empalagoso y cursi obviamente de naturaleza romántica, completamente ajeno a la poética y práctica de la performace que se presenta, e incluso a la relación amorosa de ambos artistas. Tampoco guarda relación con el discurso audiovisual del documental del que forma parte.

Son fascinantes algunos de los comentarios que se insertan en esta nueva discursivización.
Aquí una muestra de que se  puede leer en esta página de facebook: 

-Lo dejó pasar
Dejó ir esa oportunidad una vez mas...Todo iba bien, hasta que siguio repartiendo minutos de silencio...cuando debio gritar amor por el resto de su vida.

-Llore mil.. Ojalá la vida me preste un minuto así.

-Hermosos momentos. en donde las miradas y los corazones se comunican con el lenguaje del amor.

-Un minuto de silencio, por el amor de tu vida que no habías visto durante 23 años ¨:(

-...indescriptible! Sus lagrimas mostraron mas q un sentimiento, una razon d como el artista se vuelve vulnerable a sus propias debilidades! Q emocion! 

-Para el que ama realmente, el amor no termina en la distancia o en el olvido. 8 años han pasado desde que no esta en esta vida...y la sigo amando!

-ese minuto de silencio, suplió los 23 años de ausencia. a veces hay que dejar ir el amor antes de que se dañe, pero siempre será el amor de tu vida...

En realidad, las reacciones intensamente emotivas de Abramovic al enfrentarse visualmente a Ulay en el fragmento, son en su mayoría exactamente las mismas de las que tuvo otros cientos de veces con otras personas que participaron en la acción (hay abundante testimonio gráfico de ello). Ella a veces se reía, a veces lloraba, se angustiaba o sentía una paz inmensa gracias a un ejercicio de empatía bien conocido por  los que hacen meditación en grupo. El contacto visual permite hurgar en el otro; incorporar su  alma en uno mismo. Entonces se padece lo que se ve en el otro, o lo que se crea de la interacción entre ambas miradas. Las cosas que sólo hizo en este encuentro particular, son otras, con mucho menos pathos romántico.

En la apropiación del fragmento sampleado, todo el mecanismo de la performance es desechado para darle sentido sólo a algunos aspectos a partir de narrativas preestablecidas muy distintas. ¿Cómo se puede jalonear tanto el significado de  un artefacto cultural y llevarlo hasta  rozar su antípoda?

El remix es un discurso

El sampleo, al fragmentar un trozo de una realidad y distribuirlo de manera independiente, posibilita que éste se constituya en una realidad propia autónoma y autosuficiente. Y apartir de ahí, emanar sus propias significaciones. Pero para ello tuvo que entrar en un discurso. Y ese discurso del que decimos que forma parte, en realidad se lo tragó y le hace decir cosas que nunca se propuso o pudo haber dicho dentro de su contexto.

Un simple copia/corta y pega es capaz de hacer eso, de propiciar estas acciones discursivas, semióticas, de resignificación de artefactos culturales y su absorción por otros discursos… pero también, en otros casos, puede demoler discursos enteros sólo cuando se ha fragmentado. Así de potente puede resultar en la era digital, un simple gesto cotidiano: "copia/corta y pega".

Esto es el remix como cultura (parafraseando e intentando comprender a Eduardo Navas y su Remix theory ).

Y lo más relevante es que esta forma de lanzar, crear o alterar discursos, se fundamenta en la acción de "copiar/cortar y pegar" objetos ya creados. No hay que lanzar largas peroratas ni apoyarse en una retorica argumentativa clásica para producir discurso potente. En el" copy & paste" también hay argumentación, hay retorización de las acciones (se me ocurren rápidamente: sinécdoque, catacresis y muchas operaciones de generación argumental por medio de falacias u operadores lógicos alterados que Aristóteles ya había estudiado). Pero la noción tradicional de discurso y sus modos de entrar en circulación, luchar por su hegemonía y sus modos de gestión, adquieren un nuevo estatus dentro de la cultura remix de nuestros días. 

El gesto "copiar/cortar y pegar" como instancia de enunciación, haría revisar desde una óptica muy crítica teorías lingüísticas como la generativa de Chomski. En el discurso remix, no se constituye aparato lingüístico  sino que se muestran las cosas que se quieren decir y se exponen en el medio cibernético. El resto lo hace el tiempo... y las lecturas...  así se modelan los discursos....

Si bien no hay que olvidar que el paratexto cuenta mucho (en este caso el título del vídeo sampleado) y que todo  significado sólo se construye dentro del entramado  de interacciones sociales (y las redes sociales tienen sus propias dinámicas de generación de sentido), creo que estamos entrando en una episteme donde la ostensión ocupa un lugar argumentativo fundamental: no describimos, no conceptualizamos verbalmente o arropamos lingüísticamente  nuestra posición, sólo la mostramos. No intercambiamos verbo articulado por nosotros, ni tenemos que luchar en nuestra cabeza para encontrar las palabras adecuadas. Sólo colocamos en el lugar y momento adecuado, lo que ya tenemos a nuestro alcance.

En este estado de cosas, el discurso más persuasivo lo tendrá no quien hable mejor, ni el que sepa más (partiendo de una concepción muy tradicional de saber) sino el que tenga mejor acceso a archivos digitalizados y un programa o estrategias más eficientes para gestionar y localizar sus contenidos. El archivo se está privatizando (de ahí el espionaje, la venta de información de usuarios, los algoritmos y programas de rastreo, etc.) apuntalando la era del Capitalismo Cognitivo. Ahora, tener acceso y control de este archivo es saber, es EL saber...  y también es poder.

De ahí también que oponernos a eso es más que importante... y no sólo porque no queramos pagar o seamos críticos con el copyright. Se trata de recursos de modelización de sentido, de construcción de discurso social fundamental de los cuales no podemos ser receptores pasivos. Observar cómo son las dinámicas de creación y gestión de la subjetividad e identidad en las redes sociales virtuales: al "copiar/cortar y pegar" nos narramos a nosotros mismos. Dotamos de sentido a nuestra subjetividad. Al menos a algunas de ellas. 

No sé si a Marina Abramovic le gustan estas apropiaciones de su trabajo. Lo que sí sé es que estos rediscursivizadores están en todo su derecho, aunque a nosotros no nos  guste. Y han sido capaces de echar por tierra uno de los discursos más potentes de nuestro tiempo: el del arte contemporáneo, desmaterializado, y que es capaz de vender tiburones disecados por cientos de miles de dólares... sólo por su discurso...

Aquí hay armas, instrumentos, que no podemos seguir obviando.   

Rubén López Cano
Barcelona, Julio de 2013

Con el alma llena de banderas... la digestión es más pesada...

Con el alma llena de banderas... la digestión es más pesada...

En el bar de Guay-Chung, el chino más culé de todo el barrio de la Sagrera, José (Argentino) y Antonieta (Chilena), discuten airadas con Gerardo (Mexicano) ante unos parroquianos que no entienden exactamente el punto de la polémica. 

-“Él y sólo él logró llenar de esperanza a toda Latinoamérica construyendo un inexorable lazo de hermandad…”, afirmaba categórica Antonieta. 

-“Él logro dar a los pobres lo que tanto necesitaban y añoraban, reviviendo los viejos sueños de justicia inalcanzable”, espetó el chileno.

“Nada, nada… mentira!!!”, se defendía el mexicano, “era un populista, un farsante y un payaso que mantenía hipnotizado al pueblo con ilusión boba y sus desplantes televisivos”…

Me decidí a intervenir en la polémica… “bueno, es verdad que hay que ser críticos con Hugo Chávez, y con su legado material y simbólico, pero tampoco se puede pasar por alto muchas cosas que su régimen hizo por los pobres que fueron marginados por los gobiernos “democráticos” anteriores a él… Es cierto que habría que analizar ese populismo asistencialista que se confunde con izquierda…”

-“De qué hablas barbón”… me interrumpió en seco Antonieta… “estamos discutiendo sobre el Chavo del 8”…

-“Guay-Chung… un plato combinado 6 plis!!!”... disimulé y me senté en el rincón…

Barcelona, 10 de marzo de 2013