28 de abril de 2013

El “Ulisses” más mediterráneo de los últimos años









El “Ulisses” más mediterráneo de los últimos años.

Workingopera nos regaló una asombrosa versión de bolsillo del Il ritorno d'Ulisse in patria de Claudio Monteverdi (ca. 1640).


Fue una autoproducción modesta, muy modesta en lo material pero grandiosa en el ingenio. Una iniciativa completamente independiente y por lo tanto desparramadora de libertad absoluta. Sí señor, pese a todo seguimos siendo libres: los sueños no se embargan ni cotizan en el ibex.

Fue un espacio ínfimo de un centro cultural de barrio donde con cuatro trastos y mucha imaginación nos instalaron sónicamente en el corazón del mediterráneo: origen (y al parecer final) de nuestra cultura (o una parte de ella).

Fue una tarde de un nivel musical muy alto y sostenido y de varios momentos de maravillosos hallazgos narrativos, escénicos, dramáticos y musicales.


Fue una experiencia artística grandiosa y una “máster class” de ética y estética para estos tiempos revueltos.


Fue una noche en la que media docena de jovencísimos músicos y artistas nos llevaron, junto a Ulisses, de vuelta a casa.


Il ritorno d'Ulisse in patria de Claudio Monteverdi (ca. 1640). 
Centre Cultural Teresa Pàmies
26 y y 27 de abril de 2013



7 de marzo de 2013

L’évaluation de la recherche artistique


L’évaluation de la recherche artistique

Journées d’étude
Haute École de Musique de Genève – site de Neuchâtel
23 et 24 mars 2013


Depuis l’adoption de la réforme de Bologne, le principe de l’évaluation de la recherche est devenu un enjeu crucial dans le monde académique. La recherche artistique n’a pas échappé à cette règle, qui garantit à la fois la validité et le suivi des projets financés par les institutions et leurs partenaires. Accompagnant ce mouvement de structuration et de rationalisation de la recherche artistique, beaucoup d’écoles supérieures de musique européennes ont mis en place une formation aux pratiques de la recherche destinée à leurs étudiants et ont engagé parallèlement des programmes de recherche de grande ampleur impliquant tout le corps académique (professeurs, chercheurs et étudiants).

La plateforme par l’Association Européenne des Conservatoires (European Platform for Artistic Research in Music – EPARM) n’a, pour le moment, pas encore abordé de front les problèmes posés par l’évaluation et s’est concentré jusqu’ici sur la définition de thèmes et de pratiques de recherche propres aux écoles professionnelles. Il paraît donc utile de dresser à la fois un état des lieux et une liste de propositions à ce sujet.

Lors de deux journées organisées par la Haute École de Musique de Genève au mois de mars 2013, il s’agira de réfléchir aux différents critères d’évaluation spécifiques aux écoles supérieures de musique ayant adopté le principe de la recherche appliquée à la lumière des solutions déjà mises en œuvres que ce soit dans les universités ou dans les écoles professionnelles.

Les intervenants recevront la commande de communications synthétiques permettant de dresser un tableau de la façon dont est envisagée l’évaluation à l’échelle internationale que ce soit dans le domaine de la recherche artistique ou dans les sciences humaines. Les communications individuelles des intervenants seront publiées dans la foulée dans un livre en trois langues (français, anglais, allemand).




samedi 23 mars

10h
Philippe Dinkel (HEM de Genève)
Introduction

10h15
Vincent Moser (Conseil recherche & développement de la HES-SO)
État des travaux dans les différents domaines et résultats du sous-projet EDUPROF « Developing Indicators of Applied Research »

10h45
discussion

11h
Marc-Olivier Baruch (directeur d’études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) – ancien secrétaire général du Comité ministériel d'évaluation du ministère de la Culture (1995-1997)
Du parlons-en à l'à-peu-près, retour sur quelques expériences d'évaluation, 1985-2010

11h45
discussion

12h30
déjeuner

14h30
Rémy Campos et Aurélien Poidevin (Haute École de Musique de Genève)
Étude de cas : l’évaluation d’un programme de recherche appliquée

15h30
discussion

16h00
pause

16h30
Table ronde animée par Gretchen Amussen (Association Européenne des Conservatoires)
L’harmonisation des processus d’évaluation de la recherche artistique en Europe
Avec la participation de : Luc Bergeron, Xavier Bouvier, Michel Duchesneau, Alain Poirier et Anne Poursin


dimanche 24 mars

10 h
Michel Duchesneau (Université de Montréal)
L’évaluation de la recherche musicale au Québec

10h30
discussion

10h45
Danielle Tartakowsky (présidente de l’Université Paris 8)
La recherche artistique dans l’Université française

11h15
discussion

11h30
Rubén López Cano (Escola Superior de Música de Catalunya)
Invention, promotion and evaluation of artistic research in Spanish conservatories. Discussions and strategies facing the National Agency for Quality Assessment and Academic Accreditation

12h
discussion

12h30
déjeuner

14h30
Alain Antille (École cantonale d’Art du Valais)
La recherche en art dans le contexte scientifique : postulats, critères et repères

15h
discussion

15h15
Luc Bergeron et André Vladimir Heiz (École cantonale d’Art de Lausanne)
Critères et catégories pour la Recherche-Création

15h45
discussion

16h
Rémy Campos et Aurélien Poidevin (Haute École de Musique de Genève)
Bilan de la journée

16h30
fin de la journée




Rémy Campos et Aurélien Poidevin

9 de enero de 2013

La música y su impacto en el cuerpo y la mente


CosmoCaixa Barcelona


Conferencias

La música y su impacto en el cuerpo y la mente

Ciclo de conferencias
Del 31 de enero al 4 de junio de 2013

La música y su impacto en el cuerpo y la mente
El viaje que iniciamos en este ciclo pretende entender un fenómeno cultural sorprendente, admirable y a la vez extraño y misterioso de nuestra especie: la música. Los territorios que transitaremos nos embarcarán a buscar los orígenes de la música, el porqué de su evolución a lo largo del tiempo, desde el momento en que alguno de nuestros antepasados construyó por primera vez una flauta para empezar a producir los primeros sonidos (hace aproximadamente 40.000 años) hasta las últimas transformaciones en música y tecnología. 

Son innumerables las preguntas que surgen alrededor de la música, desde cómo son desarrolladas las habilidades musicales en los bebés hasta qué es lo que caracteriza aquellas personas con talento para la música. De hecho, entender la música, su relación e impacto con nuestro cuerpo a través de la expresión de las emociones, su valor como vínculo social y comunicador, su evolución en el tiempo, historia y expresiones culturales, nos permitirá entenderla mejor y comprender hacia dónde nos dirigimos en este ámbito, tanto para comprender las futuras expresiones musicales (¿haremos música solo con nuestro cuerpo?) como para entender por qué la música se utiliza en distintos contextos curativos en muchas culturas (¿por qué la tarantela en la región de Salento era considerada curativa?), sobre todo por su capacidad de estimular la plasticidad cerebral y de contribuir a la posible reorganización de los circuitos neuronales. 

El conocimiento científico que proporcionan las diferentes disciplinas (antropología, arqueología, musicología, psicología, neurociencia, ingeniería y filosofía) que giran alrededor de la música nos hará entender cómo este fenómeno cultural tan complejo se convierte en algo tan importante en los humanos en la formación de su yo (self), su memoria autobiográfica y su expresividad emocional. Muchos de nuestros recuerdos emocionales están situados en territorios musicales, por los que frecuentemente andamos, pero de repente estas emociones pueden desaparecer. ¿A qué se debe que algunas personas no puedan disfrutar de la música desde su nacimiento o tras una enfermedad neurológica? Entender estas anomalías musicales nos permitirá entender el vínculo entre la capacidad y la competencia musical con las demás capacidades cognitivas y comprender cómo la evolución ha permitido seleccionar estos rasgos, que, a priori, no presentan una clara ventaja adaptativa. 

Estas y otras preguntas son las que presentará este ciclo, con expertos de distintos ámbitos de la investigación musical, y menos con la idea de dar respuestas que con la ilusión de crear nuevas. Solo con estas preguntas podremos entender el origen de la música y su potencial tanto desde un punto de vista de investigación básica como de aplicación en nuevas terapias. Las reflexiones que realizaremos alrededor de la música nos obligan sobre todo a plantear nuevos retos sobre la educación y el aprendizaje musical y su impacto en el desarrollo personal y afectivo de las personas.   

Jueves 31 de enero | 19.00 h
¿Cómo cantaban los neandertales? Los orígenes de la música
Steven Milthen, Universidad de Reading (Reino Unido)
Acompañado de Xavier Lozanomúsico, inventor de instrumentos

Martes 19 de febrero | 19.00 h
La música en la vida de los bebés y los niños
Sandra Trehub, Universidad de Montreal (Canadá)

Jueves 21 de febrero | 19.00 h
Curar con la música: el regalo de Apolo
Eckart Altenmuller, University of Music, Drama and Media, Hannover (Alemania)

Martes 5 de marzo | 19.00 h
Las perplejidades del viaje musical
Jaume Ayats, UAB, director del Museo de Música de Barcelona

Martes 16 de abril | 19.00 h
¿Somos todos músicos?
Emmanuel Bigand, Universidad de Borgoña, Francia

Jueves 9 de mayo | 19.00 h
La fascinación del ritmo: cómo el sonido y el cuerpo se combinan para crear la música
Virginia Penhune, Universidad de Concordia, Montreal (Canadá)

Martes 14 de mayo | 19.00 h
Evolución del habla y la música: de los monos a los humanos
Josef RauscheckerGeorgetown University Medical Center, EE. UU.

Martes 4 de junio | 19.00 h
¿A dónde se dirige la investigación en música?
MESA REDONDA
Antoni Rodríguez-Fornells (IDIBELL, investigador)
Jordi Morató (IDIBELL, periodista)
Rubèn López Cano (ESMUC, etnomusicólogo)
Mara Dierssen (CRG, investigadora)

Coordinación: Antoni Rodriguez-Fornells  ICREA-Universidad de Barcelona-IDIBELL


Información adicional

Horario: A las 19.00 h

Plazas limitadas

19 de diciembre de 2012

VI Jornades d’estudiants de musicologia i joves musicòlegs

COMUNIDADES SONORAS: PUNTOS DE DIÁLOGO
VI Jornades d’estudiants de musicologia i joves musicòlegs

18-20 de abril de 2013
Esmuc – Escola Superior de Música de Catalunya
Barcelona

En un proceso de transformación social como el que estamos viviendo, la propuesta que presenta la comisión organizadora de las VI Jornadas de estudiantes de musicología y jóvenes musicólogos quiere apostar por el debate musicológico y la crítica de las diferentes áreas de la disciplina. Uno de los principales propósitos será dar visibilidad a la musicología en nuestra sociedad, así como discutir cuál es su papel.

Por otro lado, siguiendo las líneas con las cuales se iniciaron estas Jornadas en 2008que llevaron a la creación de la Jove Associació de Musicologia (JAM)—, la presente edición seguirá apostando por la creación y el mantenimiento de la red entre principiantes en la disciplina y profesionales con un mayor grado de experiencia. También se pretende poner énfasis en la práctica musicológica y en la oferta de nuevos formatos de actividades dentro del congreso con el fin de incidir con una mayor fuerza en el debate y aportar un crecimiento profesional a los participantes.

Desde las VI Jornadas se ofrece la opción de presentar ponencias individuales, vídeos o posters. Se aceptarán trabajos en catalán, castellano e inglés. Para formalizar la propuesta se deberá completar la información requerida en el siguiente formulario: FORMULARIO y además enviar un resumen de no más de 2000 caracteres incluyendo cuatro palabras clave a la dirección de correo electrónico 6jornadesmusicologia@gmail.com


Calendario:

Fin presentación de propuestas: 10 de febrero de 2013
Notificaciones de aceptación: A partir del 1 de marzo de 2013
Borrador del programa: 7 de marzo de 2013
Fechas del congreso: 18 al 20 de abril de 2013

¡NO LO DEJÉIS PARA EL ÚLTIMO MOMENTO!

Para cualquier cuestión, no dudéis en contactar con nosotros:

6jornadesmusicologia@gmail.com

Comisión organizadora:

Miguel Gómez
Ibán Martínez
Íngrid Pujol
Roser Ramos
Cèlia Vendrell

¡Esperamos recibir vuestras propuestas!
 

22 de noviembre de 2012

Instrumentos para la investigación musical


Instrumentos para la investigación musical, es una colección impulsada por la SIbE-Sociedad de etnomusicología y la IASPM-España, compuesta por una serie de manuales didácticos publicados bajo licencia  “Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 España” de Creative Commons.

El propósito de la colección es apoyar el aprendizaje y la profesionalización de la investigación musical en nuestro entorno.
La colección tiene como objetivos:
  • Colaborar a la profesionalización en la producción y comunicación de conocimiento sobre música en nuestro entorno.
  • Ofrecer información de primera mano y transmitir experiencias sobre estrategias y técnicas básicas de investigación musical.
  • Brindar una aproximación actualizada tanto en contenidos como en recursos didácticos.
  • Aportar desde la práctica de la investigación musical, información y conocimientos que habitualmente aparecen dispersos en diferentes tipos de publicaciones no musicales.

Cada libro ofrece:
  • Aproximación didáctica, ágil y actualizada.
  • Ejemplos prácticos de casos de investigación específicos de preferencia desarrollados por el autor.
  • Ejercicios para poner en práctica las técnicas y estrategias estudiadas.
  • Bibliografía reciente sobre textos que profundicen en los contenidos abordados.

Directores de la colección: Isabel Ferrer Senabre, Rubén Gómez Muns y Rubén López Cano


Títulos publicados:


Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento



Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento de Rubén López Cano.

Primer título de la colección Instrumentos para la investigación musical, promovida por la SIbE-Sociedad de etnomusicología e IASPM-España y codirigida por Isabel Ferrer Senabre, Rubén Gómez Muns y Rubén López Cano:



Este manual de autoayuda académica auxiliará al lector a:

  • Planificar, organizar y elaborar una presentación para comunicar los resultados, avances, fundamentos o estado de una investigación en un congreso, simposio o seminario de investigación u otro tipo de reunión o encuentro académico similar.
  • Reconocer los elementos que componen un resumen o abstract y sus funciones principales.
  • Aplicar estrategias y técnicas para la elaboración de resúmenes y presentaciones eficaces.
  • Distinguir diferentes tipos y formatos de presentaciones de investigación, conocer sus características y los límites y posibilidades que ofrecen para la presentación de un trabajo.

Contenidos:
Primera parte: prácticas y formatos
   Tipos de encuentros académicos donde se presentan investigaciones
   Formatos de presentaciones
Segunda parte: técnica y estrategia
   Planificación y producción de la comunicación o ponencia
   La presentación
   El debate
   El trabajo de moderación



Instrumentos para la investigación musical, es una colección impulsada por la SIbE-Sociedad de etnomusicología y la IASPM-España, compuesta por una serie de manuales didácticos publicados bajo licencia  “Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 España” de Creative Commons.

El propósito de la colección es apoyar el aprendizaje y la profesionalización de la investigación musical en nuestro entorno.
La colección tiene como objetivos:
  • Colaborar a la profesionalización en la producción y comunicación de conocimiento sobre música en nuestro entorno.
  • Ofrecer información de primera mano y transmitir experiencias sobre estrategias y técnicas básicas de investigación musical.
  • Brindar una aproximación actualizada tanto en contenidos como en recursos didácticos.
  • Aportar desde la práctica de la investigación musical, información y conocimientos que habitualmente aparecen dispersos en diferentes tipos de publicaciones no musicales.

Cada libro ofrece:
  • Aproximación didáctica, ágil y actualizada.
  • Ejemplos prácticos de casos de investigación específicos de preferencia desarrollados por el autor.
  • Ejercicios para poner en práctica las técnicas y estrategias estudiadas.
  • Bibliografía reciente sobre textos que profundicen en los contenidos abordados.

Directores de la colección: Isabel Ferrer Senabre, Rubén Gómez Muns y Rubén López Cano


Títulos  publicados:

8 de octubre de 2012

Música y retórica del gesto. Bibliografía esencial.


Música y retórica del gesto. Bibliografía esencial.

Doménech, Fernando; Soria, Guadalupe y Conte, David.  Laexpresión de las pasiones en el teatro del siglo XVIII. Ensayo sobre el origen y naturaleza de las pasiones, del gesto y de la acción teatral' de Fermín Eduardo Zeglirscosac y sus fuentes de referencia". Madrid: Fundamentos, 2011.

Gualandri, Francesca. Affetti, passioni, vizi e virtù. La retorica del gesto nel teatro del '600, Peri, Milano, 2002
Originalmente fue una "tesi di laurea". ¿Conocen más referencias sobre retórica gestual en los siglos XVI-XVIII??

Green, Eugène  La Parole BaroqueDesclee de Brouwer, 2001. Les découvertes d´Eugène Green sur la déclamation, la gestuelle et la théâtralité baroque - inclouant la peinture, l´architecture et la musique -, ont remis en cause bon nombre de dogmes reçus. C´est dans la parole, à l´heure où la science a désenchanté le monde, que le Dieu caché se manifeste. Contient un CD

Rodríguez Cuadros, Evangelina. 1998. La técnica del actor español en el barroco: hipótesis y documentos. Castalia, 1998.

Rouillé, Nicole, et al. 2006. Lespassions de l'âme : Peintures des XVIIe et XVIIIe siècles de la collectionChangeux
Analiza la iconología de algunos cuadros de esta colección en relación a sus posturas retóricas; lo que significan en sí mismas y su relación con discursos o alegatos retóricos. Sus bases teóricas emplean por igual la iconografía de Cesare Ripa (1560-1625) como tratados de retórica gestual de principios del XIX.

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Verschaeve, Michel.   Traite de chant et mise en scene baroques. Zurfluh: 1997.
En su segunda parte, el capítulo 1 (p. 101-116) está dedicado a "La Rhétorique gestuelle" y el capítulo 5 (p. 147-198) se titula "La Gestique pratique".

4 de octubre de 2012

Mediatizaciones de lo musical: del fonografismo a la explosión en Internet


Mediatizaciones de lo musical: del fonografismo a la explosión en Internet

Conferencias y taller dictados por
Dr.  José Luis Fernández
(Universidad de Buenos Aires)
16, 17 y 18 de Octubre
Posgrado en Música, Escuela Nacional de Música, UNAM


Desde principios del siglo XX el desarrollo de lo musical ha estado imbricado con el desarrollo de los denominados medios de comunicación. La semiótica de las mediatizaciones es un campo conceptual y de investigación desde el cual puede construirse una mirada que, sin desconocer las particularidades discursivas de la música, permita comprender mejor su vida sociocultural.
Se propone la realización de dos conferencias, la primera presentando el enfoque metodológico de la semiótica de las mediatizaciones y la segunda presentando el desenvolvimiento histórico de las relaciones entre medios y música desde ese punto de vista.
1.    Por una sociosemiótica de las mediatizaciones del sonido
Sala de Audiovisuales 17:00 – 19:00 horas

Una semiótica de las mediatizaciones se construye progresivamente en relación y en conflicto con otros enfoque sobre la vida discursiva, mediática y genéricamente cultural. Nuestra perspectiva trata de articular la especificidad de los discursos con los modos en que la sociedad los denomina, clasifica e interpreta. Todo discurso está en relación con otros discursos y desde esas relaciones genera gran parte de su producción de sentido. Los temas del primer encuentro serán:
-      Diálogos con los estudios culturales y ecología de los medios. Una semiótica sin signos sino con niveles de análisis: lo retórico, lo temático y lo enunciativo. Instituciones discursivas e instituciones sociales: dispositivos técnicos, medios, tipos discursivos, géneros y estilos.
-      Las nociones de dispositivo técnico y de medio. Broadcasting vs. Networking. Concepto de convergencia mediática. Presentación y representación. Cuerpos, espacios y tiempos.
-      El sonido y sus espacialidades. La música como organización social del sonido. Lo radiofónico y sus modos enunciativos. Los géneros y estilos musicales como reguladores del intercambio sonoro. Estética musical y vida digital.  Pastiche, reciclaje musical digital, mashup, sampleo, remix, dub.

2. Taller para discusión de los proyectos presentados por los alumnos
Aula de tutorías 1 (Biblioteca Cuicamatini) 17:00 – 20:00 horas


3. Esquema semiohistórico de las relaciones entre mediatizaciones y música
Las convergencias entre música y mediatización pueden organizarse en tres momentos que fueron agregando fenómenos sin abandonar los previos:
-     Momento audio: la convergencia entre fonógrafo y radio genera la industria musical en broadcasting; el momento cuenta con el apoyo clave de lo gráfico y lo cinematográfico es un fenómeno lateral. Los fans son relativamente abstractos.
-     Momento audiovisual: sin que desaparezca el momento audio, con el despliegue de la televisión se expande la presencia mediática de la performance interpretativa y, al mismo tiempo, estallan los recitales en vivo de escala masiva. El broadcasting converge con un face to face distanciado de los músicos pero cercano entre los fans. Es el momento en que se llega al Hi-Fi y se produce el escándalo estereofónico.
-     Momento networking: la relación entre el formato mp3 y la explosión de la Internet, ataca profundamente al sistema industrial del broadcasting. Nuevas radio, nuevos sitios de distribución y ahora, hasta de producción musical, cuestiona el lugar de los majors y de los medios masivos. Una de las consecuencias es el crecimiento de las redes de recitales de pequeño formato y callejeros. Entre otros aspectos, músicos y fans vuelven a convivir en espacios cercanos.


José Luis Fernández
Doctor en Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular regular de la Cátedra Semiótica de los géneros contemporáneos (Semiótica I), Ciencias de la Comunicación, FCS-UBA. Director del Proyecto de Investigación con subsidio para investigadores formados UBACyT Letra, imagen, sonido. Convergencias y divergencias en los medios y en el espacio urbano. 2011-2014. (Código 20020100100586).
Director de la Revista Académica Semestral con Referato e indexada en Latindex  L.I.S. Letra, imagen, sonido. Ciudad mediatizada. Ocho números publicados desde 2008.
Diseñador y conductor de Ciudad mediatizada, versión fonográfica de la revista Ciudad Mediatizada, 8 volúmenes sonoros publicados en RadioUBA 87.9. En: http://semioticafernandez.com.ar/programa-ciudad-mediatizada/
Autor/Editor de Los lenguajes de la radio, Desde la Semiótica, Historia/s de los Medios, La construcción de lo radiofónico; La captura de la audiencia radiofónica y, desde 1986, decenas de publicaciones especializadas en temas de comunicación y presentaciones en congresos.

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