La investigación artística en Latinoamérica

La investigación artística en Latinoamérica

(imágen cortesía de Úrsula San Cristóbal) 

A finales de 2020, la revista Quodlibet me invitó a redactar un artículo sobre la situación de la investigacion artística o investigación-creación en Latinoamérica. Como pude junté algo de información y me dispuse a realizar un vuelo panorámico sobre el tema asumiendo de antemano que se trataría de una mirada incompleta, parcial y con muchas omisiones o malinterpretaciones si bien involuntarias, muy probablemente inaceptables. 

En esta entrada iré colocando informaciones complementarias, correcciones o simplemente algunas de las reacciones que serguramente suscitará mi artículo. 

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Producción artística universitaria y derechos de autor

Carolina Santamaría de la Universidad de Antioquía en Medellín apunta que en Colombia hay un debate sobre las obras artísticas producidas por los profesores universitarios en el marco de las actividades académicas para sus universidades: ¿quién posee los derechos de difusión y explotación de las obras? Si un proyecto de investigación artística da como producto un disco compacto ¿se puede vender el disco? ¿Puede incluirse en plataformas como Spotify? ¿Quién percibe las regalías? No hay una única respuesta a estas preguntas, pero que la universidad elija el rol de mecenas tiene sus complicaciones (Comunicación personal 3 de febrero de 2021).

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La música cuenta. Audiovisual

La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos

Rubén López-Cano

Música analizada y mencionada en el libro

Capítulo 3. Dejadlo morir. D'India, Despiatata Piedade

Lista de reproducción del cap. 3

 

Sigismundo D'India: Dispietata pietate

La Venexiana (Claudio Cavina, dir.). Terzo libro de madrigali de Sigismondo d’India (Glossa Music, 2009).

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Glossa music

 

Sigismundo D'India: Dispietata pietate

Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón dir.). Barbara Strozzi: Virtuosissima compositrice (Ambronay editions, 2009).

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Sigismundo D'India: Dispietata pietate

Consort of Musicke (Anthony Rooley, dir.). Sigismondo D’India: Il terzo libro de madrigali (EMI/Deutsche Harmonia Mundi, 1988).

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Presto Classical

ArkivMusik

 

 

Capitulo 4. Sollozos de amor y culpa. Strozzi, Lagrime mie

Lista de reproducción del cap. 4

 

Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón dir.). Barbara Strozzi: Virtuosissima compositrice (Ambronay editions, 2009).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Ensemble Kairós. Due alme innamorate (Urtext, 2005).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Elisabeth Holmertz y Fredrik Bock. Love Songs Re-spelled (LAWO, 2010).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Anthonello. Amori & Sospiri Passions in Early Baroque Music (Pan Classics, 2012).

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Capítulo 5. Agencia, voces y personajes musicales

Lista de reproducción del cap. 5

 

Capitulo 6. Ironía y lecturas oblicuas. Beethoven, Cuarteto 11 op. 95

Lista de reproducción del cap. 6

 

Capitulo 7. La «teoría tópica» en su laberinto

Lista de reproducción del cap. 7

 

Capítulo 8. Un estudio sobre el terror. Mozart, Concierto para piano K. 466

Lista de reproducción del cap. 8

 

Capitulo 10. La tragedia. Schubert, Sonata D. 960

Lista de reproducción del cap. 10

 

Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Paul Lewis. Schubert: Les dernières sonates. D 959 & 960 (Harmonia Mundi, 2003).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Alfred Brendel. Schubert: Sonata in B flat, D. 960 ; Fantasia in C, op. 15 D. 760: «Wanderer» (Philips, 1989).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Sviatoslav Richter. Schubert: Piano Sonatas D. 958, D. 960 (Alto, 2010).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Jos van Immerseel. Schubert: Abschied von einem Freunde, D960 & 946 (NorthWest Classics, 1998).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Andreas Staier. Schubert: The Late Piano Sonatas, D 958-960 (Teldec, 1997).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Malcolm Bilson. Schubert: Piano sonatas. Vol. 5 (Hungaroton, 1999).

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La música cuenta

La música cuenta

Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos

Rubén López-Cano

Editorial: Esmuc (Barcelona)

Fecha de publicación: 

Primera edición: mayo de 2020

Segunda edición: octubre de 2022

ISBN: 978-84-09-21074-9

Palabras clave: 

Interpretación musical; exégesis musical, semiótica, hermenéutica, narratología, significado expresivo de la música, investigación artística, investigación performativa, músicología performativa, análsis para la interpretación musical, agencia musical, tópicos musicales, teoría tópica

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Opción 1

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Projecto realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

La música no es una colección de objetos sonoros inertes y pasivos. Es una manera de navegar por el tiempo a través de de tensiones y distensiones, retenciones y propulsiones, cambios de velocidad y aceleraciones, dudas, golpes y arrebatos, exclamaciones aterradoras o gritos de júbilo que emergen de su superficie siempre en movimiento. Toda música parece querer ir hacia algún lugar cruzando diferentes zonas emocionales. Con frecuencia crea en nuestras mentes y corazones la sensación de que escucharla es como atravesar estados intensos similares a los de los dramas teatrales o relatos literarios.

La música cuenta propone estrategias basadas en herramientas de la retórica, semiótica y hermenéutica para el estudio del significado expresivo de la música. Más o además de las estructuras o la configuración macroformal de las piezas analizadas, lo que busca es desentrañar los mecanismos que hacen de cada pieza musical un pequeño drama, un trozo de tiempo encapsulado que nos atrapa con sus conflictos internos.

El libro está especialmente dedicado toda persona dedicada a la interpretación musical y busca ofrecerle instrumentos para imaginar interpretaciones musicales intensas, emocionantes y llenas de intencionalidad expresiva personalizada. Se trata de ofrecer instrumentos para el análisis para la interpretación artística o el análisis performativo de la música.

El libro y el trabajo de investigación en que se basa, ha sido cofinanciado por la Escola Superior de Música de Catalunya y el FondoNacional para la Cultura y las Artes de México (Proyecto SC/PFPCC/E34/094/19).

Contenido

Prefacio

1.       Introducción

1.1.    Cartas, mujeres y luz

1.2.    Música, significado y significado expresivo

1.3.    La música cuenta: sus propósitos, alcances, límites y destinatarios.

1.4.    Objetivos

1.5.    Cómo cuenta La música cuenta

2.       La caja de herramientas: retórica, semiótica y hermenéutica

2.1.    La retórica musical

2.2.    La semiótica

2.3.    La hermenéutica

2.4.    Niveles, conceptos y estrategias: las herramientas resumidas

3.       Dejadlo morir. D'India, Despiatata Piedade

3.1.    Una pintura enmudecida

3.2.    Piedad despiadada

3.3.    Aminta performado

3.4.    Disonancias, performance y deseo

3.5.    Caravaggio (homo)sexmachine

3.6.    Coda: La petite mort

4.       Sollozos de amor y culpa. Strozzi, Lagrime mie

4.1.    Exordium: sufrimiento intenso

4.2.    Narratio: amor prohibido

4.3.    Propositio: redimir la culpa.

4.4.    Confutatio: un breve respiro narrativo

4.5.    Confirmatio: sufrir sin morir

4.6.    Peroratio: lágrimas liberadas

4.7.    Recorrido expresivo y articulación patémica

4.8.    Confutatio performada

5.       Agencia, voces y personajes musicales

5.1.    Las voces de la música

5.2.    Focalizadores, interpelación y posición del sujeto

5.3.    Musica persona

5.4.    Agencia musical

5.5.    ¿La agencia de quién? El problema de la enunciación

5.6.    Límites de la agencia

5.7.    Agencia sin agentes

5.8.    De las voces al posicionamiento subjetivador

6.       Ironía y lecturas oblicuas. Beethoven, Cuarteto 11 op. 95

6.1.    Las escenas

6.2.    Reflexividad y lecturas oblicuas

6.3.    Desplazamiento expresivo

6.4.    Coda sin ironía

7.       La "teoría tópica" en su laberinto

7.1.    Las teorías de referencia

7.2.    Tópicos en conflicto

7.3.    Los tópicos en Iberoamérica: el aparato crítico y la genealogía conceptual

7.4.    PIedade: la taxonomía de la nación musical

7.5.    Plesch: topicalizando el nacionalismo musical argentino

7.6.    López-Cano: hipertrofia conceptual

7.7.    Sans: el merengue nacional

7.8.    Tópico latino crítico: otros modelos de trabajo son posibles

7.9.    Conclusiones: guía de acceso rápido a la "teoría tópica"

8.       Un estudio sobre el terror. Mozart, Concierto para piano K. 466

8.1.    Ombra, Tempesta y Sturm und Drang

8.2.    Esquematización formal y recorrido expresivo

8.3.    Las escenas

8.4.    Interludio: El ritornelo del terror

8.5.    Las escenas II

8.6.    Los desplazamientos del miedo

8.7.    De la trayectoria dramática a la trayectoria narrativa

9.       Narratividad, narratología y el contar de la música

9.1.    La historia contada y las estrategias en la narrativa convencional

9.2.    El texto y el discurso narrativo

9.3.    ¿Qué tan narrativa es la música?

9.4.    La narratividad musical de Almén

10.   La tragedia. Schubert, Sonata D. 960

10.1.Las escenas

10.2.Interludio: el vagabundo romántico

10.3.Reinterpretación de las escenas 8 y 9

10.4.Retorno a las escenas

10.5.La trayectoria narrativa

10.6.El vagabundo performado

11.   Secuencia final: tomas falsas

12.   Glosario

13.   Bibliografía 

Enlaces y Materiales

Partituras estudiadas

Ejemplos de audio y video
Libro extendido
Reseñas,entrevistas y presentaciones