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1 de diciembre de 2021

Bibliografía sobre Investigación Artística en Música

Textos y materiales institucionales

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Libros

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Articulos 


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5 de abril de 2021

Musicología aplicada y las músicas del Caribe

 “Musicología aplicada y las músicas del Caribe”

El Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y del Caribe (IMPCA) y el Conservatorio de Música de Puerto Rico le invitan al 6to Simposio “Musicología aplicada y las músicas del Caribe”.   El evento en línea se celebrará los días 5, 7, y 8 de abril de 2021 (Atlantic Standard Time).

Ver el programa completo y el libro de resúmenes


8 de abril de 2021 a las... 

15 hrs. México y Colombia

16 hrs. Puerto Rico

17 hrs. Chile, Argentina y Brasil

21 hrs. Portugal y GB

22 hrs. España y Centroeruopa


Mesa Redonda: Musicología aplicada e investigación artística en música con Luis Gabriel Mesa (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia); Rubén López-Cano (ESMUC) y Noel Allende-Goitía (Investigador independiente). (Zoom ID: 97116809380)




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19 de febrero de 2021

Sonic Visualiser. Centro de recursos.


Sonic Visualiser es una aplicación gratuita de código abierto multiplataforma para el estudio de grabaciones musicales. Muy útil para la visualización, análisis y anotación de archivos musicales. Herramienta indispensable para el estudio de la interpretación musical. Ofrece una visualización rápida de varios archivos de audio que contienen diferentes interpretaciones de la misma partitura permitiendo su análisis comparativo. Puede ser útil para la trascripción y el estudio cuantitativo de archivos sonoros. Desde su sitio web se pueden descargar tutoriales, libros y materiales para su uso escritos en inglés. 

En castellano se pueden consultar los siguientes materiales:  

Tutorial escrito por el Sonolab UCM

Talleres de iniciación y avanzados  en Sonic Visualiser: videoconferencias realizadas por el Sonolab UCM 


Estas son algunas aplicaciones desarrolladas por el proyecto Mazurka para trabajar con datos extraídos con Sonic Visualizer:

Dyn-a-matic

Scape Plot Generator

Correlation Network Diagram Generator


Algunos Trabajos de Ana Llorens donde usa la aplicación:

Recorded asynchronies, structural dialogues: Brahms’sAdagio Affettuoso, Op. 99ii, in the hands of Casals andHorszowski   

"Midiendo el tiempo" en la «Sonata para Cello y Piano» en Fa mayor, Op. 99, de Brahms: Casals y una variedad proporcionalmente controlada

Creating Musical Structure through Performance: A Re-Interpretation of Brahms's Cello Sonatas


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21 de noviembre de 2020

La investigación artística en Latinoamérica

La investigación artística en Latinoamérica

Imagen de Úrsula San Cristóbal
(imágen cortesía de Úrsula San Cristóbal) 


A finales de 2020, la revista Quodlibet me invitó a redactar un artículo sobre la situación de la investigacion artística o investigación-creación en Latinoamérica. Como pude junté algo de información y me dispuse a realizar un vuelo panorámico sobre el tema asumiendo de antemano que se trataría de una mirada incompleta, parcial y con muchas omisiones o malinterpretaciones si bien involuntarias, muy probablemente inaceptables. 

En esta entrada iré colocando informaciones complementarias, correcciones o simplemente algunas de las reacciones que serguramente suscitará mi artículo. 


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Producción artística universitaria y derechos de autor

Carolina Santamaría de la Universidad de Antioquía en Medellín apunta que en Colombia hay un debate sobre las obras artísticas producidas por los profesores universitarios en el marco de las actividades académicas para sus universidades: ¿quién posee los derechos de difusión y explotación de las obras? Si un proyecto de investigación artística da como producto un disco compacto ¿se puede vender el disco? ¿Puede incluirse en plataformas como Spotify? ¿Quién percibe las regalías? No hay una única respuesta a estas preguntas, pero que la universidad elija el rol de mecenas tiene sus complicaciones (Comunicación personal 3 de febrero de 2021).

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9 de agosto de 2018

Seminario Investigación Artística en Música (UNAM, septiembre 2018)



Título del seminario: Investigación artística en música
Impartido por: Rubén López Cano
Lugar: Posgrado, Facultad de música UNAM (México)
Fechas: 10-14 de septiembre de 2018 de 16 a 20 hrs.

Descripción: El seminario mostrará técnicas para la construcción de objetos de estudios artísticos, metodologías para desarrollar proyectos de investigación artística y estrategias para la transferencia de los conocimientos producidos.

Objetivos:
Al finalizar el seminario los participantes:
·         Elaborarán proyectos de investigación artística donde la práctica musical juegue un papel fundamental en las preguntas, metodología, transferencia y producción de conocimiento.
·         Conocerán y debatirán críticamente los principales discursos, argumentos, tendencias y contradicciones de la investigación artística en los estudios musicales superiores.
·         Distinguirán las conexiones y diferencias entre la investigación artística y otras rutas de investigación basada en o dirigida a la práctica.
·         Diseñarán nuevos formatos de transferencia de conocimiento directo fuera de la experiencia estética.

Temario:
1.       Discursos, proclamas y aporías de la investigación artística
1.1.    Práctica artística y educación superior reglada
1.2.    Inserción institucional de la investigación artística

2.       Construcción de objetos de estudio artístico/investigativos
2.1.    Nuevos formatos de concierto
2.2.    Creación de nuevos repertorios desde la interpretación
2.3.    Desarrollo de habilidades específicas para la práctica artística: destrezas técnicas, lesiones, estrés escénico y gestión emocional, bienestar del músico, etc.
2.4.    Interpretación crítica
2.4.1. Interpretación performáticamente informada
2.4.2. Análisis para la interpretación
2.4.3. Análisis de la interpretación sonora y gestual

3.       Investigación y práctica artística
3.1.    Investigación basada en la práctica, investigación dirigida a la práctica, práctica dirigida a la investigación, práctica como investigación.
3.2.    Los oscuros caminos de la autoetnografía
3.3.    Justificación, preguntas de investigación, tareas de investigación, objetivos, estado de la cuestión, marco teórico.

4.       Epistémica: el conocimiento producido en la investigación artística
4.1.    Epistemología de segundo orden
4.2.    Conocimiento embebido, procedimental y proposicional
4.3.    Estrategias de transferencia de conocimiento
4.3.1. Transferencia directa e indirecta
4.3.2. Transferencia dentro y fuera de la experiencia estética



Bibliografía 
Borgdorff, Henk . 2005. “El debate sobre la investigación en las artes”. Grid_Spinoza
____2006. The debate on research in the arts.. Bergen: Bergen National Academy of the Arts.
____2009. Artistic Research within the Fields of Science. Bergen: Bergen National Academy of the Arts.
____2011. The Conflict of the Faculties: On Theory, Practice and Research in Professional Arts Academies (articulo)
____2012. The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden University Press.

Borgdorff, Henk and Florian Dombois (eds.). 2012. The Exposition of Artistic Research: Publishing Art in Academia. Amsterdam: Leiden University Press

Borgdorff, Henk, y Michiel Schuijer. 2010. «Research in the conservatoire: Exploring the middle ground». Dissonanz/Dissonance 110: 14-19.

Bowen, José Antonio. 1996. «Performance practice versus performance analysis: Why should performers study performance». Performance Practice Review 9 (1): 3.

Cobussen, Marcel. 2007. «The trojan horse: epistemological explorations concerning practice-based research». Tijdschrift voor Muziektheorie 12 (1): 18.

Cobussen, Marcel. 2018. «Musical performances are (not) artistic research». ÍMPAR: online journal for artistic research 1 (1): 5–15.

Coessens, Katheleen et al. 2009. The Artistic Turn: a Manifesto. Ghent: Orpheus Institut.

Coessens, Kathleen. 2017. Experimental Encounters in Music and Beyond. Leuven University Press.

Cook, Nicholas. 2007. «Performance analysis and Chopin’s mazurkas». Musicae scientiae 11 (2): 183–207.

Crispin, Darla, y Bob Gilmore, eds. 2014. Artistic Experimentation in Music: An Anthology. Leuven: Leuven University Press.

Croft, John (2015). "Composition is not Research". Tempo 69, pp 6-11.

De Assis, Paulo 2015. Experimental Affinities in Music. Leuven: Leuven University Press.

De Assis, Paulo, y Paolo Giudic. 2017. The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Leuven University Press.

De Assis, Paulo. 2009. «Beyond Urtext: a dynamic conception of musical editing». Dynamics of Constraints: Essays on Notation, Editing and Performance, 7–19.

Díez Lecumberri, Sonia. 2014. Capítulo 2 y 3 de “Análisis comparativo de la ejecución de varios intérpretes del Aria de las Variaciones Goldberg”. Tesis de Maestría, Universidad Pública de Navarra.

Estévez, Héctor Antonio Bonilla, Francisco Cabanzo, Tania Catalina Delgado, Óscar Hernández Salgar, Alexander Stward Niño Soto, y Juan Salamanca. 2018. «Apuntes sobre el debate académico en Colombia en el proceso de reconocimiento gubernamental de la creación como práctica de generación de nuevo conocimiento, desarrollo tecnológico e innovación». Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 13 (1): 281–294.

Hernández Salgar, Óscar. 2014. "La creación y la investigación artística en instituciones colombianas de educación superior". A Contratiempo, revista de música en la cultura. 23.

Impett, Jonathan. 2017. Artistic Research in Music: Discipline and Resistance: Artists and Researchers at the Orpheus Institute. Leuven University Press.

Leech-Wilkinson, Daniel. 2007. «Sound and Meaning in Recordings of Schubert’s “Die junge Nonne”». Musicae Scientiae 11 (2): 209–236.

Leech-Wilkinson, Daniel. 2009. The Changing Sound of Music: Approaches to Studying Recorded Musical Performances. London: Charm. Descargar de http://www.charm.kcl.ac.uk/studies/chapters/intro.html.

Leech-Wilkinson, Daniel. 2010. «Performance Style in Elena Gerhardt’s Schubert Song Recordings». Musicae Scientiae 14 (2): 57-84.

López Cano, Rubén, San Cristóbal, Úrsula. 2014. Investigación Artística en Música: Problemas, Experiencias y Propuestas. Barcelona: Esmuc-Fonca.

López Cano, Rubén. 2012. Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento. Barcelona: SIBE-Sociedad de Etnomusicología.

López-Cano, Rubén. 2015. "Pesquisa artística, conhecimento musical e a crise da contemporaneidade". Art research journal2/ 1  

López-Cano, Rubén. 2015. Educar para la investigación-creación: áreas de trabajo, tipos de conocimiento y problemas de implementación. A contratiempo 25.

Pace, I. (2016). "Composition and Performance can be, and often have been, Research". Tempo, 70(275), pp. 60-70.

Polifonia Research Working Group. 2010. Researching Conservatoires. Enquiry, innovation and development of artistic practice in higher music education. AEC Publications.

Roels, Hans. 2014. «Cycles of Experimentation and the Creative Process of Music Composition». En Artistic Experimentation in Music: An Anthology, editado por Darla Crispin y Bob Gilmore, 229-37. Leuven: Leuven University Press.

Sammartino, Federico. 2015. “Cero y unos en la musicología. Software y análisis musical”. Resonancias 37, pp. 27-45

San Cristóbal, Úrsula. 2018. «¿Acción, puesta en escena, evento o construcción audiovisual? Una breve introducción al concepto de performance en humanidades y en música.» Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 13 (1). https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae13-1.apee.

San Cristóbal, Úrsula San, y Rubén López-Cano. 2013. «The short music video in early and classical music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 23.

 Schacher, Jan . 2013. «An Exercise in Freedom. Researching Bodily Performance in Electronic Music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 21.

Solleveld, Floris.2012. A Paradigm for What? Krisis 2 http://www.academia.edu/2088073/A_Paradigm_for_What_Review_of_Henk_Borgdorff_The_Conflict_of_the_Faculties_Perspectives_on_Artistic_Research_and_Academia_

Timmers, Renee. 2007. «Vocal expression in recorded performances of Schubert songs». Musicae Scientiae 11 (2): 237–268.

Wilén, Sara. 2015. "A kaleidoscope of interactions. Researching and presenting processes of opera improvisation". Esmuc digital 35.

Yip, Adilia. 2014. "The Creativity in Artistic Research Method". Esmuc digital 31.

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8 de septiembre de 2017

Universidad del Bosque

2017. Septiembre 11, 17:00
Investigación-creación. Algunos modelos y propuestas. Conferencia dentro del ciclo Diálogos en Músicas Colombianas. Universidad del Bosque. Bogotá, Colombia.

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25 de junio de 2017

Seminario Canarias



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14 de octubre de 2016

Nuevos modelos de investigación en música: objetos de estudio emergentes, metodológicas innovadoras y formatos alternativos de escritura académica



Semiario de posgrado (maestría y doctorado)

Nuevos modelos de investigación en música: objetos de estudio emergentes, metodológicas innovadoras y formatos alternativos de escritura académica

Facultad de música UNAM, Xicoténcatl 126, Coyoacán, Ciudad de México
3-11 de noviembre 2016. 16-20 hrs.

Rubén López Cano (Esmuc)

El seminario pretende introducir al estudiante en nuevas perspectivas teóricas y modalidades de investigación en la música y las artes. Cubre tanto aspectos teóricos, epistémicos o metodológicos, como aspectos prácticos que van desde el desarrollo de protocolos alternativos de investigación hasta nuevos formatos de escritura académica.

Objetivos:
Al finalizar el seminario el estudiante conocerá y practicará críticamente algunos modelos, métodos y estrategias de la investigación musical recientes en contexto de colaboración interdisciplinar.
  • Aplicará estrategias de trabajo colaborativo e interdisciplinar entre las diferentes áreas y especialidades del posgrado en música de la UNAM.
  • Desarrollará mecanismos para integrar en un mismo proceso, la investigación metodológica de la música con algunos aspectos de la creación artística en contextos interdisciplinares.
  • Ejercitará algunas estrategias nuevas de escritura académica para entornos universitarios y artísticos.

Metodología:
  • Exposición del docente.
  • Lecturas de textos.
  • Audiovisión crítica de ejemplos, casos y muestras.
  • Exposición de lecturas, análisis, interpretaciones y debates entre los asistentes.

Evaluación:
  • Reporte de lecturas previas 25%
  • Asistencia y participación en discusiones: 25%
  • Exposición de lecturas y temas específicos durante el seminario: 25%
  • Elaboración de ensayos o trabajos vinculados con los proyectos de investigación de cada estudiante: 25%

Temario:
1.      Creación artística, Investigación sobre las artes e investigación-creación o investigación artística
1.1.   Problemas epistemológicos y metodológicos relacionados con la tensión entre praxis y teoría de la música.
1.2.   La investigación dentro de la creación o como proceso artístico.
1.3.   Metodologías, problemas, estrategias.
1.4.   Tendencias Interpretación performativa y performáticamente informada.
1.5.   Similitudes y diferencias entre la creación y la investigación artísticas.
1.6.   Modalidades de titulación en música. tesis, tesina, edición crítica, notas al programa, grabación de música, concierto-conferencia, etc.


2.      Análisis de la música como objeto, proceso, experiencia o interpretación
2.1.   Semiótica, hermenéutica y hermenéutica performativa de la música
2.2.   La composición como investigación.
2.3.   La interpretación musical como investigación experimental
2.4.   La música como objeto sonoro
2.4.1.     Análisis audiovisual de la música: sonogramas
2.5.   El estudio de la música como performance
2.5.1.     Análisis de la interpretación/ análisis de grabaciones
2.5.2.     Análisis de la performance corporal y escenográfica
2.5.3.     Estados mentales y corporales en la performance: estrés, pánico escénico y flujo y fruición y lesiones corporales
2.5.4.     Estudio de la recepción y experiencia musical: indicadores fisiológicos


3.      Nueva etnografía
3.1.   Fandoom studies: la producción cultural de los fans
3.2.   Cyberetnografía
3.3.   Autoetnografía en musicología performativa, investigación artística y etnomusicología.

4.      Nuevos formatos de escritura académica
4.1.   Investigación musical audiovisual
4.2.   Alternativas a la escritura convencional
4.3.   Transmedia académica
4.4.   Investigación digitalmente asistida
4.4.1.     Nuevas plataformas de escritura
4.4.2.     Nuevos medios de registro etnográfico
4.4.3.     nuevos instrumentos musicales



Bibliografía

Tema 1.
Borgdorff, Henk, y Michiel Schuijer. 2010. «Research in the conservatoire: Exploring the middle ground». Dissonanz/Dissonance 110: 14-19.
Borgdorff, Henk. 2006. The debate on research in the arts. Kunsthøgskolen y Bergen.
Borgdorff, Henk. 2012. The Conflict of the Faculties.
Hernández Salgar, Óscar. 2014. "La creación y la investigación artística en instituciones colombianas de educación superior". A Contratiempo, revista de música en la cultura. 23. 
López Cano, Rubén, San Cristóbal, Úrsula. 2014. Investigación Artística en Música: Problemas, Experiencias y Propuestas. Barcelona: Esmuc-Fonca.
López Cano, Rubén. 2012. Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento. Barcelona: SIBE-Sociedad de Etnomusicología.
López-Cano, Rubén. 2015. "Pesquisa artística, conhecimento musical e a crise da contemporaneidade". Art research journal2/ 1  
López-Cano, Rubén. 2015. Educar para la investigación-creación: áreas de trabajo, tipos de conocimiento y problemas de implementación. A contratiempo 25.
San Cristóbal, Úrsula San, y Rubén López-Cano. 2013. «The short music video in early and classical music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 23.
Schacher, Jan . 2013. «An Exercise in Freedom. Researching Bodily Performance in Electronic Music». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya 21.
Wilén, Sara. 2015. "A kaleidoscope of interactions. Researching and presenting processes of opera improvisation". Esmuc digital 35.
Yip, Adilia. 2014. "The Creativity in Artistic Research Method". Esmuc digital 31.


Tema 2.
Beghin, Tom. 2014. «Recognizing Musical Topics Versus Executing Rhetorical Figures». En The Oxford Handbook of Topic Theory, editado por Danuta Mirka, 551-76. Oxford ; New York: Oxford University Press.
Bowen, José Antonio. 1996. «Tempo, duration, and flexibility: Techniques in the analysis of performance». Journal of Musicological Research 16 (2): 111–156.
Clarke, Eric. 2004. «Empirical methods in the study of performance». Empirical musicology: Aims, methods, prospects, 77–102.
Cook, Nicholas. 2010. «The Ghost in the Machine: Towards a Musicology of Recordings». Musicae Scientiae 14 (2): 3-21. doi:10.1177/102986491001400201.
Cook, Nicholas. 2013. Beyond the Score: Music as Performance. Nueva York: Oxford University Press.
Corrado, Omar. 1997. “Entre interpretación y tecnología: el análisis de músicas recientes”. Revista Musical Chilena 184: 47-63.
Díez Lecumberri, Sonia. 2014. “Análisis comparativo de la ejecución de varios intérpretes del Aria de las Variaciones Goldberg”. Tesis de Maestría, Universidad Pública de Navarra.
Gabrielsson, Alf, y Patrik N. Juslin. 1996. «Emotional expression in music performance: Between the performer’s intention and the listener’s experience». Psychology of music 24 (1): 68–91.
Juslin, Patrik N. 1997. «Emotional communication in music performance: A functionalist perspective and some data». Music perception, 383–418.
———. 2001. «Communicating emotion in music performance: A review and a theoretical framework.» http://psycnet.apa.org/psycinfo/2001-05534-008.
Leech-Wilkinson, Daniel. 2009. The Changing Sound of Music: Approaches to Studying Recorded Musical Performances. London: Charm. http://www.charm.kcl.ac.uk/studies/chapters/intro.html.
———. 2010. «Performance Style in Elena Gerhardt’s Schubert Song Recordings». Musicae Scientiae 14 (2): 57-84.
Repp, Bruno H. 1997. «Expressive timing in a Debussy Prelude: A comparison of student and expert pianists». Musicae Scientiae 1 (2): 257–268.
Sammartino, Federico. 2015. “Cero y unos en la musicología. Software y análisis musical”. Resonancias 37, pp. 27-45
Small, Christopher. 1998. Musicking the Meanings of Performing and Listening. Hanover: University Press of New England.
Spiro, Neta, Nicolas Gold, y John Rink. 2010. «The Form of Performance: Analyzing Pattern Distribution in Select Recordings of Chopin’s Mazurka Op. 24 No. 2». Musicae Scientiae 14 (2): 23-55.

Tema 3.
Ardèvol, Elisenda, Blanca Callén, Carmen Pérez, y Marta Bertrán. 2003. «Etnografía virtualizada: la observación participante y la entrevista semiestructurada en línea». Athenea digital: revista de pensamiento e investigación social, n.o 3: 72–92.
Ardèvol, Elisenda, y Edgar Gómez-Cruz. 2012. «Las tecnologías digitales en el proceso de investigación social: reflexiones teóricas y metodológicas desde la etnografía virtual». CIDOB, 194–204.
Ardévol, Elisenda, y Edgar Gómez-Cruz. 2014. «Digital ethnography and media practices». Editado por Fabienne Darling-Wolf. The International Encyclopedia of Media Studies 7. http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/9781444361506.wbiems193/full.
Duffett, Mark. 2013. «Introduction: Directions in Music Fan Research: Undiscovered Territories and Hard Problems». Popular Music and Society 36 (3): 299–304.
Durán, Jordi Busquet. 2012. «El fenómeno de los fans e ídolos mediáticos: evolución conceptual y génesis histórica». Revista de Estudios de Juventud, n.o 96: 13–29.
Estalella, Adolfo, y Elisenda Ardévol. 2011. «e-research: desafíos y oportunidades para las ciencias sociales». Convergencia 18 (55): 87–111.
Jiménez, Javiera Carmona. 2011. «Tensiones de la etnografía virtual: teoría, metodología y ética en el estudio de la comunicación mediada por computador». Revista F@ ro, n.o 13. http://www.revistafaro.cl/index.php/Faro/article/view/14.
Pearson, Roberta. 2010. «Fandom in the digital era». Popular Communication 8 (1): 84–95.
Piera, Elisenda Ardévol, Adolfo Estalella, y Daniel Domínguez Figaredo, eds. 2008. La mediación tecnológica en la práctica etnográfica. Ankulegi Antropologia Elkartea.
Roig, Antoni; Aranda, Daniel; Sánchez-Navarro, Jordi. 2013. Fanáticos: La cultura fan. Barcelona: UOC Press.
Teli, Maurizio, Francesco Pisanu, y David Hakken. 2007. «The internet as a library-of-people: For a cyberethnography of online groups». Forum Qualitative Sozialforschung/Forum: Qualitative Social Research 8: art. 33.

Tema 4
Ardévol, Elisenda. 1995. «Tendencias teóricas y metodológicas en el cine etnográfico». En Imagen y Cultura. Perspectivas del Cine Etnogràfico, editado por Luis Pérez-Tolón y Elisenda Ardèvol, 11-29. Granada: Diputación Provincial de Granada.
Cohen, Thomas F. 2012. Playing to the Camera: Musicians and Musical Performance in Documentary Cinema. London; New York: Wallflower.
Grau Rebollo, Jordi, Elisenda Ardévol, Gemma Orobitg Canal, y Adriana Vila Guevara, eds. 2008. «El medio audiovisual como herramienta de investigación social». CIDOB, Dinámicas Interculturales.


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