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4 de mayo de 2022

Semiótica, hermenéutica y análisis musical


El sábado 7 de mayo de 2022, 11:00 a.m. (UTC+2) tendrá lugar el webinar titulado “Semiótica, hermenéutica y análisis musical”, por el ponente Rubén López-Cano.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 5 de mayo. Puede accederse al formulario para inscribirse en el siguiente enlace: https://forms.gle/iUfSx513tx8rYYLW8.

Finalizado este plazo, se enviará por email a las personas inscritas el enlace de acceso vía Zoom a estas actividades.

La inscripción está abierta gratuitamente para todas las personas interesadas; en caso de que se agote el número de plazas, se dará preferencia a los socios de SATMUS.

 

DATOS DEL WEBINAR DEL 7 DE MAYO (11:00 A.M. UTC+2)

“Semiótica, hermenéutica y análisis musical”

Ponente: Rubén López-Cano.

Resumen:

La música no es sólo una colección de acordes, melodías y formas distribuidas según un plan estructural estático en el marco espacio temporal de una obra determinada. Cada pieza también es una especie de guion que los intérpretes han de “actuar” para dotarla de dirección dramática, fuerza narrativa y procesos dinámicos de generación de emociones y sentido estético.

En esta charla mostraré instrumentos teóricos de la dramaturgia, la semiótica del espectáculo, la vieja retórica, la narratología, el audiovisual y los performance studies para proponer rutas analíticas del significado expresivo de la música.

No se trata de reconstruir las “intenciones originales del compositor” ni su biografía reflejada en sus corcheas; tampoco queremos exhumar del fondo de la historia una presunta e imposible escucha musical histórica (la música jamás se escuchó de una sola manera). Se trata de aproximarnos al poder dramatúrgico y narrativo de la música desde una perspectiva que parte de información histórica, estética y teórica.

Este análisis se ocupa de la música como actos de comprensión, como maquinaria de vivencias dramatúrgicas y, en caso de los intérpretes, como acciones artísticas que cada obra nos permite, invita o reclama hacer con ella.

Por cierto, el laboratorio de trabajo será el Concierto para piano 20 K. 466 de Mozart: todo un estudio sobre el terror.

 

Publicaciones de referencia:

Rubén López-Cano. La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos. Barcelona: Fonca-Esmuc, 2020. https://rlopezcano.blogspot.com/2020/04/la-musica-cuenta.html.

 

Biografía

Rubén López-Cano investiga sobre retórica y semiótica musicales, filosofía de la cognición corporizada de la música, música popular urbana, reciclaje musical desde la edad media hasta la era mashup, memes y cultura musical digital, musicología audiovisual, diáspora, cuerpo y subjetividad musicales, investigación artística y epistemología de la investigación musical. 

Es autor de un centenar de artículos académicos y de los libros Música Plurifocal (México: JGH, 1997), Música y Retórica en el Barroco (Barcelona: Amalgama, 2012), Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento (Barcelona: SIbE, 2012), Investigación artística en música problemas, experiencias y propuestas (En coautoría con Úrsula San Cristóbal) (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2014), Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (Barcelona: Musikeion books, 2018) y La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2020). 

Dirigió la revista TRANS- Revista Transcultural de Música (2005-2013) y es miembro de los consejos de una docena de revistas académicas de Europa y América Latina.

Desde 2003 es profesor de tiempo completo en la Escola Superior de Música de Catalunya.  

Colabora regularmente como docente, conferencista, investigador y asesor, para diferentes instituciones y proyectos de Europa y América Latina.



 

21 de mayo de 2020

La música cuenta. Audiovisual

La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos

Rubén López-Cano

Música analizada y mencionada en el libro

Capítulo 3. Dejadlo morir. D'India, Despiatata Piedade

Lista de reproducción del cap. 3

 

Sigismundo D'India: Dispietata pietate

La Venexiana (Claudio Cavina, dir.). Terzo libro de madrigali de Sigismondo d’India (Glossa Music, 2009).

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Glossa music

 

Sigismundo D'India: Dispietata pietate

Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón dir.). Barbara Strozzi: Virtuosissima compositrice (Ambronay editions, 2009).

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Sigismundo D'India: Dispietata pietate

Consort of Musicke (Anthony Rooley, dir.). Sigismondo D’India: Il terzo libro de madrigali (EMI/Deutsche Harmonia Mundi, 1988).

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Presto Classical

ArkivMusik

 

 

Capitulo 4. Sollozos de amor y culpa. Strozzi, Lagrime mie

Lista de reproducción del cap. 4

 

Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón dir.). Barbara Strozzi: Virtuosissima compositrice (Ambronay editions, 2009).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Ensemble Kairós. Due alme innamorate (Urtext, 2005).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Elisabeth Holmertz y Fredrik Bock. Love Songs Re-spelled (LAWO, 2010).

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Bárbara Strozzi: Lagrime mie

Anthonello. Amori & Sospiri Passions in Early Baroque Music (Pan Classics, 2012).

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Capítulo 5. Agencia, voces y personajes musicales

Lista de reproducción del cap. 5

 

Capitulo 6. Ironía y lecturas oblicuas. Beethoven, Cuarteto 11 op. 95

Lista de reproducción del cap. 6

 

Capitulo 7. La «teoría tópica» en su laberinto

Lista de reproducción del cap. 7

 

Capítulo 8. Un estudio sobre el terror. Mozart, Concierto para piano K. 466

Lista de reproducción del cap. 8

 

Capitulo 10. La tragedia. Schubert, Sonata D. 960

Lista de reproducción del cap. 10

 

Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Paul Lewis. Schubert: Les dernières sonates. D 959 & 960 (Harmonia Mundi, 2003).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Alfred Brendel. Schubert: Sonata in B flat, D. 960 ; Fantasia in C, op. 15 D. 760: «Wanderer» (Philips, 1989).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Sviatoslav Richter. Schubert: Piano Sonatas D. 958, D. 960 (Alto, 2010).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Jos van Immerseel. Schubert: Abschied von einem Freunde, D960 & 946 (NorthWest Classics, 1998).

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Deezer: https://www.deezer.com/es/album/156939

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Andreas Staier. Schubert: The Late Piano Sonatas, D 958-960 (Teldec, 1997).

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Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960, primer movimiento

Malcolm Bilson. Schubert: Piano sonatas. Vol. 5 (Hungaroton, 1999).

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Página principal de La música cuenta

17 de abril de 2020

La música cuenta




La música cuenta
Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos

Rubén López-Cano
Editorial: Esmuc (Barcelona)
Fecha de publicación: 
Primera edición: mayo de 2020
Segunda edición: octubre de 2022
ISBN: 978-84-09-21074-9


Palabras clave: 
Interpretación musical; exégesis musical, semiótica, hermenéutica, narratología, significado expresivo de la música, investigación artística, investigación performativa, músicología performativa, análsis para la interpretación musical, agencia musical, tópicos musicales, teoría tópica

Descarga gratuita 

Projecto realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes


La música no es una colección de objetos sonoros inertes y pasivos. Es una manera de navegar por el tiempo a través de de tensiones y distensiones, retenciones y propulsiones, cambios de velocidad y aceleraciones, dudas, golpes y arrebatos, exclamaciones aterradoras o gritos de júbilo que emergen de su superficie siempre en movimiento. Toda música parece querer ir hacia algún lugar cruzando diferentes zonas emocionales. Con frecuencia crea en nuestras mentes y corazones la sensación de que escucharla es como atravesar estados intensos similares a los de los dramas teatrales o relatos literarios.

La música cuenta propone estrategias basadas en herramientas de la retórica, semiótica y hermenéutica para el estudio del significado expresivo de la música. Más o además de las estructuras o la configuración macroformal de las piezas analizadas, lo que busca es desentrañar los mecanismos que hacen de cada pieza musical un pequeño drama, un trozo de tiempo encapsulado que nos atrapa con sus conflictos internos.

El libro está especialmente dedicado toda persona dedicada a la interpretación musical y busca ofrecerle instrumentos para imaginar interpretaciones musicales intensas, emocionantes y llenas de intencionalidad expresiva personalizada. Se trata de ofrecer instrumentos para el análisis para la interpretación artística o el análisis performativo de la música.

El libro y el trabajo de investigación en que se basa, ha sido cofinanciado por la Escola Superior de Música de Catalunya y el FondoNacional para la Cultura y las Artes de México (Proyecto SC/PFPCC/E34/094/19).



Contenido


Prefacio

1.       Introducción
1.1.    Cartas, mujeres y luz
1.2.    Música, significado y significado expresivo
1.3.    La música cuenta: sus propósitos, alcances, límites y destinatarios.
1.4.    Objetivos
1.5.    Cómo cuenta La música cuenta

2.       La caja de herramientas: retórica, semiótica y hermenéutica
2.1.    La retórica musical
2.2.    La semiótica
2.3.    La hermenéutica
2.4.    Niveles, conceptos y estrategias: las herramientas resumidas

3.       Dejadlo morir. D'India, Despiatata Piedade
3.1.    Una pintura enmudecida
3.2.    Piedad despiadada
3.3.    Aminta performado
3.4.    Disonancias, performance y deseo
3.5.    Caravaggio (homo)sexmachine
3.6.    Coda: La petite mort

4.       Sollozos de amor y culpa. Strozzi, Lagrime mie
4.1.    Exordium: sufrimiento intenso
4.2.    Narratio: amor prohibido
4.3.    Propositio: redimir la culpa.
4.4.    Confutatio: un breve respiro narrativo
4.5.    Confirmatio: sufrir sin morir
4.6.    Peroratio: lágrimas liberadas
4.7.    Recorrido expresivo y articulación patémica
4.8.    Confutatio performada

5.       Agencia, voces y personajes musicales
5.1.    Las voces de la música
5.2.    Focalizadores, interpelación y posición del sujeto
5.3.    Musica persona
5.4.    Agencia musical
5.5.    ¿La agencia de quién? El problema de la enunciación
5.6.    Límites de la agencia
5.7.    Agencia sin agentes
5.8.    De las voces al posicionamiento subjetivador

6.       Ironía y lecturas oblicuas. Beethoven, Cuarteto 11 op. 95
6.1.    Las escenas
6.2.    Reflexividad y lecturas oblicuas
6.3.    Desplazamiento expresivo
6.4.    Coda sin ironía

7.       La "teoría tópica" en su laberinto
7.1.    Las teorías de referencia
7.2.    Tópicos en conflicto
7.3.    Los tópicos en Iberoamérica: el aparato crítico y la genealogía conceptual
7.4.    PIedade: la taxonomía de la nación musical
7.5.    Plesch: topicalizando el nacionalismo musical argentino
7.6.    López-Cano: hipertrofia conceptual
7.7.    Sans: el merengue nacional
7.8.    Tópico latino crítico: otros modelos de trabajo son posibles
7.9.    Conclusiones: guía de acceso rápido a la "teoría tópica"

8.       Un estudio sobre el terror. Mozart, Concierto para piano K. 466
8.1.    Ombra, Tempesta y Sturm und Drang
8.2.    Esquematización formal y recorrido expresivo
8.3.    Las escenas
8.4.    Interludio: El ritornelo del terror
8.5.    Las escenas II
8.6.    Los desplazamientos del miedo
8.7.    De la trayectoria dramática a la trayectoria narrativa

9.       Narratividad, narratología y el contar de la música
9.1.    La historia contada y las estrategias en la narrativa convencional
9.2.    El texto y el discurso narrativo
9.3.    ¿Qué tan narrativa es la música?
9.4.    La narratividad musical de Almén

10.   La tragedia. Schubert, Sonata D. 960
10.1.Las escenas
10.2.Interludio: el vagabundo romántico
10.3.Reinterpretación de las escenas 8 y 9
10.4.Retorno a las escenas
10.5.La trayectoria narrativa
10.6.El vagabundo performado

11.   Secuencia final: tomas falsas

12.   Glosario

13.   Bibliografía 

Enlaces y Materiales

Entradas principales